模糊‧畫—談《我在找你 然後你找到了我》徐嘒壎個展 | Author: 鄭勝華
- 日期 : 2024-10-24
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- 分類 : 最新消息
- 單位 : 美術系
作者Author: 鄭勝華
評論的展演:《我在找你然後你找到了我》徐嘒壎個展
展演地點: 弎畫廊 San Gallery
展演時間: 2024.9.7 - 2024.10.19
[摘自ARTALKS] 德國藝術史學家烏利西（Wolfgang Ullrich, 1967-），曾以「模糊」（blur）作為關鍵概念，以此重新理解藝術史的種種變遷，攝影與現當代繪畫的關係，並且擴延到科學史、媒體與文化史上的討論。如果單純觀察近現代美術史的發展，相較於古典時期藝術風格的清晰、明確與線條，十九世紀中末期，尤其以印象派以來的現代藝術為例，確實逐漸發展出更為模糊的圖像，不妨觀察印象派以來的風景或肖像畫可為例證。
由此，可以進一步推論，「模糊」似乎為當代藝術打開更廣泛與多重的藝術方法與視野。烏利西如此形容︰
由於模糊的緣故，靜物、動作或風景始終沒有出現在自身所屬的藝術類別中；被描摹之物的在場受到了限制－輕微的陌生化－，讓它們看起來更像是引文或間接引語。
模糊能將題材淡出，因而便有能力調配圖像的訊息量，直到戲劇性的程度達到最高或秘密量達到最多為止。
烏利西所說的模糊作為一種現代藝術的圖像修辭法，或模糊化的圖像與（間接）引文的關係，不禁讓人想到徐嘒壎個展《我在找你 然後你找到了我》中的繪畫狀態。
對徐嘒壎而言，繪畫首先絕不是屬於一種單純的指認；相反的，是關於逃逸，尤其是從視覺的外在相似性霸權逃離，轉入更自由與擴張的情境。畢竟一般而言，清晰無誤的形象似乎較能給出一種「強而有力」的印象，但是顯然徐嘒壎繪畫裡的敘述與表達，並非要求觀者予以完全認同，或甚至跟隨，儘管涉及個人生活經驗與記憶，但她的繪畫就如同對繪畫本身的不斷切分，以引文方式，跳接、引發與轉向另一個狀態，而且往往沒有結果與終點；或者，如同烏利西所說的，不斷地在繪畫遊戲的摹擬中進行調配、累積與交織這些圖像的內在訊息，一直到某種飽滿的程度才宣告停止。
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刊登時間: 2024年10月22日
徐嘒壎〈煙圈〉，2023，全麻畫布、油彩，65 × 90 cm｜朱淇宏攝影｜藝術家提供
版權所有© 東海大學美術系 TUNGHAI UNIVERSITY Department of Fine Arts.
