藝術中心「在基督信仰之上創作」展覽 歡迎踴躍觀賞
- 日期 : 2015-09-23
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- 分類 : 最新消息
- 單位 : 美術系
呼應2017年「宗教改革五百週年」的國際盛事，本校美術系於今年九月中旬展出為期一個多月的藝術專題展覽 —「在基督信仰之上創作：一個台灣基督教藝術的嘗試」，並於9月23日舉辦開幕茶會，由本校校長代理人林振東、美術系主任詹前裕、策展人暨美術系教授林文海及協同策展人暨美術系兼任講師羅頌恩為活動致詞。
展覽藉由十位受邀藝術家的創作，讓民眾看見這個來自西方的宗教信仰在台灣的現代社會中所具有的多元樣貌。在藝術是現代人重要的生活項目的基礎上，開創一個可以認識基督信仰的契機。具體來說，作品來自於牧師的藝術創作、基督徒藝術家的詮釋和非基督徒的基督教藝術議題。以下先就個別展出的藝術家進行介紹。
在「牧師創作者」的分類中，我們可以看見擁有美國紐約視覺藝術學院創作碩士的安力・給怒（Anli Genu），是台灣牧師群裡極少數除了擁有完備的美術學院訓練之外，還受過當代藝術市場大國紐約的歷練。在他回台之後，因著聖靈的感動而前往神學院接受牧者裝備，現為光山教會牧師。他說：「在創作與培育兄姊的信仰過程中，我發現藝術、文化，沒有辦法為人帶來救贖，唯有上帝無限的愛，才能使人的生命得到改變。」對自身原住民文化的思辨、關乎「新造的人」的命題，都是這位牧者的首要課題。展覽中，除了看見安力・給怒的圖像創作之外，也特別感謝台灣神學院借出安力牧師的作品〈我們的歌〉，並在教授林鴻信對其作品的解析之下，觀者能夠有對圖像理解的清澈感，並反覆在圖像與文字之間體會信仰的深刻性。
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在「基督徒創作者」的分類中，膠彩畫家詹前裕教授以「寧靜祥和」和「虔誠澄靜的典雅」呈現出視覺的宗教感。1952年生於台灣苗栗，現任本校美術系系主任。在推廣膠彩藝術的志業中，被台灣美術教育學者王秀雄教授譽為台灣「戰後膠彩畫教育之父」。原本是無神論的他，始終相信自己的成就是靠自我努力而來。然而，在一次特別的聚會中，他真實體會到自己過去兩度被醫生救回的生命，實在是因上帝對自己的垂憐眷顧。2002年聖誕節的前夕，詹前裕受洗成為基督徒並投入對信仰的追求與探索。展覽中，將呈現在2007年之後所創作的一系列關乎基督信仰的主題。那是一個風格大轉變的跳耀，是從過去的花鳥與山水躍進了基督教符號的拼貼視界，就像是一種藝術的信仰告白。
羅頌恩，1980年生於台南林仔內一個基督教的大家族。在東海美術系及其藝術研究所期間，不斷嘗試將基督教藝術作為創作的核心，但仍深感不足。為了能夠對基督教藝術有所了解，選擇在2008年前往德國萊比錫大學藝術史系研究所進修，除了以藝術史的眼光重新看待藝術創作之外，也開始著手研究基督教藝術中的新教觀點。受到德語系實踐神學的著作影響，他以自由撰稿人的身份思考台灣基督教藝術發展的可能。展覽中，呈現創作者在旅德期間的圖像作品。帶有微小基督符號的圖畫世界，散發出一種無法肯定什麼的圖樣氣氛，但又在基督符號的「信仰文本指涉」裡，產生欲言又止、有待掀開釋義的情狀。造就出一種思想信仰之於現實的靜觀場域。
在「非基督徒的基督教藝術創作」的分類中，凸顯出「基督教藝術」在定義上的困境和突破。作為一個嘗試性的展覽，試著藉由一位雕塑家和一個藝術團體過去的作品，來為台灣未來基督教藝術的發展開創出更加寬廣的尺度。
林文海，1957年生於台南麻豆，現為本校美術系教授。他在馬德里大學藝術學院期間，先後深受西班牙魔幻寫實大師Antonio Lopez-Garcia與Francico Lopez Hernandez兩位老師的影響，確立了自己的創作具有濃厚的信仰調性。他在在創作自述中寫到：「一張畫做可以連續處理幾年，甚至一、二十年，對藝術的執著就等同於宗教信仰一般。（⋯⋯）對我而言，藝術最重要的功能是溝通，可以跨越語言文字的藩籬並建立族群的共同記憶。我希望在一定的歷史時空中，傳達出自己的訊息和顯現人類共同的經驗，塑造一個永恆的視覺圖像和力量。」
在展覽中，林文海的雕塑是被釘且跪立著的基督、凝神禱告的修士，以及回台之後，將這種十字結構轉化為「肩扛大魚的台灣母親」和「紅土頭像」等作品之中。對照創作者自身對永恆議題的堅持，他的「西化」風格被轉化到信仰語境中加以理解。對基督徒的觀者而言，這樣的作品更是一種分享的契機，接續說出什麼樣的永恆是藏於基督受苦的形象之中？什麼樣的永恆是讓人專注地跪禱？
另一件屬於非基督徒創作者的作品是「無重力行動群」，這是一群由本校美術系研究生所於2003年左右組成的藝術團體（陳彥名、鄧敬平、謝依珊、劉士楷、黃英泰、蔡寬銘、鍾明燕），其成立的理念是反應當時「缺乏抗爭評議主體的年代」，以無重力（Zero-Gravity）自我標籤化，諷刺著藝術家的發聲對社會而言是無重量也無影響力的存在。2003年，他們在路思義教堂旁進行裝置藝術：〈守護之屋〉與〈未爆彈〉。以當代藝術的形式回應台中市政府試圖在東海校園中開闢公路或地下通道，為的是配合「台中工業區聯外道路開發案」的規劃。
讓成員之一的劉士楷印象深刻的是一連串奔跑公文的過程。因為藝術作品之所以可以設立在教堂旁的草地上，最終必須得到學校校牧室的同意與授權，在許多不看好的預測中，東海大學基督教會最終認同其創作理念。這樣的事，正呼應著在二戰之後開始，歐洲許多基督教會頻繁地主動邀請當代藝術進入教堂空間展出。它不是作為教義宣傳，而是將議題帶入信仰的平台上談論。在〈守護之屋〉與〈未爆彈〉的中介之下，民眾得以看見一座城市在經濟發展之時，依然需要注意那不易被看見的人文歷史；在教會允許之下，具有社會批判性的當代藝術表現與基督信仰追求社會公義的精神相遇，並帶往一個具有信仰高點的視野。(其他參展藝術家簡介請見附件)
以策展的方式凸顯這不同類型的創作立場，並非要將其藝術形式加以分類，成為某種藝術知識。換個方式來說，觀者可以從提問的方式開始，與展出作品建立起一場有質量的對話。可設想，將「非基督徒的」、「基督信徒的」和「牧師」三種類型的創作者放在一起，是否會出現明顯的差異？還是有某種內涵串流在三者之間？是什麼讓「非基督徒創作者」擁有和基督信仰創作者相同的內涵？是什麼讓藝術作品還連有基督信仰的身份標記？是什麼讓已將神視作生命出口的牧師，依然從事著藝術創作？
從藝術欣賞的活動來說，人們往往都在期待著作品的某種反映、某種描述、某種正要傳遞的信息。期待它為我們肯定了什麼、質疑了什麼，以至於能夠豐富人的「精神家園」。然而，在今日開放自由的社會氣氛之中，觀看的期待似乎難以下錨，因為世界浩瀚無邊。因此，「在基督信仰之上創作」的展覽還同時呈現不同領域的學者們，對藝術的詮釋與描繪。表面上
看，好像是一種設限，然而，正是這樣的框架，才能引領觀看的活動能在圖像與文字的藝術世界裡，有方向地細讀與發覺背後關乎基督信仰的生命張力。
文／羅頌恩（基督教藝術工作者）
展覽地點：本校藝術中心（人文大樓）
展覽時間：2015年9月16日至10月28日週一至週六（12：00－18：00）
策 展 人：林文海（美術系專任教授）
協同策展人：羅頌恩（美術系兼任講師）
參展藝術家：安力・給怒、馮君藍、王貞文、呂秉衡、鄭建昌、詹前裕、林文海、羅頌恩、楊貴琴、無重力行動群2003
摘自：東大新聞
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