藝術創作者與團體經營-演講者/主講人：黃琬玲
- 日期 : 2025-07-03
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- 分類 :
- 單位 : 美術系
課程名稱：當代藝術創作專題(四) 跨域、媒介
授課教師：邱建銘
演講，演講者/主講人：黃琬玲
日期/時間：FA102
本次演講以「藝術創作者與團體經營」為主題，聚焦於當代藝術環境中，創作者如何從個人實踐走向團體協作，並在過程中建立可持續的創作模式與文化場域。演講者以自身經驗出發，並結合台灣與國際案例，深入探討創作與經營之間的交織關係，獲得現場參與者熱烈回響。
首先，演講者指出當代藝術創作者已不再只是「孤獨的個體」，在快速變動的文化環境與市場機制中，許多創作者選擇與其他藝術家、策展人、設計師或跨領域工作者合作，透過組織、工作室、空間或平台的形式，形成新的共創模式。這樣的團體經營不僅是一種工作機制，更是理念的實踐場，讓藝術得以更深層地介入社會、空間與觀眾之中。
在團體經營的實務面上，演講者歸納出三個關鍵面向：資源整合、角色分工與共識建立。透過清楚的組織架構與溝通機制，創作者們可以避免陷入無效率的協作模式，讓藝術與行政、行銷、財務之間形成良好的循環。此外，演講也強調每個創作者在團體中的「多重角色」：既是藝術家，也可能是管理者、企劃者、活動主持人或募資者，這樣的身份轉換需要時間與策略，也考驗個人的彈性與抗壓性。
演講中特別提到「空間經營」作為團體實踐的一種具體表現，無論是共用工作室、展演空間、市集平台，或是進駐型藝術村，都反映出藝術團體對於實體場域的積極主動性。這些空間往往成為創作交流、觀眾互動與地方連結的重要節點。演講者分享幾個由藝術家自發成立的空間案例，例如以版畫、陶藝、複合媒材為主題的創作聚落，或是將舊建築再利用的文化實驗場，皆展現出台灣藝術創作者豐沛的自我組織能力與社群感。
在Q&A互動環節中，現場聽眾針對藝術家收入來源、團隊永續經營策略與創作與經營的時間平衡等議題踴躍提問。演講者坦言，在資源有限的情況下，藝術團體的經營常面臨經費壓力與人力流動問題，但正因如此，更需要建立靈活機制與共享文化，才能讓創作的核心價值在現實條件中持續發光。
最後，演講以一句話作為總結：「創作的力量不只來自個體的才華，更來自於彼此的信任與共同行動的可能性。」這場演講不僅提供了實用的組織經驗與操作策略，也讓參與者重新思考「創作」作為一種生活方式、文化實踐與社會參與的整合體。未來，我們期望能有更多藝術創作者投入團體合作、主動營造公共性與對話性，讓藝術真正成為連結人與人、人與地方、人與時代的橋樑。
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