2019/10/07（一）～ 2019/10/18（五）
易形神話
許朝善
符號學家羅蘭巴特（Roland Barthes）曾說：「神話是言語的一種原型」，它是人類早期為了解釋世界所創作的藝術， 神話中的擬人化是一種類比解釋，而它所要解釋的對象為自然客體，所要回答的問題是因果關係的問題。
在悠久的歷史長河中，人類的存在與發展是那麼短暫一瞬，上古時代的人們到底看見了什麼、經歷了什麼，沒有人知道真相，我想要對這些我們稱之為「神話」的故事提出另一種方向的思考，經由我們對於現實的理解，我們會理所當然的將這些故事稱之為神話，並以現代科學的眼光來判斷這些事情是杜撰的、是超現實的;而或許對於當時的人來說，他們只是將眼前所見雕刻出來，將所經歷的事件如實記錄下來而已。
作品以各地創世神話為主題，從東方的中國創世神話伏羲女媧造人、印度神話中宇宙的循環，到西方的希臘神話中，普羅米修斯用自己的形象創造人類、雅典娜給予人類智慧，從人類的起源故事，找出之間的共同性。
2019/10/08(二)~10/13(日)
霧中迷途
黃莛珈
很多時候都覺得自己的內心有個黑洞或是一團迷霧，總是惶惶不安覺得自己存在於另一個世界，本研究透過繪畫創作將成長過程、個性特質與生命本質作明確的分析，釐清為何自己總有迷霧縈繞於心；藉由創作觀察、省視表像的自我，面對真實的自己並和內心的靈魂對話，揭示自己的內心世界。自己在生命歷程中如何被看待，如何被認同，透過分析繪畫型式的演變及各階段產出不同的創作型式自我回溯、自我覺察，瞭解意識與潛意識、真實與夢境，交互的影響轉換，用自省的態度作為觀察自我的方法，重新審視自我的真實樣貌。
創作脈絡的演進順序分別為「尋找自我」「內在自我」系列。以自己的經歷、感受為創作起緣，透過具像的形式來表現尋找自己的過程。自一開始對探索內在的阻抗及外在表現仍然有掙扎、矛盾之感，到最後理解自己敏感特質帶給自己的不適是創作的能量，創作表現出的任何面向皆是自我的感受，而創作研究的種種收穫皆是自我的證據。
< 籠 > 畫布、油彩、116.5x91cm、2018
| 週次 | 展覽日期 | 芳華廳藝術空間 | FA208 | FA209 | 101外牆 |
| 1 | 9/9-9/14 | ||||
| 2 | 9/16-9/21 | ||||
| 3 | 9/23-9/28 | 蘇俊杰、謝旻杏 | |||
| 4 | 9/30-10/5 | 蔡婷云、王孟賢 | 黃韋綸 | ||
| 5 | 10/7-10/12 | ||||
| 6 | 10/14-10/19 | 王美華 | |||
| 7 | 10/21-10/26 | ||||
| 8 | 10/28-11/2 | 張泗三、吳育函 | |||
| 9 | 11/4-11/9 | 林育萱 | |||
| 10 | 11/11-11/16 | 楊鈺晨 | 鍾佳成 | ||
| 11 | 11/18-11/23 | 賴謙語 紀汶潔 | 林麗容 | 紀虹翎 | |
| 12 | 11/25-11/30 | 陳孟青 | 陳香庭 | 林佳怡 | |
| 13 | 12/2-12/7 | 徐葳 歐羽雯 | 翁文庭 | 楊程皓 | 張晉維 |
| 14 | 12/9-12/14 | 蔡孟璠 呂慈宸 | 林黎 | 游博勛 | 姚依慈 |
| 15 | 12/16-12/21 | 謝鳳梅 | 李濱兆 | 童若雯 | 林冠廷 |
| 16 | 12/23-12/28 | 梁芸瑄 林芳穎 | 潘怡君 | 史碩維 | 陳惠嫻 |
| 17 | 12/30-1/4 | 研究生 黃志嘉 | |||
| 18 | 1/6-1/11 |
2019/10/01(二)~10/06(日)
澄懷觀相
許美智
｢澄懷觀相」乃借用南北朝宋 宗炳：「噫！老病俱至，名山恐難遍遊。唯當澄懷觀道，臥以遊之。」藉由對大自然及周遭景物的觀察，將視覺中所見的實相(外相)，與經過反芻內化後的無相 (內相)，以筆墨繪出個人對有情及無情眾生的省思及體悟。
世間本來的面貌或狀態，其生滅變化絕大多以｢實相」展現。
金剛經：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」宇宙萬物之外形及狀態都是因緣聚合條件下所生成的，是空幻、是無實的。空乃萬物之本質，雖具體以｢實相」現之，然所有相，亦皆是虛妄，應放下我執，面對著有限的人生體悟緣起則聚，緣滅則散之理，以隨遇而安的態度面對生命裡的起伏轉變。
< 澄懷觀相 > 水墨設色、紙本、180 x 96 cm x 4 、2019
2019/09/30（一）～ 2019/10/04（五）
大漠孤煙直
黃韋綸
過去山水以詩、文、畫在紙裡頭展開，物理上山硬，水軟，山聳，水流，在空間中形成背向及矛盾關係，分開各自嵯峨澎湃，合一又能孕育萬物，兩者之間關係融洽得體，成了太極中的陰陽相濟，亦為道中的和諧關係。然而至今的山水又承載了更多話題：自然、生態、審美、文化根脈的延續與斷裂、鄉愁的繚繞與情感寄託……從生命意義，從形而下到形而上，山水似乎包容了整個日常大小的一切。正因為如此，山水這話題在歷史與當代、社會與人文的領域中在生活上有了切實的意義。以自身的山水觀念「山為自我，水即生活」取自生活中的素材進行雕塑，追尋在當代社會裡頭山水精神的價值與意義。「開山開，山山開，山開山，開山山」
在各世代中能夠質本潔來還潔去的人有多少？，選擇乾淨地活下去，反抗命運及現實，在世上愈是清醒則走的愈壯烈，而林黛玉可以說是最好的例子，不甘於被惡俗所吞噬的反抗者形象，而當理想被現實毀滅，單純被世俗扼殺，卻決不妥協，抗爭到底，直至生命的最後一刻，以自身思想不屈的態度照亮一個時代，如此偉大，如此榜樣，能夠淚盡而亡，這還能不夠算壯烈？
以「林黛玉」作為開端，牆上飄逸的白巾，看似張張毫無用意的面紙，則是我最後留給它們最後的單純及安慰。
2019/09/23（一） ～ 2019/09/27（五）
這些年在美術系的日子
施偉平
人生許多第一次都是令人難忘的
第一次參觀藝術家的工作室
第一次實際人體素描寫生
第一次辦個展
第一次真實遇到對藝術創作者的打壓
這種第一次的經歷
夾雜著喜怒哀樂，酸甜苦辣
趁著記憶還蠻深刻的時候
利用文字和繪畫把它紀錄下來
把五年來遇到的
喜樂的，不平的，悲傷的種種不同的情緒
藉著文字和繪畫作品來表達
都是一種自我療癒的過程。
不論觀者是否同樣被療癒，重要的是過程。
<最佳導航員>、油彩畫布、2019
2019/09/24(二)~09/29(日)
想與你說的，敏感而矛盾
李勻
在以我們這樣輕的年紀又同是感性的美術系範圍中，年少又多愁像是厭世代的浪漫，我們每天無不小心翼翼揣著別人的表情、害怕同儕的分離又或是好好地獨善其身，無論是哪一樣的生活方式，與人交往變得敏感多疑又或是隨意；而我就是其中最脆弱神經的那一部分類群，在製造歡樂後感到疲倦想冷靜卻掩飾不了本性的瘋狂因子，多愁善感又嚴重憂鬱的我卻是個歡樂製造者，有時還因此感到一絲絲驕傲「看看我本身就是個獨特到矛盾的人。」從進入美術系開始，我學習的不只是畫畫更多的像是認同自己與認識自己的發展，才發現我的「奇怪」並不獨特，這樣的「奇怪」是每一個藝術份子特有的，只有藝術家才能這麼柔軟的去感受每一個細胞的情緒，推敲揣摩出來；在溫柔的東海美術系中，怪奇與愛並存，而更多時候你甚至不用去說你自己，你的創作就會幫你跟大家說，對作品的誠實都遠對於人來的多。
<擱淺者>、紙凹版、複合媒材、109.1×78.7cm、2019
2019/09/09（一） ～ 09/20（五）
水墨·薩娃滴咖——東海美術“水墨創作”課程海外異地教學展
李思賢
2019.08.31至08.26由李思賢老師帶領班上七位同學前往泰國舉行水墨藝術工作坊，與泰國朱拉隆功大學、Silpakorn大學的學生進行交流。最後由東海大學與朱拉隆功大學藝術創作共17名學生展出速寫、水墨技法及泰國訓練基礎的傳統圖樣。
<前往大佛塔、夏宮及臥佛寺寫生>、單宣、水墨、2019
2019/09/17（二） ～ 09/22（日）
身體圖示
潘奕愷
我擁有這個有血有肉的軀體，軀體上擁有各式接收器官，並將各種震動,輻射波接收進體內在腦中整合，就像由個種部件聚合的機器，並透過神經間的電子與化學信息作用。 這種運作是一種不可遏制的生成、創造、變化的生命能量，這樣的運作讓我們需要從外界填補，不斷吸收新的東西，從身體的這些連接與運動，產生心理知覺變化形成自己的主體意識，而意識與身體也是不可分割的，意識必須是身體運作共同運作的。而在科技進步的世界之下，科技的進步打破了原先被建構的秩序和界限，當感官能夠以新的方式接收訊息，身體部位可被替換，我們已不再是原先的身體知覺，那我們還會是像現在的主體意識嗎？使用賽伯格的概念討論兩者雜交混合之下，界線被打破之後，本身定義猶疑不定之下，反思人性和人之為人的本質。
<慾望機械>、紙凹版、2019、110 x 78cm
2019/09/10（二） ～ 09/15（日）
夜露死苦 YELLOW SPONGE
東海美術系研究所108學年度新生聯展
