2019/12/24(二)~2019/12/29(日)
傾聽身體的耳語
沈家雯
在研究所一年級的作品中談了許多關於感情、記憶、情慾、慾望，到研究所三年級的創作過程是一種漸漸抽離的過程，在本次展覽中，主要是呈現研究所二年級到三年級的作品，從形象上的解放，讓具體的形象和敘事性進行收放，而在形象上的解放過後隨之而來的是，符號的收成，接著最後才進入到全然的抽象。而在這個邁向全然抽象的方向上，開始加入了動作和過程。當開始更專注於行為及繪畫意識的狀態時，並試圖開始減少色彩以期望達到更加直接與強烈的手感性、身體性。而最後在帶有某種暴力成分的破壞及摩擦去加注在紙質的表現，而在這個過程中也同時獲得了在繪畫表現上及心靈意識的堅韌力量。
2019/12/17（二）～ 12/22（日）
途中
許幼歆
途中。不只是在旅行的路途中，也是我在尋找自我的途中、尋找創作的途中、尋找解決的途中。
從這次的展覽中，讓我更清楚自己這三年半來的創作脈絡。從一開始大膽的橫衝直撞著想改變著什麼，才發現自己很想走出現況，卻從來都只是被關在籠中。到中期的消沈，自怨自艾，想像著曾經的美麗而忘了為未來去努力，明明走不出去，卻不甘失敗的矛盾心情。於是到了後來的自我出走，把場景拉到自然界中，讓自己透過旅行，依靠著光的指引能達到從常軌中逃離及瞭解自我的目標，也因為這樣的決定，讓我能從之前的狀態逃脫到，找階現段喜歡的自己，讓繪畫變成一種自我癒療的過程。
<載浮 · 載沉> 2018、高知麻紙、岩彩、45.5x53cm
2019/12/16（一） ～ 2019/12/20（五）
心理日常
徐偉傑
「心理即是一座島嶼，看似穩如磐石，但卻變化多端、物換星移的循環著。日常即是島嶼上的任何生物，甚至是天氣。他們影響著島嶼，滲透於心靈，讓島嶼成為了島嶼，讓自己成為了自己。」
生活、人生中我們相處最多時間的便是自己，如何和自己相處、如何了解自己似乎成了日常最大的問題。我們可以透過鏡子了解自我本體的存在，卻不知該透過什麼去了解心理層面的快樂和喜悅，矛盾和痛苦。面對如心電圖般起起浮浮的心理到底究竟自己是什麼？又該成為什麼？所謂日常，看似日復一日的常態，實質卻不如詞意上如此祥和、平靜，而是參雜了許多可能連自己也沒發現的突如歡喜，又或者心靈衝突和自身矛盾。在反覆咀嚼、重複吞嚥下，那些進入到我們體內的人、事與物早已成了連我們自己也意想不到、無法控制的形式與狀態，並體現在我們的生活，也影響著自生的思想。目前的我無法去了解其中深層大義及道理，對於愉快和喜悅的心靈狀態似乎不夠瞭解，不也無法破解許多在自己身上的心理矛盾和掙扎，所以想試著透過繪畫形式的藝術表現來試著去探索、觀察又或者可以說是昇華這些發生在我生活上的「心理日常」。
<空中的角鯨魚>、膠彩、2019
2019/12/10(二)~12/15(日)
俱在
蕭余洛
以萬物有靈為主要想法，相信人有靈魂，推而廣之，自然界的萬事萬物，也都會是有靈魂的，萬物有靈是人對自然界各種事物的擬人化，也是一個關於平等的提議和訴求，是一種對於人的主體性的一種討論，去試圖放棄以自我為中心的世界觀，平等和開放的發現和接受其他物種和存在方式作為世界秩序的一部份事實。
「俱在」，同時存在的涵義，地球上除了人類，同時也存在著許多的物種，歷經漫長不斷的演化，產生不同種生命的多樣性，有的迷人、有的醜陋，而肉眼不及之處也可能有著特別的生命，這些都是不可被抹煞，獨一無二的存在。當人類擴充自己的生存空間同時也正壓迫著其他生命的生存空間，以現實層面來說，這是無可避免的情形，但或許，在繪畫裡，我們能找到柔軟的方式與他們共存。在面對大地萬物中的生命，那些靜靜存在於周遭的自然之物與靈們，我嘗試用小品的方式描繪，將他們召喚到我的畫中。
< 誰在夜裡低語 > 2018，褚皮紙，水干、礦物，70x150cm
2019/12/09（一）～ 2019/12/13（五）
壓抑
劉裳霓
這次的個展以《壓抑》為展覽名稱，畫家對於自身壓抑的情緒反映到作品上面，因為對於自由的渴望，卻又無法滿足，時時刻刻地被家庭影響，所以在心理上有著許多的束縛， 心情時常煩悶且煩惱，期盼著有天能得到父母給予自由自在的環境。此次的展覽以畫家自身家庭有關，在家庭的相處中，因為與家庭中的長輩身處的時代不同，而使得自己與家中的父母有著一層隔閡，不能完整的表達自己想法，慢慢的而形成一種無形的壓力。對於家庭的溝通模式、不一樣的觀念、被家庭限制住的記憶有著深刻的體會，會在創作中有所呈現。
<被保護的女孩>、高知麻紙、礦物顏料、2019
2019/12/02（一） ～ 12/06（五）
逃不脫
許曉寧
人存在於著繁華一片的萬間事物中，從自身發展倒於時間平行，時間流逝只會向前不停延伸積累，而不會因任何一個人的疑遲而有一絲絲停留的意味。而人在這其中沈沈浮浮所圖何物?還在原地嗎?還是前進?一切都是逃不脫的，不管是桎梏還是解放。
人間百態說不盡道不明，只要有一縷呼吸就是在這繁雜中生存，在湧動人潮中是需要怎麼證明自己存在過，證明自己看到過。在展覽規劃於作品中，反思一切，或是反思一個點。感受“存在”。期望能獲得展望未來的力量。展場以膠彩作品為主，在顏料的細碎閃光下，期望觀者能在展覽中的作品前，靜靜思索。
<白翼>、2018、73 x 91 cm、水干顏料、礦物、紙本
2019/11/26（二）～ 12/01（日）
低度遊走
潘建勳
〈低度遊走〉主要係以展出作品之一來串連其他展間之作品，藉由43號創藝實習中心展廳A1空間裡的作品1，由觀眾自行決定是否步上作品，以不同於一般白盒子的高度來觀看此展覽，使觀眾用身體去感受整座展覽的空間與高度，觀察展場不易被察覺的結構與自己身體的關係，讓身體行走於不安穩的舞台上，透過舞台穿梭於各展間當中，觀看展覽期間或蹲或爬皆是想讓觀眾透過各自的身體經驗與展覽進行磨擦，希望能讓觀眾在不同觀看高度得出不同的感受與想法。
在作品1的舞台上行走，除必須感受腳底下不安穩的狀態，也需注意自己身體與各空間的關係，進入各展間皆需對應不同的身體勞動程度，順應展間出入口的高度調整身體進出的方式。而作品4則需要觀眾的參與才能進行，觀眾經由作品1至進入作品4時皆會獲得一塊水泥拼圖，接著使用拼圖一同完成作品4，而欲繼續拼圖的觀眾則需返回原處拿取拼圖，此來回行走移動的過程也是體現勞動的其中一種表現。
展場舞台的走道寬度也隨著展間的不同而開始縮減，使觀眾步伐趨緩變慢，手臂與身體甚至會觸碰到展間牆面、門框，將身體與展覽環境的接觸機會提升，也希望藉此安排將〈低度遊走〉的創作理念更有效的傳達給觀眾。
<無題2> 2019、木材、水泥、壓克力、40x40x180cm
2019/11/19(二)~2019/11/24(日)
被看妄想症
陳昭華
創作中所探究的方向一直都是關於自己，從一開始的創作我透過扮演來進行自我觀視，解讀外婆的回憶物件，似乎像是重新解讀自我的過程，外婆的去世對我有很大的衝擊，創作中經由攝影理解她的心路歷程，以及釋放自己。現實生活裏的我是一名業餘模特兒，於是我讓主題回到自身，藝術中只想做我自己，並拍攝自己，現實中我是客體，而創作中我是客體也是主體。工作中的我喜歡被看，那是一種被看見外在的狀態，今天這位攝影師希望我扮演一位媽媽，明天那位攝影希望我詮釋時尚，我喜悅這些扮演但從未觸及我的內在，我有兩個我，另外一面也希望透過創作被觀者感受。討論私寫真這個過程讓我重新了解拍攝者與被拍攝者之間的關係，並且窺探自己，到現在討論自我。私寫真蘊藏著親密感與內在性一直是我堅持想創作的重要元素，內心的感受是我想帶給觀者的體會。
2019/11/18（一）～ 11/22（五）
追 · 愛
宋品慧
恐懼
曾經的我，無能為力
說實話，現在的我依然無能為力
很諷刺，卻是我多年來認識到的真相
在華人社會固有的框架下，我知道身為女兒應盡的責任有孝順父母，撫養的責任，這些我只能說我會盡力去做。但是母親生活之中的不如意，婚姻的失敗。那些並不是我的責任，我也無法代替他去處理那些情緒，對現在的我來說很難，因為這樣的行為總是被解讀為冷漠，但事情的真相是，因為她是我母親，他的情緒總是讓我輕易的被牽著鼻子走，進而影響到了我面對生活的一切，我必須不斷的告訴自己，那些恐懼和未來不是你的責任，才能繼續往前走。
<Face to face>、2019、尺寸按展場而定、樹脂纖維、玻璃纖維FRP
