2019/12/24(二)~2019/12/29(日)

傾聽身體的耳語

沈家雯

在研究所一年級的作品中談了許多關於感情、記憶、情慾、慾望，到研究所三年級的創作過程是一種漸漸抽離的過程，在本次展覽中，主要是呈現研究所二年級到三年級的作品，從形象上的解放，讓具體的形象和敘事性進行收放，而在形象上的解放過後隨之而來的是，符號的收成，接著最後才進入到全然的抽象。而在這個邁向全然抽象的方向上，開始加入了動作和過程。當開始更專注於行為及繪畫意識的狀態時，並試圖開始減少色彩以期望達到更加直接與強烈的手感性、身體性。而最後在帶有某種暴力成分的破壞及摩擦去加注在紙質的表現，而在這個過程中也同時獲得了在繪畫表現上及心靈意識的堅韌力量。

鐵板的不可控制與不穩定性的感覺就很像我的生活，即使你做了很多努力去掩飾，試圖去改變，但生活中有太多無法控制也無法改變得事實，就像我從來都沒有辦法真正面對心中的畏懼，也沒有辦法真正的做出任何反擊，最後他們終究會被持續地侵蝕著。那些本來被捨棄的顏料，成為了努力的證據，在鐵板上形成了如同宇宙般神秘又令人吸引的畫面，更產生了不一樣的新價值。然而場域中的陽光、空氣、水等自然元素會一直使其產生變化，這些變化讓那些附著在上面的顏料及鐵板慢慢的消逝、掉落，最後終將掉落完全，而掉落下來的粉末與鐵鏽也依然是最原始所存在的本質。

經由反覆的破壞、重疊，重新建構自我，將一切複雜的事物，停下來，單純的回歸於顏料、紙張、水分、線條、時間、空間。我想，當我不斷的給予畫面中我所想訴說的，在創作的過程中它們也會相同的不停回應我，在我賦予他們力量的同時，他們也同樣的賦予了我。對我來說，從具象到抽象的過程中，是我企圖讓自己意識到，自我無法發現而以致於無法建立的「自我價值」。在創作中，是一直不停反思、不斷質問自我的一種過程，並從脫離具像的畫面中，經由一次又一次的「清洗」中，更清晰的看見自我。

《膿》，2019年，壯紙、膠，90×90 cm

對生活的無力感到既沉痛又焦慮，創作的過程中，紙張一層又一層的再次被翻起、被破壞，這種狀態陳述了我對未來感到的疑惑和憤怒，同時對自己的無能又感到無奈與厭惡。被泛黃而黏稠的膠所浸濕的紙張給人一種潰爛的腐蝕感，我用筆將紙張搓起，以小的範圍一點一點得由中心逐漸向外擴散，就像身體外表的皮膚，或胃腸道、內臟的上皮等，因細菌侵入、腐蝕，或磨擦，導致組織細胞的壞死、腐爛而出膿的病狀。

《黏》，2019年，壯紙、膠，130×30 cm

《氾濫到衰亡的過程2》，2016年，礦物顏料、木板、壯紙，180×80 cm

（展場一隅）