2019/05/27(一)~05/31(五)
This Is Your Captain Speaking
陳鈺婷
企圖暫時將空間置換為⼀個很薄弱的溫柔的場域，是能夠讓⼈感到安全的空間，甚至是沒有察覺到的狀態下很普通的感到安⼼，如同在⾶機上的機長廣播那樣的安⼼（但你知道外⾯有著亂流）。利⽤⼀些很微弱的非正常物件製作並展⽰、陳列在平常的空間中，如脊椎系列。或是必須
隔著屏障才能觀看的影像、只存在在拍⽴得相紙的舒適的環境，這些都是⾃我保護留下的證據。並且在空間內被接受和不被接受的事物能暫時沒有界線，或是模糊的。
< ⼀個收藏有脊椎昆蟲與植物的普通收藏家 >、油彩、2018
2019/5/28~2019/6/02
療癒
楊文軒
大學時期“動物”系列的創作，是因為個人從小經歷而對動物產生冷漠與懼怕。但腦海中卻又想跟牠們產生一些互動，能夠馴服牠們。因此，我透過繪畫創作來馴服牠們。在創作手法上，將動物的個體以交錯的線條描繪輪廓，媒材則是選用礦物顏料。從而賦予動物一個新的視覺效果。不僅僅是強調個人獨特語言的風格，也在創作的過程中獲得釋放壓力的快感。在作品完成的那一刻，一隻隻的動物入畫後，就像剛入手新玩具的心情一樣，興奮不已。這也是我持續創作的動力。
<<苔之描繪I>>，銀箔、礦物顏料、水干、紙本，91＊116.5cm，2018
記憶·理想國
錢菲菲、王越
2019/5/21-2019/5/26
本次展覽以聯展的方式呈現，展出王越與錢菲菲在研究所期間創作的部分作品。兩位作者都是以膠彩作為創作媒材，看似都是來自自然風景的表現，卻從中發展出不同的創作脈絡。
王越，《2014年2月》，紙本膠彩，90x200cm，2018
2019/05/13(一)~05/17(五)
馬上有一隻熊
馬紫菱、熊柔柔
原先我們得知了可以一起在同一個地方展覽，便著手計畫一起創作的部分，之所以之前會想一起展，是因為我們的創作內容可以看到我們兩位共同之處，我們都在探討對於自身經驗或是對於觀察到生活的大小事，以「人」做為出發觀念，在馬紫菱的作品之中，雖然看不到人，但是卻是在談有關人的經驗或是想法的作品，而在熊柔柔的作品中，看到每一件作品都有人，也是在訴說自身經驗或是觀察到的事情，身為人，人對於我們來說是每天都會接觸到的事，也是不可或缺的存在。
熊柔柔 | < 生活在陸地上的人們 >電繪輸出、120× 23cm、2019
-敘述在這個密密麻麻人群的世界上，每個人都有著背後自己的故事，世界上沒有一個人是相同的
2019/05/14(二) ～ 2019/05/19(日)
絲糸
黃姵元、楊漾
本次展覽計畫以聯展的方式，展出黃姵元與楊漾兩位作者在研究所期間創作的部分作品。展覽以“丝糸”為題，取“私密”一詞之諧音，意在迂回地表達展覽者創作中暗藏地故事，也暗示兩位展覽者在作品創作與呈現過程中的“同”與“不同”。
展場一隅
2019/05/06(一)~05/10(五)
同瞳
黃璟
山 自天地初始
便踏著堅定的步履 漫漫而來
在呼吸吞吐之間 已千年萬年
或蜷縮或舒展 或蟄伏或屹立
綿長亙古的洪荒之獸
< 晃 > 蠟筆、砂紙、木板、87x61cm、2018
2019/05/07(二)~05/12(日)
不知道該不該告訴你
吳姿宜、廖品筑
展名取名為「不知道該不該告訴你」，作品皆是由兩位展者自我內心的感受、想法。不知道該如何表達，故將那些情緒加於作品當中。看似日常、寧靜的畫面構成，卻蘊藏著對於一切日常的懷疑與疑惑。
廖品筑 | 逍遙・游、紙本設色、132x63cm、2018
2019/04/29(一)~05/03(五)
面孔、物品與夢境
趙宇賀
面孔、物品與夢境既是我創作的靈感來源，也是我去認識別人的方式。我很少講話，也不知道如何去跟別人交流。所以，我會去觀察身邊每個人的面孔、五官的樣子并記住他們，我也會觀察他使用東西的形狀、顏色以及更換的頻率等。我也會在夢中與他們相遇，傾聽他們的故事，捕捉他們奇妙的思想。我的作品常常是通過描繪他人或他物而反映出自己內心的狀態。我的狀態是複雜而兩極化的，所以作品的呈現也都各有獨特的趣味性，我覺得這樣的狀態是好的，因為它使我的創作變得靈活，一定程度上避免了模式化的弊病。
< 流淚的麥可(Mike in tears)> 木板、韓國狀紙、水乾顏料、胡粉、70cm×96cm 2019
-在這個創作階段，我使用百叩后密封三至四個月的胡粉內芯作為打底材料，使灰白而堅硬的基底完美的附著我崩潰后的狂亂筆觸
展名 – – : – –
時間：2019/04/30~2019/05/05
李佳築、王芮瑀
「 借放一下，我只是想借放一下。」作品不屬於展場，屬於創作者，創作者在展期將作品借放在展場裡，在這裡實現他或作品的目的，展場是將目的實現的地點，展覽是目的實現的手段形式，觀看者在喜惡與意義的被傳達裡，都在某種程度上接收了創作者的東西（不管怎麼樣都會留下記憶）作品不只借放在展場，同時也（借放）保存在觀展人的腦海裡，展覽結束後即便作品銷毀或下落不明，只要有人曾保有對作品的記憶，作品都不會不存在。
把43號當成一個流動的空間，每個個體在裡頭不論行走、不論躺臥，都只是將自己當成物品，借放一下。所以帶著作品進入空間，讓一切都成為空間裡變動的一部分，每個時刻我們變動，也不害怕這種變動……。
李佳築，無題，影像輸出，55*30cm，2019
2019/04/22(一)~04/26(五)
鄉愁
劉芳廷
以「鄉愁」為名，是我在畫面構想時，常把「家」的元素置入畫面場景，而這種慣性反應著我時常待在家中的生活習慣－自己最常接觸的素材，間接的，我的保守、戀家性格也暴露其中。Nostalgia，包含了鄉思以及懷舊之情，而在我長期喜愛並且接觸的韓語中翻譯為향수 （hyangsu），此單字亦可譯作享受或香水，是為美好的意象，與鄉愁的難熬形成對立的表示，但實質上是為心境的調適之轉譯。
「……生活同為人性嚴肅和荒謬提供了揮灑空間，只不過蒙著一層刻意隱瞞，或毫不自知的抑鬱。」－赫曼．赫塞《鄉愁》（Peter Camenzind）。
Nostalgia是貫穿我創作脈絡的特質，作品畫面以平靜、含蓄的方式包裝了個人內心現況徬徨不安的紊亂情緒，徬徨不安則源自於「戀舊」，例如在進入真正藝術教育體制的衝擊前，因能依賴熟悉的繪畫技法畫出照片中的圖像，或者不須縝密構思畫面呈現的理由，然而在衝擊（或者說進入下個關卡時）發現自己的短處且必須有所轉變時，進入撞牆期的難耐，必須正視、突破的狀態，如同游子的思鄉之情，勢必透過心境的轉換，來為生存另闢蹊徑。至今，我仍為自己的守舊與慣性所困。
< Sun Set > 水墨設色紙本、70.5cm＊75cm、2019