[東海43號] 人・體:作為藝術表達的開始-素描專題課程成果展

人・體:作為藝術表達的開始-素描專題課程成果展

2019/06/04-06/09

指導老師：林文海、羅頌恩

素描，從文藝復興的現代定義中，可以理出最基本的描述：是對抽象思維進行視覺化的創作過程。與其他創作媒材（蛋彩、油畫、版畫、金工和雕刻）相比，這個工作過程除了時間簡短且快速之外，也是創作者能夠專注於形體造型的變異與修正，且在反覆推敲過後，得出最終合宜的完美圖像，抑或是創作者個人感知的獨特結果。

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（展場海報）

在東海美術系的素描專題課程設計裡，修課者需在這樣的基礎上針對「人體」進行觀察與表現：以毛筆繪畫「人體結構圖稿」；在經典圖像的「輪廓」中經驗造型的起伏節奏；藉由靜態與動態的三分鐘速寫，養成眼與手的協調；在長時間的靜態與動態的觀看之間，在大尺幅的範圍中，描繪自我感知的形體。面對這些不同的設定，繪畫者實能收集個人的藝術表達，預備最終的展出工作。

因此，作為展覽的前／後理解，觀者可以將人體型態建立在藝術史的軸線之上進行分類，如文藝復興的「理想比例」與「視覺觸感」；巴洛克的「超越性無瑕身軀」與「慾望擬人化」；以及現代藝術所開啟的相對「自由性」之創作：是「人體哲思」、「情感私有化」與「閱讀性人體符號化」。以此概念參照，與展出作品共存、交流。

（展場一隅）