[東海43號] 不知道該不該告訴你 | 吳姿宜、廖品筑
2019/05/07(二)~05/12(日)
不知道該不該告訴你
吳姿宜、廖品筑
展名取名為「不知道該不該告訴你」，作品皆是由兩位展者自我內心的感受、想法。不知道該如何表達，故將那些情緒加於作品當中。看似日常、寧靜的畫面構成，卻蘊藏著對於一切日常的懷疑與疑惑。
廖品筑 | 逍遙・游、紙本設色、132x63cm、2018
[東海43號] 不知道該不該告訴你 | 吳姿宜、廖品筑
[A+藝術空間] 面孔、物品與夢境 | 趙宇賀
2019/04/29(一)~05/03(五)
面孔、物品與夢境
趙宇賀
面孔、物品與夢境既是我創作的靈感來源，也是我去認識別人的方式。我很少講話，也不知道如何去跟別人交流。所以，我會去觀察身邊每個人的面孔、五官的樣子并記住他們，我也會觀察他使用東西的形狀、顏色以及更換的頻率等。我也會在夢中與他們相遇，傾聽他們的故事，捕捉他們奇妙的思想。我的作品常常是通過描繪他人或他物而反映出自己內心的狀態。我的狀態是複雜而兩極化的，所以作品的呈現也都各有獨特的趣味性，我覺得這樣的狀態是好的，因為它使我的創作變得靈活，一定程度上避免了模式化的弊病。
< 流淚的麥可(Mike in tears)> 木板、韓國狀紙、水乾顏料、胡粉、70cm×96cm 2019
-在這個創作階段，我使用百叩后密封三至四個月的胡粉內芯作為打底材料，使灰白而堅硬的基底完美的附著我崩潰后的狂亂筆觸
[東海43號] – – : – – | 李佳築、王芮瑀
展名 – – : – –
時間：2019/04/30~2019/05/05
李佳築、王芮瑀
「 借放一下，我只是想借放一下。」作品不屬於展場，屬於創作者，創作者在展期將作品借放在展場裡，在這裡實現他或作品的目的，展場是將目的實現的地點，展覽是目的實現的手段形式，觀看者在喜惡與意義的被傳達裡，都在某種程度上接收了創作者的東西（不管怎麼樣都會留下記憶）作品不只借放在展場，同時也（借放）保存在觀展人的腦海裡，展覽結束後即便作品銷毀或下落不明，只要有人曾保有對作品的記憶，作品都不會不存在。
把43號當成一個流動的空間，每個個體在裡頭不論行走、不論躺臥，都只是將自己當成物品，借放一下。所以帶著作品進入空間，讓一切都成為空間裡變動的一部分，每個時刻我們變動，也不害怕這種變動……。
李佳築，無題，影像輸出，55*30cm，2019
[A+藝術空間] 鄉愁 | 劉芳廷
2019/04/22(一)~04/26(五)
鄉愁
劉芳廷
以「鄉愁」為名，是我在畫面構想時，常把「家」的元素置入畫面場景，而這種慣性反應著我時常待在家中的生活習慣－自己最常接觸的素材，間接的，我的保守、戀家性格也暴露其中。Nostalgia，包含了鄉思以及懷舊之情，而在我長期喜愛並且接觸的韓語中翻譯為향수 （hyangsu），此單字亦可譯作享受或香水，是為美好的意象，與鄉愁的難熬形成對立的表示，但實質上是為心境的調適之轉譯。
「……生活同為人性嚴肅和荒謬提供了揮灑空間，只不過蒙著一層刻意隱瞞，或毫不自知的抑鬱。」－赫曼．赫塞《鄉愁》（Peter Camenzind）。
Nostalgia是貫穿我創作脈絡的特質，作品畫面以平靜、含蓄的方式包裝了個人內心現況徬徨不安的紊亂情緒，徬徨不安則源自於「戀舊」，例如在進入真正藝術教育體制的衝擊前，因能依賴熟悉的繪畫技法畫出照片中的圖像，或者不須縝密構思畫面呈現的理由，然而在衝擊（或者說進入下個關卡時）發現自己的短處且必須有所轉變時，進入撞牆期的難耐，必須正視、突破的狀態，如同游子的思鄉之情，勢必透過心境的轉換，來為生存另闢蹊徑。至今，我仍為自己的守舊與慣性所困。
< Sun Set > 水墨設色紙本、70.5cm＊75cm、2019
[A+藝術空間] 蔓 | 林佳儀
2019/04/01(一)~04/12(五)
蔓
林佳儀
瑣事繁碎，難以解決亦難以抹滅，由蜿蜒曲折將執念釋懷，卻非永遠忘懷。
< 共生 > 顏彩、胡粉、墨、蟬衣宣、92.5×68cm、2018
[東海43號] 歧樂園 | 賴亭伃、朱曼禎
歧樂園
2019/4/9-2019/4/14
賴亭伃、朱曼禎
兩位不同方向的創作者 ，分別依循著對繪畫的想像，發展各自的繪畫脈絡與實現心中對樂園的想像。
（展場一隅）
[A+藝術空間]嘿，這樣已經靠很近 | 吳梓和
嘿，這樣已經靠很近
吳梓和
2019/04/15- 04/19
我的創作一直在關注人與人之間的邊界的問題。 我認為身體除了提供了個體成立的邊界之外，當時也是造成人與人之間的 落差和不理解的隔閡。因為我們都是獨立的個體，所以我們註定孤獨。因為我們都是獨立的個體，所以我們註定不能互相理解。但如果當我們的身體都融化，個體的界限不再存在，我們都成為了同一坨奶油的時候，似乎一切的痛 苦、孤獨和傷痛就不再存在了。再沒有你我之分，成為一個整體。這似乎就是 我們能得到幸福的唯一方法。
《嘿，這樣黏緊了嗎》，壓克力彩、畫布，72.5 x 91 cm，2018
[東海43號] 假性孤兒 | 徐晴、賴恩慈
2019/04/23(二)~04/28(日)
假性孤兒
徐晴、賴恩慈
從自身出發，反覆嘗試向外溝通後，收藏感受，重新建構自己。隨著時間推移，接觸過的人、發生過的事和記錄下的文字，我們整理並分類放置於每個展場空間，各自表述。可能是人際關係的羈絆，可能是身體觸覺的渴望，可能是生命的膠著狀態，也可能是自我存在的猶疑。
賴恩慈 | < 第一件事先道歉 > 壓克力彩、立體雕塑、8F木板*5、2019
[A+藝術空間] 弱質體系 | 黃辛詒
2019/03/25(一)~03/29(五)
弱質體系
黃辛詒
「弱質」指精神狀況在薄弱、不堅強，在外在影響下失控。容易受挫折、被破壞或發生動搖的狀況，產生許多的深刻的經歷和印象或者是心理的創傷會烙印在人們的潛意識當中，並藉由著死亡的彌留之際、做夢、性慾中的高潮、極度悲傷的情形下或者是藉由媒介使自己達到虛無飄渺的狀態去接觸最深處的自己。
< 迴聲 > 油性版畫顏料、併用板、62*79、2019
[A+藝術空間] 累嗝 | 陳靖芳
2019/03/11(一)~03/15((五)
累嗝
陳靖芳
在父母眼中我一直是個叛逆的小孩，從小我就非常難教，並且我的叛逆期比其他小孩還長，好像我生下來就是要反叛、忤逆父母似的。在叛逆的過程中我時常感到孤獨，那是一種沒有人能懂、沒有人知道我想要甚麼的孤獨感，或許連我自己也不知道自己想要甚麼。就這樣渾渾噩噩的過了六年，在考大學的時候不顧家人的反對選擇了美術系。在我的家族裡沒有人走過，也沒有人懂，我知道這是一條孤獨的路，這是我選擇讓自己成長的方式。
上了大學後，看了蔣勳老師的孤獨六講。裡面講到現在生活的環境是以儒家規範為根本，所謂五倫、所謂君君臣臣父父子子，都是在講一個生命誕生後與周邊生命的相對關係。儒家定義的倫理是一種外在的形式，並不是說儒家不好，只是我連自己是甚麼都不清楚了，我又要怎麼去跟從這些倫理呢?我才明白到跟家人之間格格不入的感覺以及自身的孤獨感，我開始意識到我這個個體，我開始跟家人脫離，我必須先成為一個個體，才能去思考世俗規範的禮義孝道。
我主動跟家裡斷了聯絡大概二個月吧，這在以前是從未有過的事情，因為我們一直是非常緊密的關係。在這二個月裡我思考了很多，不斷回想著我們曾經如何相處。我覺得跟家人相處時，很多反應都是直覺性的，很多時間充滿著情緒性的字眼、非常不理性。我想到我是如何痛苦糾結在與家人相處的彆扭上、還有在藝術這條路的孤獨感。關於家人與自我的感情，成為我創作的動機，我想要藉由一張畫的時間去思考這個問題或是感情，當畫作完成時，便達到了自我療癒及找到出口目的了。
< 姊妹 > 水乾顏料、礦物顏料、箔、162X95cm、2018