2019/02/26(二)~03/03(日)
飛炫 Apple
宋宜蓁、紀冠鴻
我們兩個的創作起點相似，因此風格的不同其實並不會影響太多，有很多觀者都會問我們怎麼會合作一起展，但事實上我們畫法不同也許並不是太大的阻礙。這次在這個時間點一下帶來太多別人意見上的衝擊，很多甚至並不會談到技術反而是注重在我們的思考上，這些對我們來說也許帶來混亂，同時卻更了解自己。
冠鴻的：手套系列（Gloves）G-Loves男性對於男性的情感,游移在好奇與抗拒之間,我把這種感覺比擬為手套,手套像是戴上之後就可以隔絕內心的顧慮,畢竟沒有直接碰觸另一位同性,像是被制約的感覺全都在手套之下掩蓋起來,剩下的就是盡情探索,在可接受的範圍之內,直到脫下手套的那刻,再讓罪惡與不適蔓延全身,但從來都只是想像,並沒有真的手套,無論是緊張僵直的手,或是妥協無力的手,不像是自己的但卻一直是自己。
紀冠鴻 | < 負罪感 > 壓克力、仿麻、112x162cm、、2019
A+藝術空間展覽檔期表(107學年度下學期)
| 周次 | 日期 | 展覽名稱 / 展覽者 |
| 1.
2. |
02/18(一)~02/22(五)
02/25(一)~03/01(五) |
插畫與繪本課程成果展 | more |
指導老師：耿晧剛 2/28~3/1和平紀念日和調整放假，不開放 |
| 3. | 03/04(一)~03/08(五) | 我你我你我 | 張胭綺 | more |
<學士班畢業預展> |
| 4. | 03/11(一)~03/15((五) | 累嗝 | 陳靖芳 | more |
<學士班畢業預展> |
| 5. | 03/18(一)~03/22(五) | 呢喃 嘶 | 鄭筱慈 | more |
<學士班畢業預展> |
| 6. | 03/25(一)~03/29(五) | 弱質體系 | 黃辛詒 | more |
<學士班畢業預展> |
| 7.
8. |
04/01(一)~04/05(五)
04/08(一)~04/12(五) |
蔓 | 林佳儀 | more |
<學士班畢業預展> *4/3~4/5清明連假不開放 |
| 9. | 04/15(一)~04/19(五) | 嘿，這樣已經很靠近了 | 吳梓和
<學士班評鑑展> *期中考週照常開放 |
| 10. | 04/22(一)~04/26(五) | 鄉愁 | 劉芳廷 | more |
<學士班評鑑展> |
| 11. | 04/29(一)~05/03(五) | 面孔、物品與夢境 | 趙宇賀 | more |
<學士班評鑑展> |
| 12. | 05/06(一)~05/10(五) | 同瞳 | 黃璟 | more |
<學士班評鑑展> |
| 13. | 05/13(一)~05/17(五) | 馬上有一隻熊 | 馬紫菱、熊柔柔 | more |
<學士班評鑑展> |
| 14. | 05/20(一)~05/24 (五) | murmur | 林俞妏 | more |
<學士班評鑑展> *畢業考周照常開放 |
| 15. | 05/27(一)~05/31(五) | This Is Your Captain Speaking | 陳鈺婷 | more |
<學士班評鑑展> |
| 16. | 06/03(一)~06/07(五) | 色彩分析與陳列-色彩理論與應用課程成果展
指導老師：張惠蘭、廖敏君 *6/7端午節不開放 |
| 17. | 06/10(一)~06/14(五) | 藝術介入空間提案展示-課程成果展
指導老師：張惠蘭、蔡明君 |
| 18. | 06/17(一)~06/21(五) | 膠彩造形-課程成果展
指導老師：李貞慧 *期末考週照常開放 |
2019/02/19(二)~02/24(日)
假設：
曾鈺芳
展名「假設：（ Hypothesis: ）」）」是希望觀者能夠從這個詞彙出發，對場內所 有的作品提出推測和說明，經過思考得到一個暫時性但是自己可以接受解釋。而不論是以何種方式發想，最終都會導向一結局。
我的 作品幾乎都是以低限度形式呈現物件最直接狀態，並且著重於觀念上領會與實踐 。我企圖使作品單純一些，即試著不要講述／透露太多訊息藉由某種暗 示，給予觀者更多層面的想像空間。我常說：當開始做作品它們通會在十個小時內完成，但事前的準備（如構思、計畫）卻會花上無可量間。因此這些看似過於簡單（ too simple ）的作品，事實上是經過複雜思考與細密計畫被選擇、 安排，而後呈現於大眾面前。
< 一盞茶 > 複合媒材/ 裝置，尺寸依場地大小，2019
2019/03/19(二)~03/24(日)
間
吳宥萱、黃凱童、洪滋宜
這次畢業預展我們選擇三人聯展，展名為《間》。
間 — 是我們共同決定的展名，間可以解作兩者之間、一種空隙、分隔、分開，又或者是某物與某物之間的聯繫。在此，我們的作品說的是自己與之間的對話， 有的想藉作品讓觀者省思自身，或想以作品所陳述的故事，使人產生共鳴與聯繫。我們看似在表達不同的故事，但故事的出發都由自身開始，在主題上的不謀而合下我們決定聯展。
黃凱童 | < 關於這些恐懼 我一直説不出口 > 紙本水墨設色、110 x 190cm、2018
2019/01/01(二)~01/06(日)
藝術介入空間<課程成果展>
指導老師：段存真、蔡明君
美術一：戴新雨、張修齊、陳郁婷
美術二 ：潘建勛
美術專班一： 劉奕伶、向泓燊、葉竹修、顏艷玲、張哲文、 傅首勻、史唯婕、蔣季華、林信維、彭鳳釵、梅文琴
作為課程『藝術介入空間』的期末展覽，在一學期的授課之後，帶領同學來到43號，讓同學實際嘗試課程內容。深入的理解43號的歷史脈絡、自然環境和人文情感，並從中進行思索，創作作品。
同學們的作品遍及43號內外。大多數人以自身的記憶情感為出發點，將過去的經歷和在43號中的經歷中，找到共通之處並成為專屬於43號空間的作品。或是去觀察、推演43號的自然規律，從中找到吸引力或想談論的議題，並以藝術方式介入。
林信維 | < 老房子的回憶 > 現成物件,116cmx96cmx30cm,2019 View More
2018/12/24(一)~01/04(五)
膠彩造形（一）實作：透視色彩趣
指導老師：李貞慧
參展者：成頌恩、簡筠蒨、舒毓婷、盧柏茜、梁敬業、趙宇賀、嚴怡婷、陳靖芳、陳霈芸、陳玟玲、葉彤彤、王辰男、江芷芸、宋 雪
「膠彩造形（一）實作」課程中，藉由不同類型的繪畫材料交叉運用作為訓練主軸，加強實習礦物顏料與複合材料、土質顏料之疊層刷染練習，希望於練習中學生能更貼切了解材料本身的美感。實習中同時運用顯微科技，結合觀察材料特性、深入理解與實習，進而充實並擴大認知能力，以及對材料本質的深度了解，期盼未來能更靈活運用材料特質於繪畫作品。
為加強學生在礦物顏料的使用經驗，強化對於顏料本質的了解，因此藉由絹本、紙本兩種常用的基底材，結合多樣色彩與疊層刷染的應用技巧，每個人製作兩種的色彩實驗版。課程進行中，並以高科技的顯微攝影配合使用，結合觀察材料特性、討論比較，科學方法的運用，使學生能深入理解顏料之間複雜的分子顆粒的比重、展色劑間的關係。大三學生在製作初期也學習修整貼箔工具，將貼箔的挫折感降到最低，並透過實際貼箔的實作經驗，帶領許多對貼箔一直有障礙的同學跨過難關，有經驗的大四同學也能分享，在創作過程中的各種困難，實習過程中讓同學對於「箔」這項材質更細緻的體會。
2018/12/18(二)~12/23(日)
以愛之名
朱軼楠
在一胎化政策下的現代人都是公寓裏的獨子現在的我們都生活在被過度保護的世界裏。大家都各自生活在各自獨立的小空間，以管窺天的以為這就是全世界。而生活在被父母或者社會營造出來的的溫室裏的我們，就像生活在粉紅色的籠子裏，父母給予無微不至養護的同時又給我們必須要成為優秀人士的壓力。看起來衣食無憂的內心卻充滿壓力、無助感以及孤獨感。
< 溫室 > 紙本、水干、礦物、100×100 cm、2017年
2018/11/19(一)~11/23(五)
目一個睨 時間偷偷過去
陳昭華
目一個睨，時間偷偷過去，人生著來到二十二歲，咱人一生會抵著濟少的風風雨雨，著算阮平常時佇咧別人面頭前有笑容，但是轉去厝內的時陣攏會想到討厭的代誌，抑是予我足傷心的往事。遮的想法共草稿攏是我高中最歡喜的時陣畫落來的，著算我的生活佇咧學校多精彩，我抑是不快樂，定定會家己一個人覕起來哭。
《目一個睨，時間偷偷過去》
這句是荒山亮某首歌的一段歌詞，聽到這首歌的時候就覺得這就是我想表達的作品最好的標題，這兩句話意思是眼睛一眨，時間就偷偷地過去了，在我快滿二十二歲的這一年，發現自己過去總是專注在人生的黑暗上面，對於家庭、愛情、友情、人生目標，總是看不到那些美好的區塊。
《青春刻劃的記憶，都是累積的福氣，嘛有酸澀嘛有甜，總有放下總是圓》，或許到現在為止我都還緊緊抓住那些傷害，而從現在開始，我想透過一筆一畫放下那些心情，更歡迎你們來參與我的人生黑暗面。
< 揣無 > 畫布、油彩、22.5* 12.5 cm、2015
2018/03/12(一)~03/16(五)
時間的痕跡
宋俞宣
從大三下學期的水墨最後一個單元，書法的抽象性作為發想和延續。
回想高中就曾經使用同一種媒材，只是不曾想過以此發展。
開始只是想實驗白膠寫書法在重複堆疊後，再經由墨色刷出來的效果是如何。
製造畫面感與肌理效果是我開始想創造的。
< 日記 > 2017~2018、69×135 cm
2018/10/15(一)~2018/10/19(五)
山塊
吳勝宏
創作初期，從各式各樣的形式與風格中尋找感興趣的方式，這個階段裡雖然還是有些模糊，但卻是有意識的在發掘那個比較明確、慣用的形式和構成，並以繪畫形式創作圖騰、圖樣類的作品。翻開筆記本，裡面已是長年累積的有機、無機物、紋理素材，而這些正是在淺意識中持續被山或海的視覺畫面影響的那個部分，也是帶著自我堅持的創作，持續追琢磨如合解構、拼組些有機與無機物，融合成心中純粹的視覺構成，能算是創作脈絡上的第二個重要里程碑；並在創作中思考如何將每個封閉線條物件組合、層疊，將物件轉換成為一個畫面。
