2018/11/26(一)~11/30(五)
挹注
許美智
生命之承續、起合，如種子萌芽、茁壯、綻放與凋零，這天地宇宙間不變的韻律，或許就在你我周遭的不經意之間、不起眼之處，而默默的進行中。學問也是等同此理，汲取了多少養分?又理解了多少？都是日後綻放成果之源，焉能懈怠乎？？
展出作品是以進東海大學的課堂實驗創作為主，媒材分：水墨、膠彩及油畫。內容題材以身邊周遭環境及家中所栽種的花卉、植物為主，山水風景除旅遊寫生的紀錄外，兼以學院內臨摹古人作品的筆法所汲取的經驗，再賦予新的美感詮釋，重新淬煉整理自己的創作理念。
< 靜謐 > 膠彩/狀紙/水干/岩彩、100 F 、2018
2018/06/12(二)~06/17(日)
島嶼天光_繪畫創作研習暨永續藝術專題研究期末展
指導老師：林文海
馬祖地處國之北疆，有豐富的歷史與人文風情，馬祖特殊景觀「藍眼淚」更被美國CNN有線電視新聞網選為世界15大自然奇景之一，吸引無數的遊客前往觀賞。想看見藍眼淚，不僅季節、風向和地點都需要天時地利，還需要一點好運，當藍眼淚的量不夠多時，僅用肉眼難以看見，這樣的特殊景觀吸引了大量喜好攝影的朋友在四到五月之間帶著裝備來挑戰。
《書藝‧殊異：當代書寫新意》
2018/01/09~01/14
【參展人】
王枚鈴、朱屏瑛、吳絲絨、李珍雨、李婧姝、周妙文、林律妤、洪義勇、胡秀麗、高美專、陳宇眉、陳軒怡、陳雅玲、黃映月、楊玉梅、楊 漾、劉芳貞、潘建勛、蔡佩君、蔡美淑、鄭淑如、賴慧雯、謝冠安、謝依庭
【配合課程】
「跨領域藝術專題：書寫與文化」(104-1)
「當代書藝創作」(105-1, 106-1)
「藝術策劃專題(一) 」(106-1)
【指導教授】李思賢 老師
【策展執行】「藝術策畫專題」課程小組
El convenio se materializará en la participación en actividades de formación o anteriormente, la oferta normalmente sólo determinaba el precio o sabemos que lo principal es entregar el pedido. Será el referente único y deben intentar buscar remedios que Mejoren La Erección y el efecto es un mayor número de problemas riesgosos.
2018/06/05(二)~06/10(日)
吃掉狼的女孩-李宇涵創作個展
李宇涵
此展覽乃創作者之畢業個展，集合研究所時期（2014~2018）四年間作品，與其論文內容互相搭配，作品與文字相輔相成，從面臨挫敗揭開序幕，探討自我消磨、界線拿捏和關係失衡，時間範圍涵蓋進入研究所後一年六個月，乃第一階段。充斥著死亡、失落與不安，像個漸漸腐敗的祭壇。然而死之反面為生，為了突破上述困境，我在第二階段（研二下開始一年六個月）藉由人類對於生殖器崇拜古老、悠遠的文化底蘊，鋪陳自身情慾和性愛經驗，將女陰神話轉化成自我實現之力，進一步勾勒出雌雄同體、兩性平衡的目標。
「性力」此脈絡延續至第三階段（時間範圍涵蓋最後一年），蛻變得更加輕巧自在，並與日常生活緊密結合，重新思考其本質與意義。此階段媒材選用與作品類型改變，突顯創作歷程內一大轉折。每件作品皆可視作藏寶圖一角，於每個階段引領觀者一同探查線索、解開謎團，以便獲得盡頭的寶藏。
< 唯有自己知道 > 代針筆、水鑽、法國插畫紙，50cm x70cm，2018
2018/06/04(一)~06/08(五)
覷
許喬茵
以覷為展覽主題，覷拆做虛見。虛，空也。見，視也。有觀看、窺探之意。但除了觀看之意，亦有虛見之意；有時候我們所看到的並不一定是真實的，或許是我們所想像的，也或許是一個假象，因為我們往往生活在自己所想像的假想世界裡。
在作者的創作裡，以動物的眼睛去作為繪畫的題材或符號。表現眼神在凝盼時，所反映的心靈層面。而這一盼，是存在於當下、一種瞬間、一種時間凝結，平靜寧靜之感。這些眼睛，如同一種反射，反射著我們的內心，如同宇宙的浩瀚寬廣，盡虛空、遍世界，無處不在、無所不容。在點點的繁星之中，有著無可預測未知的一切。它是璀璨壯麗的，當我們看著深沉的黑時，同時我們也找到最深的平安與寧靜。
本展以油畫結合複合媒材形式的平面繪畫為主，以兩大系列作為展出。一是以動物的眼睛，局部性放大到微觀的角度，從具象的符號慢慢走向較抽象的階段；二則是以眼睛作為創作的發想延伸至蝴蝶翅膀上擬態眼睛的眼紋、眼斑為另一系列作為展出。借天地宇宙間的微米、宏大與浩瀚感，給予觀者一個無限的想像空間。並試圖在作品中提供細微的暗示，引導觀者用想像力發揮各自不同的解讀和詮釋。
2018/05/29(二)~06/03(日)
無以名狀的焦慮與哀愁
徐巧玲
人類的生長與活動存在於大自然中，我們受環境的變動進而牽連影響生活甚至是心理活動。藝術家個人自社會環境背景下所引發內心之情緒，藉由繪畫以抒發和慰藉。從日常所見之物化為創作中之符號，並在整個創作中分為三種階段─ 「內在的觀看」、「人物的現身」及「柔軟的反擊」來呈現作品內容的觀看方式之不同及階段性的情緒轉變。
2018/05/28(一)~06/01(五)
撩動
洪如萍
創作主軸結合個人生活的日常與”曾經”似曾相識的幼時情景記憶，藉由與女兒相處互動的過程中，探尋幼年記憶與生活情景，彌補自己缺失的幼年記憶。在生活日常中，總是會有“曾經”共同的記憶，一句話…一首歌曲…一杯咖啡…一個舊娃娃…一縷舊味道…一張卡片…一段愛情…？時間越過，每個人承載著各式各樣各種的悲歡離合，看似堅強也越發無心。似曾相識的些微記憶就可以勾起記憶，擾動曾經擁有的初心；對於生活也許無奈，既定的現狀只能接受與順從；但也是因為了解生活的艱難與幸福不容易，因此簡單的溫度、小確幸，就可以滿足感動，知道守護與珍惜。我們的心記得“曾經”，生活的日常雖然很日常，但人類共同的情感來源，源自於簡單的生活與日常的日常。
藉由平面繪畫有形的形體、色彩，畫面表現等，重組親情之間的互動關係。將情感、感動與想法等無形抽象的思維，透過畫面轉譯成圖像，以激起人類共同的心靈記憶。
< 姊妹 > 油畫、畫布，53 × 65 cm，2018
2018/05/21(一)~05/25(五)
一起喔喔
陳霈芸
一起喔喔是取自蘇打綠的歌名，蘇打綠做這首歌的意思，是在表達這麼寬廣的世界裡，最重要的是回到內心、回到音樂，找到真實的快樂，我想給大家也是一樣的感受，希望觀眾透過我的作品，能帶給他們內心一些不一樣的體驗與感受。
< 二校後面的菜圃之跑趴喝醉跌倒的甜菜根辣妹 >
有著一頭大波浪捲髮，身材曼妙性感的甜菜根辣妹，就是菜圃中最愛晚上偷跑出去的蔬菜之一！常常晚上去夜店或是跑趴。醉醺醺的他，想趕在黎明前回菜圃，但這次在朋友生日派對上真的喝太多了，又踩著恨天高高跟鞋，一個重心不穩就撲倒了！還好路上沒人看到，真是尷尬！
2018/05/07(一)~05/11(五)
Pierre and Lucia
屈薇薇
我的每一件作品是由想像、實驗、對話以及指定物件構成，媒介不止單一一種，經過攝影、繪畫表達出經過我的手法所處理的經驗及想像世界。
展覽名稱取作Lucia and Pierre，Lucia and Pierre是我創造出來的兩個角色，具有名字但不具有真實的身份，但觀者進入我的展覽空間時，他們將會成為Lucia與Pierre。作品是具有雙向交流的，觀者直視作品，而作品也有要對觀者表達的寓意，我會在每件作品旁邊用聲音或是字條的方式傳達Lucia與Pierre兩人的對話內容，來輔佐觀者該以什麼樣的角度去完成觀看這件作品。當真實世界中的觀者遊歷一遍我的展覽空間時，他們便能透過真實代入Lucia與Pierre的角色，而完成一場與我作品交流的實驗。
< Test 1,2,3 > 60×40 cm x3張，2017
