2018/05/08(二)~05/13(日)
角落
蔡佩君、蕭以安
由自身內心世界作為出發點，發展出不同的內心小宇宙，並透過個人生活經驗與周遭所接觸的事物結合，而產生作品中的圖像。這是有關個人私密的情感呈現，通過鮮豔色彩表現生活中所感受到的壓迫。畫面中的人物是關於自己，以不同的姿態樣貌呈現自我的性格與個性，極為裝飾性及平面化的背景紋樣暗喻了內心的不安。雖然有著豔麗色彩的包裝，但在這包裝之下，暗藏著對於現代社會的種種不安定、緊張與矛盾之感。讓作品呈現出看似歡樂場景，實則訴說著在生活中徬徨無助的反差。
2018/04/30(一)~05/04(五)
安全感
陳靖芳
我是一個特別沒有安全感的人，在汲汲營營的生活當中我常常需要尋找一個心靈的寄託。
當我焦慮煩躁的時候我會尋找白色軟綿的東西，透過觸覺和視覺去消除我的焦慮感並給予我安全感，在日積月累下不知不覺蒐集了很多種這樣的東西，我將它們放在香料罐中，收藏以及提供我有需要的時候再次使用。
< 定位 > 水乾顏料、礦物顏料、箔 、91.0×72.5cm、2018
2018/05/01(二)~05/06(日)
大選之日
黃諺哲、陳越婕、紀嘉宜
《大選之日》展覽名稱代表雙重意象。一、本身具有政治意涵的原意，在現今，選舉意味著將社會在體制中重塑，人民具有選擇未來的權利；二、創作者彷彿成為命定之人，要藉藝術為發聲出口， 將社會與個體值得被觀察、注視的現象與問題，以只有創作者能做到的方式與獨有的角度，帶給觀 者並試圖引發共鳴與回響。展覽中三位創作者之創作皆包含社會性／個人經驗／性別意識 概念，在 各自立場以不同創作手法詮釋對於當代社會的觀察，期望讓觀者經由創作跳脫既定想像去思考各種 可能性。
在大選之日選擇我們想要的未來，儘管願望不盡相同，仍可以在結果尚未揭曉前維持幻想，彷彿我 們就是在這個日子裡被天選，要去改變某些事物的命定之人。
2018/04/24(二)~04/29(日)
一路轟掉我的第六感代理人
紀冠鴻、宋宜蓁
我們都認為有時候畫畫並不需要太大的理由，也許簡簡單單畫自己所愛的東西，也許沒有理念支持，但同時卻希望觀者可以感受到這是一張「畫」，那比起我們在講解自己的作品之前，更想知道的是別人自己對我們的解讀，這次展覽我們也會主動去問觀眾帶給他們什麼樣的感覺或是心情，有時候還沒強加上論述的時候，很直接的反應，再微小也很好、很珍貴。
這次的評鑑展我們兩個的表現方法，或是使用的媒材，甚至是畫面都相差甚遠，但是我們在畫畫時的感受是相近的，同樣覺得在畫畫的時候會感到開心和享受，不想被打斷，同樣有時候會畫到忘記吃飯，我們有時畫畫並沒有太多理由，純粹只是想畫畫，當別人問理念時但當下並沒有想那麼多(當然不是全部的作品都毫無理由的在進行)，不需要太多的理念去說明我們的畫面，觀看的人只需要知道我們喜歡畫畫，所以畫畫，而你可以有自己解讀的方式或是想法。
而我們兩個的共同點除了覺得畫畫有時候並不需要全部賦予它理由，或是一定要強加一個理念，在畫的時候也常常用實驗性或是遊戲的方式和畫面互動，常常使用打碎拼組，東拼西湊的，或是喜歡的元素組合的方式轉換成為自己的畫面。
這次在這個時間點一下帶來太多別人意見上的衝擊，很多甚至並不會談到技術反而是注重在我們的思考上，這些對我們來說也許帶來混亂，同時卻更了解自己。
2018/04/23(一)~04/27(五)
A clean well-lighted place
曾鈺芳
此次的評鑑展，主要是聚焦於大三上學期的創作，展出的作品也會是這個時期所做、所發想的。
以「我自身」為主軸，像是個人主體經驗、思考、身體行為等等，結合了對於無預期性與不確定性的追尋，探究我之於自己、物件、空間、時間、觀者之間的轉變與各種可能的關係，並試著用自己的語彙講述其中的連結。
形式上，我削減了作品中的表現性，以低限度的面貌呈現日常生活物件的本質，讓看似什麼都沒有發生的狀態和場域中，其實都隱含著最大限度的我。在這裡的一切，實際上都是由我自己的身體和思考所堆疊而成的。
未來的創作，也將會以此為出發點，延續且尋找各種可能性。
< 240 ∕ 2 > 角料、補土、油漆、120x4x4、單件、2017
2018/04/17(二)~04/22(日)
假設不像預期
劉㛢媛
綠燈是行走，紅燈是等待，那黃燈是什麼？我們可以假設很多問題，也可以有很多方式去回答那些假設的問題。如答案一直出錯，可否懷疑假設有問題？
這展主要以記錄式為主。想要回顧計劃和過程中的點點滴滴。以作品討論創作不是一件簡單的事，學習創作是一件學習自省及孤單的過程。小時候，遇到問題可以找父母、老師及長輩們詢問答案。但要學習成為一個創作者是需要話很多時間來到自省細節。要面對創作時的人性黑暗面，解決不了你永遠都只是一個兒童。沒有什麼理論，或方式來到套用。只是一種自我結構以及建立的過程。兒童不宜是一個我籌備很久的計劃，計劃成不成功，沒有答案。但是內文是自我整理的過程，作品或許沒有很多很豐盛。但卻是自我與他者之間互動的研究過程。
2018/04/16(一)~04/20(五)
於我
吳宥萱
我對於描述身邊人事物的日常十分熱愛，而這次作品的展出，幾乎都是關於我自己和身邊的人、物，畫面中出現的人和物皆為我的朋友、家人、甚至是貓，而展場內所呈現的幾乎都是以水墨工筆為主的作品，主要是想以工筆的方式描繪人物，再以顏彩作為染色的媒材，有種淡雅的風格。
< 橘貓阿肥 > 水墨紙本、53*60、2017
2018/04/10(二)~04/15(日)
戴琳、劉亦芳雙個展
戴琳、劉亦芳
芳:
一直以來“自我”對我來說都是一個難以接近與明白的東西，像是身體裡面有一個與生俱來的深不見底的大洞。大洞可以容納很多東西，無盡的珍貴事物得以保存，而同時又因為生命是永遠無法被滿足的深淵，這個大洞也常常帶來無比的空虛。這種感覺在每年秋冬時候都尤其明顯，我認為那是世界陷入巨大安靜的原故，於是自己被迫也沈默下來。在大三那年認識了一位朋友，也因為他的關係又開始讀書，「你有沒有覺得超越時空地被理解？」他問我，「原來，我的問題其實是芸芸眾生的問題，是關於生命和思考的本質問題，這一見識忽然如一團神聖的影子罩住了我，我猛然覺得，自己最私密的生活和念頭原來是世間永恆理念長河中的一波，恐懼和敬畏感頓然襲來。」─這是讀赫曼赫塞時得到的答案。
創作不會說謊，創作是不能說謊的，在畫圖與書寫中，人都是極度赤裸的。一切物有物的顏色，物的質感，物的重量，物的種種因，可那卻不是我在乎的。時不時會有，要是沒有身體就好了的念頭，沒有身體就不會有圍繞身體產生的數不盡的困擾。不去在乎物的樣子，專注於它之於我的意義；不去執著身體，只想要好好思考自己。
語言與文字只對熟悉它的對象有意義，顏色線條卻可以穿越了自我。未知不明的我的內部得以透過圖像來到我自己的面前，它是在作品中的鏡中自我與熟悉自我的途徑，也在仍保有完整自我與安全感的情況下，提供了他人接近我的通道。
琳：膠包含了骨，骨同時也包含了膠，兩者密不可分。運用傳統媒材和脈絡的連結，使得『畫』這個動作具有意義，最後再擦洗挖掘，猶如考古ㄧ般遠古的石窟壁畫如祭壇式般的出土呈現，時間凝固在此刻空間，這個屬於時間的共同記憶。
我在作品中加入了許多框的元素。這些框將我的生命體安置在ㄧ個小小的區塊內，我把它定義為收藏櫃的性質，是我安置收藏這些靈魂的場域。我捨不得它們的逝去，生命看似可以被收藏可是卻又有無法收藏的脆弱性，有轉瞬即逝的凋零之美。
2018/12/04(二)~12/09(日)
變幻 自在
張家偉
「物無非彼，物無非是」在此指的是一個畫面被另一個畫面塗抹覆蓋，但兩個畫面同時存在組成了一個最終畫面。而兩個原本不同畫面所表現的意義在組合之後，既對立又統一，產生了另一種意義。
日常經驗的書寫以及對視覺經驗的感受，這部分是研究所這段時間所畫，剛到東海大學校園。似乎沒有太多的戾氣，同時也比較少產生情緒波動與思考關於要創作什麼。但是做點什麼或者畫點什麼似乎已經成為習慣，哪怕是隨便塗抹幾下也好。原本想研究所期間多看點書，學習些許理論知識以豐富自己。創作方面可以少點，但是，不知不覺間還是積累了些許畫作。在東海校園裡的建築牆壁上的小石子，與路上鋪的磚，它們的形狀排列給我帶來直接的視覺圖像，於是我運用這些視覺圖像的元素，畫了一些關於其視覺元素的重新組合的日常視覺經驗作品。
< 景物 > 1 45×53cm、布面油彩、2017
2018/04/02(一)~04/13(五)
餘溫
劉采寧
我希望作品能夠使觀者產生情緒、留下感受，無論它是多麼微小單純。而我的作品以手繪線條為主，也期望傳遞手感的溫度。期望觀者的心似冬陽烘暖的棉被，殘留宜人的熱度，舒適地滲入整顆心。我小時候很喜歡在紙上設計各式角色，並賦予他們各自的個性與故事，在腦海中建構一個奇異的世界，想像它們將會有怎樣的對話與發展互動。在想像的時間裡，我可以毫無拘束的建構屬於自己的世界，暫時遠離現實，徜徉在自由之中。動畫可以滿足我的奇幻思想，並能將腦海中不時浮現的畫面情節付諸實現，是最能夠完整傳遞我的想像的媒材。
早安這件作品的創作動機來自一件真實發生在我生活中的小事。某日早晨一如往常，平淡且乏味地做起床動作，忽然，一個豪爽飆唱的騎士經過，一段音準不佳但充滿趣味的歌聲傳進了我耳裡，此時，我才真正感覺醒來。
阿勇的創作動機來自對歲月累積產生的衝擊。當下以分、刻為單位的時間總是微小的容易讓人疏忽，直到累積成月、年，才驚覺它造成的改變是多麼龐大。在我眼中，父母總是如此的強大，似不會疲累般堅強地守護家人。然而在不經意中，轉變悄悄地發生。
< 早安 > Ａ４大小，動畫，2018