[東海43號] 無以名狀的焦慮與哀愁 | 徐巧玲
2018/05/29(二)~06/03(日)
無以名狀的焦慮與哀愁
徐巧玲
人類的生長與活動存在於大自然中，我們受環境的變動進而牽連影響生活甚至是心理活動。藝術家個人自社會環境背景下所引發內心之情緒，藉由繪畫以抒發和慰藉。從日常所見之物化為創作中之符號，並在整個創作中分為三種階段─ 「內在的觀看」、「人物的現身」及「柔軟的反擊」來呈現作品內容的觀看方式之不同及階段性的情緒轉變。
[東海43號] 無以名狀的焦慮與哀愁 | 徐巧玲
[A+藝術空間] 撩動 | 洪如萍
2018/05/28(一)~06/01(五)
撩動
洪如萍
創作主軸結合個人生活的日常與”曾經”似曾相識的幼時情景記憶，藉由與女兒相處互動的過程中，探尋幼年記憶與生活情景，彌補自己缺失的幼年記憶。在生活日常中，總是會有“曾經”共同的記憶，一句話…一首歌曲…一杯咖啡…一個舊娃娃…一縷舊味道…一張卡片…一段愛情…？時間越過，每個人承載著各式各樣各種的悲歡離合，看似堅強也越發無心。似曾相識的些微記憶就可以勾起記憶，擾動曾經擁有的初心；對於生活也許無奈，既定的現狀只能接受與順從；但也是因為了解生活的艱難與幸福不容易，因此簡單的溫度、小確幸，就可以滿足感動，知道守護與珍惜。我們的心記得“曾經”，生活的日常雖然很日常，但人類共同的情感來源，源自於簡單的生活與日常的日常。
藉由平面繪畫有形的形體、色彩，畫面表現等，重組親情之間的互動關係。將情感、感動與想法等無形抽象的思維，透過畫面轉譯成圖像，以激起人類共同的心靈記憶。
< 姊妹 > 油畫、畫布，53 × 65 cm，2018
[A+藝術空間] 一起喔喔 | 陳霈芸
2018/05/21(一)~05/25(五)
一起喔喔
陳霈芸
一起喔喔是取自蘇打綠的歌名，蘇打綠做這首歌的意思，是在表達這麼寬廣的世界裡，最重要的是回到內心、回到音樂，找到真實的快樂，我想給大家也是一樣的感受，希望觀眾透過我的作品，能帶給他們內心一些不一樣的體驗與感受。
< 二校後面的菜圃之跑趴喝醉跌倒的甜菜根辣妹 >
有著一頭大波浪捲髮，身材曼妙性感的甜菜根辣妹，就是菜圃中最愛晚上偷跑出去的蔬菜之一！常常晚上去夜店或是跑趴。醉醺醺的他，想趕在黎明前回菜圃，但這次在朋友生日派對上真的喝太多了，又踩著恨天高高跟鞋，一個重心不穩就撲倒了！還好路上沒人看到，真是尷尬！
[A+藝術空間] Pierre and Lucia | 屈薇薇
2018/05/07(一)~05/11(五)
Pierre and Lucia
屈薇薇
我的每一件作品是由想像、實驗、對話以及指定物件構成，媒介不止單一一種，經過攝影、繪畫表達出經過我的手法所處理的經驗及想像世界。
展覽名稱取作Lucia and Pierre，Lucia and Pierre是我創造出來的兩個角色，具有名字但不具有真實的身份，但觀者進入我的展覽空間時，他們將會成為Lucia與Pierre。作品是具有雙向交流的，觀者直視作品，而作品也有要對觀者表達的寓意，我會在每件作品旁邊用聲音或是字條的方式傳達Lucia與Pierre兩人的對話內容，來輔佐觀者該以什麼樣的角度去完成觀看這件作品。當真實世界中的觀者遊歷一遍我的展覽空間時，他們便能透過真實代入Lucia與Pierre的角色，而完成一場與我作品交流的實驗。
< Test 1,2,3 > 60×40 cm x3張，2017
[東海43號] 角落 | 蔡佩君、蕭以安
2018/05/08(二)~05/13(日)
角落
蔡佩君、蕭以安
由自身內心世界作為出發點，發展出不同的內心小宇宙，並透過個人生活經驗與周遭所接觸的事物結合，而產生作品中的圖像。這是有關個人私密的情感呈現，通過鮮豔色彩表現生活中所感受到的壓迫。畫面中的人物是關於自己，以不同的姿態樣貌呈現自我的性格與個性，極為裝飾性及平面化的背景紋樣暗喻了內心的不安。雖然有著豔麗色彩的包裝，但在這包裝之下，暗藏著對於現代社會的種種不安定、緊張與矛盾之感。讓作品呈現出看似歡樂場景，實則訴說著在生活中徬徨無助的反差。
[A+藝術空間] 安全感 | 陳靖芳
2018/04/30(一)~05/04(五)
安全感
陳靖芳
我是一個特別沒有安全感的人，在汲汲營營的生活當中我常常需要尋找一個心靈的寄託。
當我焦慮煩躁的時候我會尋找白色軟綿的東西，透過觸覺和視覺去消除我的焦慮感並給予我安全感，在日積月累下不知不覺蒐集了很多種這樣的東西，我將它們放在香料罐中，收藏以及提供我有需要的時候再次使用。
< 定位 > 水乾顏料、礦物顏料、箔 、91.0×72.5cm、2018
[東海43號] 大選之日 | 黃諺哲、陳越婕、紀嘉宜
2018/05/01(二)~05/06(日)
大選之日
黃諺哲、陳越婕、紀嘉宜
《大選之日》展覽名稱代表雙重意象。一、本身具有政治意涵的原意，在現今，選舉意味著將社會在體制中重塑，人民具有選擇未來的權利；二、創作者彷彿成為命定之人，要藉藝術為發聲出口， 將社會與個體值得被觀察、注視的現象與問題，以只有創作者能做到的方式與獨有的角度，帶給觀 者並試圖引發共鳴與回響。展覽中三位創作者之創作皆包含社會性／個人經驗／性別意識 概念，在 各自立場以不同創作手法詮釋對於當代社會的觀察，期望讓觀者經由創作跳脫既定想像去思考各種 可能性。
在大選之日選擇我們想要的未來，儘管願望不盡相同，仍可以在結果尚未揭曉前維持幻想，彷彿我 們就是在這個日子裡被天選，要去改變某些事物的命定之人。
[東海43號] 一路轟掉我的第六感代理人 | 紀冠鴻、宋宜蓁
2018/04/24(二)~04/29(日)
一路轟掉我的第六感代理人
紀冠鴻、宋宜蓁
我們都認為有時候畫畫並不需要太大的理由，也許簡簡單單畫自己所愛的東西，也許沒有理念支持，但同時卻希望觀者可以感受到這是一張「畫」，那比起我們在講解自己的作品之前，更想知道的是別人自己對我們的解讀，這次展覽我們也會主動去問觀眾帶給他們什麼樣的感覺或是心情，有時候還沒強加上論述的時候，很直接的反應，再微小也很好、很珍貴。
這次的評鑑展我們兩個的表現方法，或是使用的媒材，甚至是畫面都相差甚遠，但是我們在畫畫時的感受是相近的，同樣覺得在畫畫的時候會感到開心和享受，不想被打斷，同樣有時候會畫到忘記吃飯，我們有時畫畫並沒有太多理由，純粹只是想畫畫，當別人問理念時但當下並沒有想那麼多(當然不是全部的作品都毫無理由的在進行)，不需要太多的理念去說明我們的畫面，觀看的人只需要知道我們喜歡畫畫，所以畫畫，而你可以有自己解讀的方式或是想法。
而我們兩個的共同點除了覺得畫畫有時候並不需要全部賦予它理由，或是一定要強加一個理念，在畫的時候也常常用實驗性或是遊戲的方式和畫面互動，常常使用打碎拼組，東拼西湊的，或是喜歡的元素組合的方式轉換成為自己的畫面。
這次在這個時間點一下帶來太多別人意見上的衝擊，很多甚至並不會談到技術反而是注重在我們的思考上，這些對我們來說也許帶來混亂，同時卻更了解自己。
[A+藝術空間] A clean well-lighted place | 曾鈺芳
2018/04/23(一)~04/27(五)
A clean well-lighted place
曾鈺芳
此次的評鑑展，主要是聚焦於大三上學期的創作，展出的作品也會是這個時期所做、所發想的。
以「我自身」為主軸，像是個人主體經驗、思考、身體行為等等，結合了對於無預期性與不確定性的追尋，探究我之於自己、物件、空間、時間、觀者之間的轉變與各種可能的關係，並試著用自己的語彙講述其中的連結。
形式上，我削減了作品中的表現性，以低限度的面貌呈現日常生活物件的本質，讓看似什麼都沒有發生的狀態和場域中，其實都隱含著最大限度的我。在這裡的一切，實際上都是由我自己的身體和思考所堆疊而成的。
未來的創作，也將會以此為出發點，延續且尋找各種可能性。
< 240 ∕ 2 > 角料、補土、油漆、120x4x4、單件、2017
[東海43號] 假設不像預期 | 劉㛢媛
2018/04/17(二)~04/22(日)
假設不像預期
劉㛢媛
綠燈是行走，紅燈是等待，那黃燈是什麼？我們可以假設很多問題，也可以有很多方式去回答那些假設的問題。如答案一直出錯，可否懷疑假設有問題？
這展主要以記錄式為主。想要回顧計劃和過程中的點點滴滴。以作品討論創作不是一件簡單的事，學習創作是一件學習自省及孤單的過程。小時候，遇到問題可以找父母、老師及長輩們詢問答案。但要學習成為一個創作者是需要話很多時間來到自省細節。要面對創作時的人性黑暗面，解決不了你永遠都只是一個兒童。沒有什麼理論，或方式來到套用。只是一種自我結構以及建立的過程。兒童不宜是一個我籌備很久的計劃，計劃成不成功，沒有答案。但是內文是自我整理的過程，作品或許沒有很多很豐盛。但卻是自我與他者之間互動的研究過程。
