[A+藝術空間] 於我 | 吳宥萱
2018/04/16(一)~04/20(五)
於我
吳宥萱
我對於描述身邊人事物的日常十分熱愛，而這次作品的展出，幾乎都是關於我自己和身邊的人、物，畫面中出現的人和物皆為我的朋友、家人、甚至是貓，而展場內所呈現的幾乎都是以水墨工筆為主的作品，主要是想以工筆的方式描繪人物，再以顏彩作為染色的媒材，有種淡雅的風格。
< 橘貓阿肥 > 水墨紙本、53*60、2017
[A+藝術空間] 於我 | 吳宥萱
[東海43號] 戴琳、劉亦芳雙個展 | 戴琳、劉亦芳
2018/04/10(二)~04/15(日)
戴琳、劉亦芳雙個展
戴琳、劉亦芳
芳:
一直以來“自我”對我來說都是一個難以接近與明白的東西，像是身體裡面有一個與生俱來的深不見底的大洞。大洞可以容納很多東西，無盡的珍貴事物得以保存，而同時又因為生命是永遠無法被滿足的深淵，這個大洞也常常帶來無比的空虛。這種感覺在每年秋冬時候都尤其明顯，我認為那是世界陷入巨大安靜的原故，於是自己被迫也沈默下來。在大三那年認識了一位朋友，也因為他的關係又開始讀書，「你有沒有覺得超越時空地被理解？」他問我，「原來，我的問題其實是芸芸眾生的問題，是關於生命和思考的本質問題，這一見識忽然如一團神聖的影子罩住了我，我猛然覺得，自己最私密的生活和念頭原來是世間永恆理念長河中的一波，恐懼和敬畏感頓然襲來。」─這是讀赫曼赫塞時得到的答案。
創作不會說謊，創作是不能說謊的，在畫圖與書寫中，人都是極度赤裸的。一切物有物的顏色，物的質感，物的重量，物的種種因，可那卻不是我在乎的。時不時會有，要是沒有身體就好了的念頭，沒有身體就不會有圍繞身體產生的數不盡的困擾。不去在乎物的樣子，專注於它之於我的意義；不去執著身體，只想要好好思考自己。
語言與文字只對熟悉它的對象有意義，顏色線條卻可以穿越了自我。未知不明的我的內部得以透過圖像來到我自己的面前，它是在作品中的鏡中自我與熟悉自我的途徑，也在仍保有完整自我與安全感的情況下，提供了他人接近我的通道。
琳：膠包含了骨，骨同時也包含了膠，兩者密不可分。運用傳統媒材和脈絡的連結，使得『畫』這個動作具有意義，最後再擦洗挖掘，猶如考古ㄧ般遠古的石窟壁畫如祭壇式般的出土呈現，時間凝固在此刻空間，這個屬於時間的共同記憶。
我在作品中加入了許多框的元素。這些框將我的生命體安置在ㄧ個小小的區塊內，我把它定義為收藏櫃的性質，是我安置收藏這些靈魂的場域。我捨不得它們的逝去，生命看似可以被收藏可是卻又有無法收藏的脆弱性，有轉瞬即逝的凋零之美。
[東海43號] 變幻 自在 | 張家偉
2018/12/04(二)~12/09(日)
變幻 自在
張家偉
「物無非彼，物無非是」在此指的是一個畫面被另一個畫面塗抹覆蓋，但兩個畫面同時存在組成了一個最終畫面。而兩個原本不同畫面所表現的意義在組合之後，既對立又統一，產生了另一種意義。
日常經驗的書寫以及對視覺經驗的感受，這部分是研究所這段時間所畫，剛到東海大學校園。似乎沒有太多的戾氣，同時也比較少產生情緒波動與思考關於要創作什麼。但是做點什麼或者畫點什麼似乎已經成為習慣，哪怕是隨便塗抹幾下也好。原本想研究所期間多看點書，學習些許理論知識以豐富自己。創作方面可以少點，但是，不知不覺間還是積累了些許畫作。在東海校園裡的建築牆壁上的小石子，與路上鋪的磚，它們的形狀排列給我帶來直接的視覺圖像，於是我運用這些視覺圖像的元素，畫了一些關於其視覺元素的重新組合的日常視覺經驗作品。
< 景物 > 1 45×53cm、布面油彩、2017
[A+藝術空間] 餘溫 | 劉采寧
2018/04/02(一)~04/13(五)
餘溫
劉采寧
我希望作品能夠使觀者產生情緒、留下感受，無論它是多麼微小單純。而我的作品以手繪線條為主，也期望傳遞手感的溫度。期望觀者的心似冬陽烘暖的棉被，殘留宜人的熱度，舒適地滲入整顆心。我小時候很喜歡在紙上設計各式角色，並賦予他們各自的個性與故事，在腦海中建構一個奇異的世界，想像它們將會有怎樣的對話與發展互動。在想像的時間裡，我可以毫無拘束的建構屬於自己的世界，暫時遠離現實，徜徉在自由之中。動畫可以滿足我的奇幻思想，並能將腦海中不時浮現的畫面情節付諸實現，是最能夠完整傳遞我的想像的媒材。
早安這件作品的創作動機來自一件真實發生在我生活中的小事。某日早晨一如往常，平淡且乏味地做起床動作，忽然，一個豪爽飆唱的騎士經過，一段音準不佳但充滿趣味的歌聲傳進了我耳裡，此時，我才真正感覺醒來。
阿勇的創作動機來自對歲月累積產生的衝擊。當下以分、刻為單位的時間總是微小的容易讓人疏忽，直到累積成月、年，才驚覺它造成的改變是多麼龐大。在我眼中，父母總是如此的強大，似不會疲累般堅強地守護家人。然而在不經意中，轉變悄悄地發生。
< 早安 > Ａ４大小，動畫，2018
[東海43號] 藍色操場 | 李溢、蘇亮穎、孫茵
2018/03/27(二)~04/01(日)
藍色操場
李溢、蘇亮穎、孫茵
一座顏色獨特的操場,是我們三個人高中時候特別的回憶,一座藍色的操場。藍色的操場是我們三人回憶的交織點,回憶起過去的一段往事可能是聽到一首歌、聞到一股氣味,藍色操場對我們而言就是過往代表性的存在。
從藍色操場這個場域來到東海大學這個場域,我們的求學歷程如此相像卻又疏離,三個異鄉相聚的同鄉人以不同的形式,紀錄自己的軌跡。用了不同的方式去回應過去本身以及記憶作為現在的催化劑產生的強烈反應與產物。
- 一個是以文字紀錄轉換成圖像的繪畫。
- 一個是紀錄著過去,紀錄著現在,紀錄著憧憬,再將之轉化出來。
- 一個是紀錄著情感構成圖像,再形成氛圍。
[A+藝術空間] 蒼老的小孩 | 莊瑋庭
2018/03/26(一)~03/30(五)
蒼老的小孩
莊瑋庭
心裡頭想呈現出一個殘酷卻不爭的事實。
人類建立醫療拯救世界，卻也慘遭建造的武器毀滅，本人所看到的那些數不清盾的矛盾：生與死，人類有趣的執念，世界上的每個人都有著他自己有趣的執著，道德與黑暗上的重疊，我特別想藉此繪製一本漫畫。而在這之前，我的思考方向以及製作各種媒材作為草模，以便進一步衍生做成實際能呈現在我的故事裡，皮克斯動畫公司在形成一部上映電影的動畫巨作之前，是經過許多繁復的步驟，要先選角選劇本，而在選角上，利用各式各樣的媒材如雕塑，劇本如粉彩，拼貼…….各種方式去做進一步的實踐，進而衍生出更能表達故事的方式，最後選擇出最適宜的表達方式，去做衍生，成為真正的電影片段，
而本人在做這部量子工廠也是一樣，想透過所知道的各種媒材，做我想象的概念草模。然而，在選主角上，在建立角色形象時使用我非常以愛的老人作為主軸，我經常描繪老人，特別是那複雜而精緻的皺紋，我速寫許多奇特的老人，而會這樣著迷于畫作這些事物，第一：那些皺紋，是俱有他風塵隨月的獨特美感，是要經過數個歲月的堆積，洗禮，才能形成的，就像珍珠一樣的珍貴，世俗與風塵的累積獨特的皺紋。 第二：我喜愛老人獨具的臉龐，這樣的臉龐使觀看者無法分辨是雄雌，無性別的，當他無法判別是男是女，這成為我想述說的社會矛盾，確實存在的事實。
< 草模練習2 > 麥克筆，６６X４０cm，2017
[東海43號] 幻域奇境 | 王芝斤
2018/12/25(二)~12/30(日)
幻域奇境
王芝斤
本次展場所展現出之畫作探討的是入侵種對台灣生態的省思，而這背後討論的是一種社會的現實矛盾與人性貪婪作為創作的思考的延伸，在創作的畫面裡透過入侵生物移轉到外太空的構想，暗喻著我們人也許在百年之後，無法在地球上生存，需要到更遙遠的星球生活。看似浪漫的奇幻旅程，想喚醒大家對生態的關愛。將入侵種偽裝成新的生物體，以色彩來營造作品氛圍，將整個展覽變身成新的物種世界，由〈物種起源〉系列來敘說生命體的形成，作品畫面呈現愉悅的氛圍，由日常生活的觀察尋找靈感，企圖讓大眾淺而易懂的產生連結，進而回顧與反思，產生各種情感趣味。創作是對這個世界的期待與反動，〈宇宙中的桃花源〉像是逃離了現實的無奈與釋放生活的壓力，經由轉化引領我們去思索新的關係。近日常在新聞媒體看到瘦骨如材的北極熊、生長環境被迫害的石虎或是現在大家關切的非洲豬瘟，這些問題何嘗不是人類為自己私慾而種下的結果，如何與大自然生物做最有利的相處模式，是我們每個人都需以身作則的課題。
[東海43號] 易碎物 | 張家禎
2018/09/25(二)~09/30(日)
易碎物
張家禎
在死亡的面前，我們要思量的不是生命的空虛，而是它的重要性。———蘇格拉底
重新回顧過去的創作，”死亡和生命價值”是我一直在探詢的核心議題。
台灣早期社會有一句「小孩子五歲以前都是神的孩子」，小時候我是個藥罐子，大病小病不斷也時常以中藥調養身體。在我的印象裡，媽媽總會準備一罐保溫瓶的中藥湯讓我帶去幼稚園。長大後身體就比較強壯了些，然而出門在外即便不想，意外還是會找上你。在高中的時候，有次騎腳踏車外出時龍頭被左手邊超車的機車騎士勾到整個人往車道中間摔下去，後面的車子就緊急煞車在我面前，當下真的是腦中一片空白，”死亡”是一瞬間的，這是當下的感覺，就一個瞬間，曾經存在於這個世界上的生命，就會被抹煞。突然地，我對生命的存在感到空虛和絕望，既然赤裸的來到這個世上，死後也帶不走任何東西，留下的只有無盡的哀傷，那麼生命存在的意義究竟是什麼？
< 掙扎 > 數位影像投射1280×720（720p） /數位動畫、單槍投影機和多媒體播放器/ 2018年
-這件作品其實是先前評鑑展時《Shadow》的延伸作品。人生冥冥之中似乎自有安排，但難道我們就只能順著命運的安排走嗎？無形的枷鎖如同著被釘在展板上的昆蟲，透過動畫讓畫面裡的蝴蝶活起來，拍動翅膀甚至掙脫釘子的束縛，來傳達我對命運的理解和抒發。(展出時，會在每隻蝴蝶身上釘上釘子)
[東海43號] 理解的方式 | 史千容
2018/03/20(二)~03/25(日)
理解的方式
史千容
生活的關係跟我發現的理解方式：我希望是有效的，健康發展的，適切的對話的，就是有益生活的。
如果把日常的身體感官與生活經驗放大到一種劇場或電影式的規模來感受，再練習將這些我製造的半抽離的場域與現實生活經驗互相連結，生活的方式跟做選擇的舒適彈性空間好像可以慢慢成長到一個有辦法真切的掌握的感覺程度。或者，我希望可以在這樣的感覺空間裡找到一種開始變好的方式，在一個空間的開端，放著可能產生對話的邀請卡。就讓我來當打破沉默的人吧。在我自己練習過的感覺（在這裡是動詞）基礎上，請大家試著相信我，我們來培養一些默契，用舒服的樣子生活，仔細觀察之後認真當個輪廓清楚的人，也當別人的眼睛或耳朵或是身體，當感覺這個動作越來越容易、輕鬆的時候，沒有人會在關係之外，生活中那一個平行於正常程序的內在大括弧會將大家溫柔的包住。
< 十分鐘後我們在這裡會合 >動力裝置、203 x 84.5 x 78 cm、2018
[A+藝術空間] 無意義的 | 盧映竹
2018/03/19(一)~03/23(五)
無意義的
盧映竹
最初，我是以繪本為發想，想創作一個常見的，充滿了夢想與希望，看了會令人熱血沸騰的冒險故事。
但是，慢慢的，在創作劇本的途中，我發現我下不了筆。那種熱血的生存方式……那絕不是我所熟悉的。
我習慣於讓我自己活在夢中，無論是小說，漫畫，或者電玩。我讓我沉浸在他人的故事之中，倚靠著他生存，偷竊其中的意義假裝作我自己的。並在不知不覺中遺忘了自己。
< 場景:通道(附件八) >