[A+藝術空間] 時間的痕跡 | 宋俞宣
2018/03/12(一)~03/16(五)
時間的痕跡
宋俞宣
從大三下學期的水墨最後一個單元，書法的抽象性作為發想和延續。
回想高中就曾經使用同一種媒材，只是不曾想過以此發展。
開始只是想實驗白膠寫書法在重複堆疊後，再經由墨色刷出來的效果是如何。
製造畫面感與肌理效果是我開始想創造的。
< 日記 > 2017~2018、69×135 cm
[A+藝術空間] 時間的痕跡 | 宋俞宣
[A+ 藝術空間] 山塊 | 吳勝宏
2018/10/15(一)~2018/10/19(五)
山塊
吳勝宏
創作初期，從各式各樣的形式與風格中尋找感興趣的方式，這個階段裡雖然還是有些模糊，但卻是有意識的在發掘那個比較明確、慣用的形式和構成，並以繪畫形式創作圖騰、圖樣類的作品。翻開筆記本，裡面已是長年累積的有機、無機物、紋理素材，而這些正是在淺意識中持續被山或海的視覺畫面影響的那個部分，也是帶著自我堅持的創作，持續追琢磨如合解構、拼組些有機與無機物，融合成心中純粹的視覺構成，能算是創作脈絡上的第二個重要里程碑；並在創作中思考如何將每個封閉線條物件組合、層疊，將物件轉換成為一個畫面。
[美術系實習展場]107學年度上學期檔期表
| 週次 | 展覽日期 | 芳華廳藝術空間 | FA208 | FA209 | 101外牆 |
| 1 | 9/10-9/15 | ||||
| 2 | 9/17-9/22 | ||||
| 3 | 9/24-9/29 | 施偉平 | |||
| 4 | 10/1-10/6 | ||||
| 5 | 10/8-10/13 | 劉冠廷 吳峻瑋 | 林郁烜 | 陳姿妤 | |
| 6 | 10/15-10/20 | 黃太文 李佳蓉 | 黃衍晨 | ||
| 7 | 10/22-10/27 | 趙御婷 | 李孟翰 | 詹惟安 | 張程鈞 |
| 8 | 10/29-11/3 | 鄭定國 | 蕭宇慶 | 林瑋辰 | 李孟陶 |
| 9 | 11/5-11/10 | 鞏 芃 | 古景竹 | 蘇雋傑 | |
| 10 | 11/12-11/17 | 鞏 芃 | 石家育 | 劉文豪 | |
| 11 | 11/19-11/24 | 鞏 芃 | 王美華 | 林郁馨 | |
| 12 | 11/26-12/1 | 林育萱 | 蔡宜珊 | 李立祺 | |
| 13 | 12/3-12/8 | 王孟賢 | 賴謙語 | 林宥吾 | |
| 14 | 12/10-12/15 | 蔡婷云 | 林昕嫻 | 盧佳宜 | |
| 15 | 12/17-12/22 | 鄭卉芹 林家綺 | 宋品慧 | 紀汶潔 | 李 勻 |
| 16 | 12/24-12/29 | 詹詠琁 | 陳巧明 | 廖傳政 | 何易澤 |
| 17 | 12/31-1/5 | 研究生蔡佩君畢業展 | 林荷修 | ||
| 18 | 1/7-1/12 | 黃韋綸 |
[A+藝術空間] 我不會形容 | 陳孟青
2018/12/17(一)~12/22(六)
我不會形容
陳孟青
這次呈現的作品我的媒材選用油彩，問我為何選擇油彩的話，因為我覺得透過油料與顏料結合，這樣的融合感覺得很漂亮。雖然我的作品風格都不大相同，主題沒有統一，但自己能從作品中感受到某種特質，氛圍感，我嘗試著去形容這種特質，寧靜的，融化般的…，但似乎都感覺還差一點什麼，因此，我想將作品呈現給觀者，讓畫代替話語表達，這也就是這次的展覽名稱，我不會形容。
< 馬纓丹I >油彩‧畫布、60.5x80cm、2018
[東海43號] 缺、動 | 陳威辰 陳宗佑
2018/10/16(二)~10/21(日)
缺、動
陳威辰 陳宗佑
我們聯展名稱取名為《缺、動》，探討的都是人對於生命的觸動，以及隨著時間流逝所累積的種種感觸。人是感情豐沛的動物，每一件事物，都能激起我們不同的情感。而更多時候，正是人生遭遇的那些缺，造就了生命中的不可或缺。《動》這個字，並非單純指身體的擺動或走動，我們想探討的是觸發心理層面的那種「心動」。在我們成長的過程中，每個階段所重視的事物都不相同，而隨著年齡逐漸增長，總會在某個時刻，因為某種氣味觸發起過往的回憶，即便在當時那也許是可有可無的元素，但經過時間的堆疊，卻會產生令人意想不到的波動。
陳威辰 | < 小雞的屋 >
-紀錄小雞的成長。在觀者的認知下，這隻雞是我的寵物而不是食物，從小雞經過4 個月後會長大成大雞，如果在寵物的狀態下，牠會陪伴我直到牠死去，但若在過程中，我把這寵物的定義變成了食物，我必須親手殺了這隻跟我每天相處在一起的夥伴並且吃牠的肉。有些人會覺得雞本來就是養來吃的，但你會殺你自己的寵物來吃嗎? 所以我想藉此激發大家的同理心，我們不能隨意定義動物的價值，不是不能吃雞肉，而是要珍惜生命並尊重牠們，每個生命的養成都不容易，不可隨意丟棄，就算是養殖場，也該採取人道飼養，對於牠們的奉獻懷著感恩的心。
[A+藝術空間] 〈鯨〉 | 戚守君
2018/10/08(一)~10/13(六)
〈鯨〉
戚守君
鯨魚的一生、鯨落、鯨歌、海洋的綠洲在一個人們比較不為深入的海裡，有一個神巨大秘溫柔又孤獨的身影，它的龐大讓人類在旁邊感覺到自身的渺小，他的一舉一動充滿著自由的流動頻率，你可能覺得牠很美，你可能不知道雖然你和牠的接觸少之又少，但你的許多不經意的舉動，正在傷害著牠，我們對牠所造成的傷害正如同牠身上溶下的黑色不知名液體，從牠的身上滴落、從後頭的城市沾染上的烏氣巨鯨在活著的時候就如海洋中的綠洲背負著的「微世界」，像是海裡的一塊綠洲撐起自己的一套系統，鯨，這些海洋中的巨獸，的確也是很多海洋生物的家園。它們仰賴鯨那巨大無朋的身軀，在其上生活、繁衍，一起遊蕩在海洋這浩瀚的藍色宇宙之中。鯨就是它們的整個世界。
巨鯨落，萬物生，每一頭鯨的死亡，都是一個世界的消失。而一種鯨的消失，則可能意味著不止一種鯨世界的乘客從此消亡。
一棵大樹倒下後，會被蜂擁而至的微生物分解，成為大地珍貴的養分。而一隻鯨魚悄然死亡，也會創造出一個複雜的、獨一無二的生態系統。當鯨魚在海洋中死去時，牠的屍體會下沉很長一段距離，至少1000公尺，而這個緩慢的過程，有一個飽含詩意的名字—鯨落（Whale Fall）。「鯨落」是鯨魚留給大海最後的溫柔，牠的死亡，成就其他生物得以存活；牠的屍體，成了海底的綠洲。在那個無氧、無陽光，並被有毒化學物質環繞的環境，「鯨落」成了牠們最後的棲生之所，悲壯而淒美。然而，我們是否應該省思，當捕食鯨豚的行為越來越多，大型鯨類數量越來越少，沒有鯨魚屍體的深海，將如何影響海洋生態？對深海的生命又意味著什麼？「鯨落」告訴我們，保育與永續的不只是為了這些鯨豚，更是為了人類自己。
< 抹香鯨 > 100號特殊尺寸
[A+藝術空間] 毛小孩‧亻半 | 邱心恬
2018/09/24(一)~09/29(六)
毛小孩‧亻半
邱心恬
我的創作靈感，是來自於我家的毛小孩黃金獵犬。從小牠就陪伴我長大，而我陪伴牠到老，現在牠已經15歲了，牠帶給我很多很多的快樂，而我對牠的愛已經不是三言兩語就能說得盡的，而我的毛小孩就像我的家人一樣，但我覺得上天給牠的壽命真的好短，我多希望牠夠能陪我一輩子。
這一生，我們眼裡有無數人，而狗狗的一生，眼裡卻只有你一人。
能透過很多方式表達我對她的愛，而畫牠記錄所有關於牠的一切也是我想表達的其中一種方式，牠陪伴著我無數個歡笑與快樂，毛小孩跟人類的牽絆是很深刻的，牠雖然不會講話，但總是溫柔默默得陪伴在我身邊，給予我溫暖，眼神釋放出滿滿的愛意與關切，牠也總是默默地守護著我。我想把我對牠的愛與守護用畫的方式去呈現與紀錄。
(左)< 伴 > 145.5X112 、壓克力 (右) < 裘裘 > 162×120、壓克力
[東海43號] K它命 | 邱子庭、紀冠華、許博洋
2018/10/23(二)~1028(日)
K它命
邱子庭、紀冠華、許博洋
這次的展覽會使用K它命為主題是因為我們在探討自己檢視自己的同時有了與K它命使用後有相同的感受，許博洋的作品他檢視自己的方式是以一種印象的方式，把他這幾年來的樣子用他自己的方式變形扭曲找尋自己認識自己，在這次的展覽中看見了最真實的自己。邱子庭他本身是一位同性戀者，他描繪了一位同性戀受對於女性樣貌發生在自己身上的感受表現了幻象與真實之間，在這些作品他展現了自己反映出女體的姿態。紀冠華他所描繪的是對於家畜的日常，日常當中對於家畜的情感，這隻狗狗叫做嘿嘿他生病了，他的顛顯時不時就會發病，這讓他非常難過，顛顯會讓他無法控制自己的任何器官，會無法控制膀胱神經等等，這非常難受而對於嘿嘿的愛他透過描繪他的日常去觀察他每吋肌膚每根毛髮，在觀察這些的同時也不忘了讓他知道你有我在不要害怕。
邱子庭 | < 慾 > 膠彩紙本、182×116.5cm、2017
[東海43號] 與我同處 | 阮卉如 胡修庭 汪嘉怡
2018/09/18(二)~09/23(日)
與我同處
阮卉如 胡修庭 汪嘉怡
汪嘉怡:
家，對於每個人來說都存在著不一樣的情感，是我們活動的重要依據，也是與自身生活經驗息息相關的居所，我的靈感來自生活中熟悉的，曾經居住過的場景，透過自己眼中的角度去記錄看似平凡無奇，卻隱含著許多故事的投射，熟悉卻又因時間而漸漸模糊，我想將記憶中的這些日常景色記錄下來，靜靜地留下生活過的痕跡。一開始的構想主要是來自我平常找尋創作方向的經驗，我習慣從生活環境中尋找靈感，因為我覺得生活中最貼近自己的事物是最能表現個人，也是我最為熟悉的日常，所以在創作中，畫面主要是以我居住的環境為構想，在我回想當時的場景時，總是有許多的回憶湧上心頭，記得當時常一個人坐在沙發上看電視，偶爾看看窗外的花草植物，或是靜靜地坐在電腦桌前享受一個人的悠閒，因為我是從外地來到台中讀書的，在大學四年中我搬了四次家，每次都要重新適應新的環境，在我漸漸找到生活步調時，我又要離開了，現在回想起來是熟悉，卻慢慢的淡忘了，我想將這樣的情感投射在我的作品中，這些我曾參與過的角落，每個都有著不一樣的故事，不僅僅是難忘愉快的回憶，也有著因當時住的較遠，而經常獨自在家中的疏離感，想要離開家卻又不知道去哪裡，最後還是覺得待在家是最安心的事。在這系列的創作中沒有人物的出現，而是寧靜的，空無一人的，留下的是生活中最平凡的場景，因為我認為自己就是畫面中的主角，在創作的過程中我也將自己的情感投射在物件中，像是我最愛的植物和電腦，偶爾又像是發生過什麼事，留下沒有關起的門，日常卻又隱藏著什麼一般，是我想帶給觀者最大的感受與情感。
< 汪嘉怡 > 100 x 80cm /畫布 油彩/ 2018
[A+藝術空間] 張藝 | 張藝騰
2018/09/17(一)~09/21(五)
張藝
張藝騰
2017你是我的wifi合作是我創作上的轉捩點，ｍｖ的拍攝讓我成功完成一部正式的音樂合作，也讓更多人認識我，因此開始思考錄像與音樂的結合是否能再有更近一步的往前，以往一分多鐘的音樂型錄像創作正式進展為中長篇幅。
為什麼要錄製mv呢？mv可以方便聽者更快理解歌曲中的感情，並加深對歌曲的印象，音樂與影像的結合是能融會貫通且激盪新法的，因此我選擇了三首經典老歌，都無拍攝過mv，由我創造屬於自己對他們的畫面想像，第一首林憶蓮走在大街的女子，以同一造型變換三個場景來拍攝完成，整體色調配置紅色來表達對於愛情想像，時而甜蜜亮麗，但偶爾因現時轉為深沉。
拍攝地點選在陸橋來加深觀眾時代背景的想像，從黃昏的街頭拍攝一路至夜晚的紙醉金迷，因為是以女子為發想，因此穿女裝上街時自然會遭受許多異樣眼光，好在拍攝器材眾多，能減緩一些路人的猜想，但那時我就知道如果要以這類型題材拍攝，就要做好心理建設來排解疑光，而對我來說最好的方式就是專心在工作上面了。
< 譚詠麟 愛情陷阱 > 錄像、2018、3:53秒