2018/10/15(一)~2018/10/19(五)

山塊

吳勝宏

創作初期，從各式各樣的形式與風格中尋找感興趣的方式，這個階段裡雖然還是有些模糊，但卻是有意識的在發掘那個比較明確、慣用的形式和構成，並以繪畫形式創作圖騰、圖樣類的作品。翻開筆記本，裡面已是長年累積的有機、無機物、紋理素材，而這些正是在淺意識中持續被山或海的視覺畫面影響的那個部分，也是帶著自我堅持的創作，持續追琢磨如合解構、拼組些有機與無機物，融合成心中純粹的視覺構成，能算是創作脈絡上的第二個重要里程碑；並在創作中思考如何將每個封閉線條物件組合、層疊，將物件轉換成為一個畫面。

路程、體能、天候狀況等等…這些困難的因素，我認真的沈靜在那個當下，觀察所有能收集的訊息。山稜上的一切都是如此新鮮，光影與雲的流動、一切都被縮小的視覺衝擊，屬於高山的紋理質感。因為那樣的環境，和視覺畫面，給了我持續追尋和探索的動力，時至今日扔然用攝影紀錄、創作著，將這些影像當作後續的素材、靈感來源，並持續思考及嘗試影像之外的更多可能性和轉換方式。或許這就是山在我心中、視覺中的樣貌，並不完全是廣大陸塊的相連或堆疊而已，它時而在雲上只露出一部分，像是一個美麗的有機塊面，也時而晴朗的讓你看見全貌，你能見到它完整的肌理、線條。

（展場一隅）

（展場一隅）

（展場一隅）