[A+藝術空間] 座落於_____ | 洪翊甄
座落於_____
洪翊甄
2022/4/11—4/15
關於本系列創作的想法，是來自於我自己對地圖的特殊解釋。 地圖是一種具有標記現有物、記錄部分真實世界、以及指引方向等功能的人工 產物。 如同畫布乘載著顏料與時間的累積，地圖為回憶和重複經過而留下的情感提供了落 腳之處。 受到手繪地圖的吸引，我開始嘗試繪製屬於我的地圖。
（展覽邀請卡）
[A+藝術空間] 座落於_____ | 洪翊甄
[東海43號] 漫遊者 | 鄭聿倫、何秉軒
漫遊者 | 鄭聿倫、何秉軒
2022/03/29-04/03
本次展覽取名為《漫遊者》，源於我們長時間對於個人經驗、空間、時間的迷戀，同時混和了各種情緒與勞動，透過個人歧義的解讀，片面片面的疊加起來，將此做為我們的創作題材，形成了一套屬於我們的小傳記。
創作當下大多是很直接的、真誠的發生，一路順著自己生命經驗及隨機靈感創作下去，最後脈絡便會自己浮現。然而這樣的創作路線讓我們覺得作品就如同「分身」，給予了他新的生命及我們想要的樣子，而「分身」雖然聽起來像是被我們設定的角色，似乎我們才是最清楚知道彼此的樣子，但隨著時間的拉長，作品數量的增加，這個分身、這個新的生命開始像我們提出問題，讓我們與作品甚至與觀眾形成了一種對話。
|何秉軒
何秉軒，<靈光乍現>，油彩、木板，116.5x50cm，2022
[東海43號] 麻痺的過著我討厭的 | 蔡侑辰、侵入研習 | 陳琪絡
麻痺的過著我討厭的 | 蔡侑辰
侵入研習 | 陳琪絡
2022/3/22 – 3/27
<麻痺的過著我討厭的>
選擇與思考一直是我在面對的生活，家庭中、校園中、感情中、創作中… 過程中我一直不斷在尋找我自己也不清楚的模糊狀態，在這樣的狀態我無法正視自己也無法面對他人，一昧的隱藏自己知道看不見聽不見為止，從旁邊的角度看像是在逃避現實自我，自我思考是我一直以來的課題，在自身生活中的遊走生活更讓我像是一個無根的人，從而透過不同人事物身上去重新發現自己及認知，作品中對於模糊的追求到清晰的表達是我所經歷及重新詮釋自己，透過 夜晚的模糊又清晰的語彙來詮釋我與群體間的連結，充新找尋出「我」是誰?
展覽透過夜晚的觀察及探索來找尋自己與世界的相連，從中去自我改變重新建構自我，以影像來呈現屬於我重新建構的視角。
<你今天過的好嗎?>，攝影、錄像，尺寸依場地而定，2022
[東海43號] 穿越邊境的牆 | 陳品禾、樂園邊界 | 陳孟潔
穿越邊境的牆 | 陳品禾
樂園邊界 | 陳孟潔
2022/3/15-3/20
<樂園邊界>
在看到一片空地不管是草地、土地或是水泥地，會想在那邊放上一點東西。空無一物的草地使自己心中產生某種衝動，一些形體開始在腦中生成。草地像是一片田，而我是耕種的人，從製作紙漿上開始身體的勞動性就開始了，挖土、混合、捏塑，花費大量的時間將作品捏塑起來的過程像是耕田或是建築，一步一步的將腦中幻想的物體產出。當製作完成，將作品放置在草地上時，心裡就像是有某塊缺角被填起來般，完整而滿足。因為很喜歡空地，這些令人感興趣的空地們都有種在等待人放上什麼東西的感覺，可能是因為他們很空，像是一個邊陲地帶，而我放上的是一個自己的文明，像殖民地一般，透過把物件放上來擁有這塊土地，藉由這個行為讓空間和我的心被填滿，短暫的、部分的擁有這塊地，來向他人展示我自己的文明，而這個文明是由我的生活經驗轉化而成的，構想作品時，會在腦袋裡回想以往的生活經驗，在咖啡廳坐著思考、攀爬物體、觀看風景等等，將這些畫面轉化為物體，在作品中，看似幻想的物件其實是透過現實生活的環境加以詮釋。而這些文明在一處空無一人之地，違和的物件，像是在行進不止的時間軸中被遺棄的遺跡。紙漿的系列作品，在使用材料上，使用紙漿混合紅土，在功能上，紙作為一種承載資料的載體，而土擁有這個時代、這塊土地的記憶，而在材料方面，紙漿和土都是能夠捏造並且留下痕跡的媒材，在混合、捏造的過程中能夠留下手印，能夠紀錄所花費的勞動、體力的消耗與心理上被填滿成反比。而在造型的轉換上，我使用發泡劑來製作心棒，發泡劑能夠有一塊一塊的凸起，讓物件有有機體的感覺，像是它們自己生長而出的。〈殖民地搜集〉這系列的攝影輸出，是將這些物件擺放到一些幾乎沒有人會經過的空地上， 經由拍照將這些地點搜集。我的作品們像是巡迴式的，佔領一個又一個空地，我將他們 拍攝，讓我可以永久的觀看並且收藏。
<地毯>，紅土、紙漿，115x57x7cm，2022
[A+藝術空間] 靜‧思‧物 | 何劉姍姍、原生物語 | 游子萱
靜‧思‧物 | 何劉姍姍
原生物語 | 游子萱
2022/3/21-3/25
靜‧思‧物 | 何劉姍姍
這次的展覽主題訂為內向與害羞之系列，而會選擇這主題是想以我自身的性格為例，借由作品來表達呈現內向與外向兩者有何區別，“人”的性格有好多種，最常見的莫過於內向害羞和外向活潑，對於內向害羞給人的印象往往都是安靜帶點孤獨感，甚至會有些淡漠與沒自信心等……。
《這條路..對嗎?》，電繪、色鉛筆、相紙輸出，29.7×42CM ，2021-2022
東海大學美術系實習畫廊檔期表(110學年度下學期)
110學年度下學期東海大學美術系實習畫廊檔期表 111.3.10版
| 週次 | 展覽日期 | 芳華廳藝術空間 | FA101外牆 | FA208 | FA209 |
| 4 | 3/14-3/19 | 許家綺 林頡渝 | |||
| 5 | 3/21-3/26 | 林巧瑜 | |||
| 6 | 3/28-4/02 | 許汶琪 | |||
| 7 | 4/04-4/09 | 江烜辰 傅子晴 | |||
| 8 | 4/11-4/16 | 吳安琪 | |||
| 9 | 4/18-4/23 | 陳佳均 白呈軒
蔡煜祥 |
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| 10 | 4/25-4/30 | 簡志澄 許淯雯
李昕儒 |
陳鈺臻 | ||
| 11 | 5/2-5/7 | 陳佳儀 楊佳純
陳采郁 |
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| 12 | 5/9-5/14 | 蕭玉 林芯溦
陳穎萱 |
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| 13 | 5/16-5/21 | 田歆 蕭湲
黃榆琇 |
秦哲節 | ||
| 14 | 5/23-5/28 | 曾昱庭 張世筠
沈象蓉 |
王藎晗 | ||
| 15 | 5/30-6/04 | 蔡慧函 蕭詩穎
凌保恩 |
劉峻志 | ||
| 16 | 6/06-6/11 | 陳美玲 袁晨馨
葉芸禎 |
李嘉豪 | 杜亞綺 | 蔡佩京 |
[A+藝術空間] 碎片亂碼 | 謝昀蓉、黃俐慈
碎片亂碼
謝昀蓉、黃俐慈
2022/3/14-3/18
成長過程中總會遺落一些碎片，而思緒過多就會變成亂碼。那些都是只屬於自己的， 當下被無視掉的，慢慢生根、發芽。不擅於交際，使用創作當成與人接觸的橋樑，有些被動， 但正是最舒適的模式，也最直接。 希望誰在進來時能夠偷偷留下自己的碎片，或者偷偷帶走一些亂碼。
Room-I，黃俐慈，壓克力，66×100cm ，2022
黃俐慈:圍繞著從小到大的童年回憶，關於電腦遊戲。在這個什麼都非常精緻、發達的年代，網路世界的變遷是相當快的，而我的一眼就代表一輩 子我都會記得這樣的畫面。 那個畫面會褪色，會因為我的成長而染上不同的氣味，但是那一份純粹是永遠存在的。
[東海43號] 忘憂海岸線 | 游家昕、仰角64.83° | 廖偉彤
忘憂海岸線 | 游家昕
仰角64.83° | 廖偉彤
2022/3/1~3/6
<忘憂海岸線>
在政府與政策的帶引下,花蓮持續以觀光產業為首,並加以發展,也因為花蓮相較於其他城市被定義為「鄉下」,因此在某種政策下,我們提倡縮短城鄉差距,並急速複製和灌入外來的文化,導致花蓮快速產生大量的新人造建物和景觀,而背後目的都是為了迎合遊客需求、網美、消費市場和社群媒體,而過度的把花蓮包裝成商品化的過程,也使人們不再關心在地風景的本質,而是轉入打卡的行為本身。
因此我想探討花蓮以複製和挪用的手法,創造了許多「混血」的建築或是觀光風景的這一系列行為;而其展覽名稱則參考觀光旅遊團的形式,希望帶著觀眾參觀我所建構出來的新地標和新風景。
<花蓮第八號風景>，紙本、銀箔、礦物和水干顏料，65 x 135 x 3 cm，2021
[A+藝術空間] 幻 行 | 林昶佑
幻 行
林昶佑
2022/3/7-3/11
導演楊德昌執導的電影「一一」中，兒子簡洋洋雖然對世界的懵懂，但是他的童言童語，反而 表現了生命中一種質樸的樣貌，使我產生追求生命真實的樣貌的慾望。而這個真實是什麼?而我又 是一個怎麼樣的生命?反觀整個大自然，我的存在顯得過於渺小、且易碎。如果說人能以管弦奏出 音樂，如何能對比上大自然的風吹向深山石洞，天籟地籟所發出的巨鳴，撼動力震動力帶來的觸動。
（展覽海報）
[東海43號] 鵝式屋頂之家 | 魏丞佑
鵝式屋頂之家
魏丞佑
2022/2/22~2/27
本次個展取名為「鵝式屋頂之家」，副標題，patted’oie 是法文，景觀術語裡「鵝掌樣式」之意，最早出現在 17 世紀的法式庭園設計中，意指三至四條不等由單一中 心點發散出去所形成的岔路。「鵝式」對我而言代指一種特定的姿態跟精神狀態;而此特定，正是在追索繪畫性的前提;也許是出於反叛，或者因不斷對抗，而在過程裡產生出多變幻、時而不 斷自我對話、時而不斷向外指涉的連續運動狀態。其對應到的，是在大學的創作階段中大量的繪畫性探索中，揭示了自我不停勞動的身體及心理。透過觀者參與，誠實的，呈顯出現下自我的生命樣態。繪畫對我而言，雖然看似只是一個不間斷、且經常的勞動行為，然而卻與日常的勞動存異。在轉換成為色彩、造型、筆觸等繪畫語言之時;期許著，能與所處環境、 時空背景，共同搭理成為的「共構物」。此「共構物」，即我標題所使用之「屋頂」由來，意旨一個繪畫空間、繪畫維度的建構。
前述的「鵝式」作為一個形容詞代稱，其接續與承載的，正是經由繪畫空間 一齊搭理而成的堅實「屋頂」。然而此繪畫空間的建構，旨在完成一個「家」的所在。重點在於，「家」非既定語言能達至，也不是任何一種現成的形式及行為模式可以清楚表達和傳遞出的;也就是說，它並不是屬於日常。
無題，油彩畫布，70×65cm，2020