110學年度下學期東海大學美術系實習畫廊檔期表 111.3.10版
| 週次 | 展覽日期 | 芳華廳藝術空間 | FA101外牆 | FA208 | FA209 |
| 4 | 3/14-3/19 | 許家綺 林頡渝 | |||
| 5 | 3/21-3/26 | 林巧瑜 | |||
| 6 | 3/28-4/02 | 許汶琪 | |||
| 7 | 4/04-4/09 | 江烜辰 傅子晴 | |||
| 8 | 4/11-4/16 | 吳安琪 | |||
| 9 | 4/18-4/23 | 陳佳均 白呈軒
蔡煜祥 |
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| 10 | 4/25-4/30 | 簡志澄 許淯雯
李昕儒 |
陳鈺臻 | ||
| 11 | 5/2-5/7 | 陳佳儀 楊佳純
陳采郁 |
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| 12 | 5/9-5/14 | 蕭玉 林芯溦
陳穎萱 |
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| 13 | 5/16-5/21 | 田歆 蕭湲
黃榆琇 |
秦哲節 | ||
| 14 | 5/23-5/28 | 曾昱庭 張世筠
沈象蓉 |
王藎晗 | ||
| 15 | 5/30-6/04 | 蔡慧函 蕭詩穎
凌保恩 |
劉峻志 | ||
| 16 | 6/06-6/11 | 陳美玲 袁晨馨
葉芸禎 |
李嘉豪 | 杜亞綺 | 蔡佩京 |
碎片亂碼
謝昀蓉、黃俐慈
2022/3/14-3/18
成長過程中總會遺落一些碎片，而思緒過多就會變成亂碼。那些都是只屬於自己的， 當下被無視掉的，慢慢生根、發芽。不擅於交際，使用創作當成與人接觸的橋樑，有些被動， 但正是最舒適的模式，也最直接。 希望誰在進來時能夠偷偷留下自己的碎片，或者偷偷帶走一些亂碼。
Room-I，黃俐慈，壓克力，66×100cm ，2022
黃俐慈:圍繞著從小到大的童年回憶，關於電腦遊戲。在這個什麼都非常精緻、發達的年代，網路世界的變遷是相當快的，而我的一眼就代表一輩 子我都會記得這樣的畫面。 那個畫面會褪色，會因為我的成長而染上不同的氣味，但是那一份純粹是永遠存在的。
忘憂海岸線 | 游家昕
仰角64.83° | 廖偉彤
2022/3/1~3/6
<忘憂海岸線>
在政府與政策的帶引下,花蓮持續以觀光產業為首,並加以發展,也因為花蓮相較於其他城市被定義為「鄉下」,因此在某種政策下,我們提倡縮短城鄉差距,並急速複製和灌入外來的文化,導致花蓮快速產生大量的新人造建物和景觀,而背後目的都是為了迎合遊客需求、網美、消費市場和社群媒體,而過度的把花蓮包裝成商品化的過程,也使人們不再關心在地風景的本質,而是轉入打卡的行為本身。
因此我想探討花蓮以複製和挪用的手法,創造了許多「混血」的建築或是觀光風景的這一系列行為;而其展覽名稱則參考觀光旅遊團的形式,希望帶著觀眾參觀我所建構出來的新地標和新風景。
<花蓮第八號風景>，紙本、銀箔、礦物和水干顏料，65 x 135 x 3 cm，2021
幻 行
林昶佑
2022/3/7-3/11
導演楊德昌執導的電影「一一」中，兒子簡洋洋雖然對世界的懵懂，但是他的童言童語，反而 表現了生命中一種質樸的樣貌，使我產生追求生命真實的樣貌的慾望。而這個真實是什麼?而我又 是一個怎麼樣的生命?反觀整個大自然，我的存在顯得過於渺小、且易碎。如果說人能以管弦奏出 音樂，如何能對比上大自然的風吹向深山石洞，天籟地籟所發出的巨鳴，撼動力震動力帶來的觸動。
（展覽海報）
鵝式屋頂之家
魏丞佑
2022/2/22~2/27
本次個展取名為「鵝式屋頂之家」，副標題，patted’oie 是法文，景觀術語裡「鵝掌樣式」之意，最早出現在 17 世紀的法式庭園設計中，意指三至四條不等由單一中 心點發散出去所形成的岔路。「鵝式」對我而言代指一種特定的姿態跟精神狀態;而此特定，正是在追索繪畫性的前提;也許是出於反叛，或者因不斷對抗，而在過程裡產生出多變幻、時而不 斷自我對話、時而不斷向外指涉的連續運動狀態。其對應到的，是在大學的創作階段中大量的繪畫性探索中，揭示了自我不停勞動的身體及心理。透過觀者參與，誠實的，呈顯出現下自我的生命樣態。繪畫對我而言，雖然看似只是一個不間斷、且經常的勞動行為，然而卻與日常的勞動存異。在轉換成為色彩、造型、筆觸等繪畫語言之時;期許著，能與所處環境、 時空背景，共同搭理成為的「共構物」。此「共構物」，即我標題所使用之「屋頂」由來，意旨一個繪畫空間、繪畫維度的建構。
前述的「鵝式」作為一個形容詞代稱，其接續與承載的，正是經由繪畫空間 一齊搭理而成的堅實「屋頂」。然而此繪畫空間的建構，旨在完成一個「家」的所在。重點在於，「家」非既定語言能達至，也不是任何一種現成的形式及行為模式可以清楚表達和傳遞出的;也就是說，它並不是屬於日常。
無題，油彩畫布，70×65cm，2020
浴室裡的胖女人
陳靖芳
202/3/1-3/4
在過去，女性裸體幾乎是西方藝術的象徵。亞里斯多德在形上學中以「美的主要形式是秩序、對稱但明確性」建立起古典形式統一和整體的理想，影響西方文化巨大。統一形式觀念是和自我先入為主的看法以及個人身分認同的結構合而為一的。精神分析提供了不少對心理結構、認知、和身體再現的看法。主觀性以空間和邊界還有以對肉體慾望極限的整頓來解釋。在佛洛依德的自我與本我中有對分析道:自我來自身體的感官，主要是從身體表面跳出來的。所以最後可以將自我視為身體表面的精神投射，除此之外，自我也代表了精神器官的外觀。
道格拉斯在純潔與危險一書中提到:「任何理念結構在他的邊界都有其弱點。我們應該期待身體上的許多孔道成為這些特殊弱點的象徵。從開孔中所提供的物質則是為人所熟知的剩餘物。唾液、血液、乳液、尿液、或眼淚，都是通過身體邊界的物質……孤立地看待身體上的邊界而不考慮其他類別的邊界的看法是錯誤的。我們沒有理由去假設一個個體面對他自己身體和情感上的經驗較其他人卓越，若有差距也不過是個人文化上和社會上的經驗不同罷了。」。道格拉斯將女性裸體的特殊性轉移到身體及身體邊界這種較為普遍的議題上。他詳查了污穢物和脫序、無形式間的文化關聯，並且分析了用來控制上述威脅並使之淨化的儀式。講究健康和髒汙暗示出兩種情況:一組有秩序的關係和對秩序的踰越，因此所有變化的狀態都呈現威脅。而那些處於邊界的地帶，才是結構象徵意義過程中最重要的地方。
（展場海報）
愛的束縛
劉裳霓
2022/1/4~1/9
愛的束縛是闡述家庭對我成長過程的影響，藉由回憶和內心的情緒反映到創作裡，透過畫面中與寵物的相處和植物的符號元素與人物產生連結，使觀者可以從中感受到彼此相互的影響。我身處於過度保護的家庭中，因為與家中長輩生長的時代背景不同，導致生活相處之間與父母有著一層隔閡，不能完整表達自己的想法，逐漸形成一種無形的壓力。對於家庭的溝通模式、不一樣的觀念、被家庭束縛的記憶，均有著深刻的體悟。在創作時，透過繪畫的過程，慢慢思考家庭間的問題，探討和家人相處的歷程中，心態上的轉變。
〈共存〉，紙本、膠彩，130x130cm，2021
當代藝術創作專題 – 期末成果展
指導老師：林平
2022/01/11 -01/16
（展場一隅）
此展覽為林平老師教授之課程〈當代藝術創作專題〉的期末成果展。 本課程通過此期末成果展，讓修課同學能在實際的場地對自己本學期的創作進行規劃和展示，使同學能有意識地處理自己的作品與作品、作品與空間／牆面之間的關係。同時通過實際的展示，讓同學意識到當代藝術中， 創作與展示、創作脈絡之間的關係。 除此之外，在此成果展期間，本課程亦邀請了校外老師為同學進行評圖。本課程期望能通過校外老師的評圖，開闊同學的視野，並為同學帶來創作上的正面影響。 View More
The placeless place
張芸家
2022/1/10-1/14
我所打造的其實都是一處處看似美好卻毫無人跡的樂園。 作品中破碎且不完整的建築結構，皆來自我對生活周遭廢棄建築的觀察，我始終覺得這種失去人跡又即將消逝的不完整狀態有一種獨特的魅力。 當一個空間廢棄了或永久閒置時，我認為它個體上的時間就已停止流逝，彷彿從時間軸上被切割出去，不再與外界有所連結，最終形成一處靜靜地座落在城市某個角落的廢墟，無人知曉。 因此在創作上我結合了空間與時間軸上的衝突感，以拼貼的形式將這兩種具象與抽象的概念同時帶入作品中，營造出看似有人生活過的痕跡，卻又遭刻意抹除掉的狀態，再以遊樂園、樣品屋這 類美好的形象，將人們眼中的嫌惡設施重新包裝，將此地建構成一處看似美好，實則卻不歡迎任何人進入的虛構樂園。
《不屬於這裡》，紙本、膠彩，60*80cm，2021
北疆漫情v.s.藍海想享
課程成果展-公共藝術與景觀+創新科技與藝術專題-期末評圖展
指導老師：林文海
2021/12/28~2022/1/2
「夢想的起點，是創意的開始。」我們蘭嶼行腳，是在微風細雨，卻浪濤翻滾的藍色公路開始。
李美樺，<<立竿見影>>，膠彩、礦岩、金箔、116.5x91cm