[東海43號] 千年紋飾的召喚 | 許美智
千年紋飾的召喚
許美智
2021/12/7-2021/12/12
青銅器給人的感覺是斑駁、是冰冷、是陰鬱，其造型、紋飾、圖案、銘文…等在每件器物上，母題的表現均展現於時代風格中，肩負著自我本身的意義與時代使命。
《神秘的北緯20° – 1》，墨、水干、岩彩、紙本、110 x 71 cm，2021
[東海43號] 千年紋飾的召喚 | 許美智
[A+藝術空間] Stay A_Way | 紀少淵
Stay A_Way
紀少淵
2021/12/06-12/10
我是誰?我是紀少淵，有了名字才能區隔我與他者。名字卻也是他人賦予的，或許早至 初生之始，自我的存在一直是他人所有，心中所想也都是引自某本書、某個人，那又該 如何自證自己的存在?種種分類與劃分，使某些人靠得更近，或遠，一層層看不見的圈 ，環套住彼此。
STAY A_WAY 展覽中對存在問題拋出提問。從對自身存在的迷惘與消融、人與他者透 過對方來證明存在，以及存在於群體間的感受。將每件作品當作一個個故事碎片，用作 者觀點轉譯出扭曲變形的造型，以及對於關係中隱藏的暴力行為及氛圍的現實劇場。
<Trans-Form>，壓克力彩、炭粉，150x80cm，2021
[東海43號] 藍色角落 | 胡世敏
藍色角落
胡世敏
2021/11/30-2021/12/05
美始於感動，藝術始於生活。生命中有種內在感受到的情感，非言語所能表達，深深的隱藏在那個心靈的角落。我思索過往記憶的片段，從成長的過程探索心靈深處的自我。我透過省思，抒發內心情感，以隱喻性的創作思考呈現作品的完整性。這同時是對生命印記的詮釋。
〈過去現在未來一〉，油彩、畫布，100 x 80 cm，2021年
[A+藝術空間] HER | 陳霈芸
HER
陳霈芸
2021/11/29 – 2021/12/03
創作方向皆以生命經驗為核心，呼應當代台灣社會，比如社會對性別的刻板印象與性別的二元對立，甚至對於同志族群的種種歧視等，透過創作去對抗社會的歧視與質疑，用軟性的力量與社會抗衡，同時表達對世界的失望及內心的不安與無奈，許多歧視的往往是不理解而造成的誤解，希望世界可以多點友善與溫柔。
《天國近了？》，水干、墨、礦物顏料，絹本設色， 230x124cm，2020
[東海43號] 凝視自然 | 彭鳳釵
凝視自然
彭鳳釵
2021/11/30-2021/12/5
尼采「當你凝視自然，自然也凝視著你」。意指當心靈與自然相結合，觀察到的自然才會透明、單純。「凝視自然」的創作就是以生活歷練中，實際對自然 的觀察，藉著深刻的感官記憶在意象上創作。找到抽象形體與內心心靈之間的聯繫，從拘限的理性思考中，釋放出內心無拘束的感性面。本研究以大自然意象之繪畫創作為主，探索自然界隨著時光流逝，不斷變換的色彩與光影，加以 設計調整，做為創作的表現。
〈森林系列五〉，壓克力、油彩、畫布，116.5x91cm，2021
[A+藝術空間] 漂與時，空與泊 | 顏子耘
2021/04/19(一)~2021/04/23(五)
漂與時，空與泊
顏子耘
<Life Goes On> , 15x38cm , 油彩畫布 , 2020
[A+藝術空間] 承重之輕 | 許瀞云
承重之輕
許瀞云
2021/11/22-11/26
藉由膠彩藝術創作表現，思辨人的個體存在與群眾之間關係。 我的創作一直都與「自我意識」有關係。彷如孤島的個體該如何自處，人與人之間相處所 存在的隔閡是什麼，不同的存有之間場域距離範圍有多遠，如何穿越一層一層的私人感受 去觸碰到他者，精神與肉身的強大是否可以滲透關係的牆?我希望自己能當一個客觀的觀 察者，去記錄內在與外力滲透的拉扯變化。
《離開我自己》，礦物岩料、 水干顏料、 銀箔、紙本，117x182cm，2021
作品來自於兩項個人經驗，其一為幾年前經歷親人的離世，在這個面對他者生命從有到無的
過程中而感到十分困惑，困惑的部分來自於身為尚在人世的自己，無法從任何自身的感官去稍微 理解對方正在經歷的變化。其二為從去年持續到現在的疫情，使得在不同國家的對象一直無法見 面，而這兩種感覺記憶彼此交疊在一起。
在畫面中，我安排前方為一位彷如睡著或者死亡的人，後面為一群戴著口罩穿著隔離服的人 們，有的人冷靜旁觀，有的人試圖與前方的人靠近，也有像死神一般的人佇立，而沒有任何人能 夠參與前方人的個人體驗道路。
[東海43號]《0-0》| 劉㨗欣
《0-0》| 劉㨗欣
2021/11/16-2021/11/21
藉由練習瑜伽過程中的體內靈動與內視幻覺，製作不斷存於流動中的影像及圖像。使在觀看圖像變動及對稱與不對稱中得以療癒身心。
（展場一隅）
[A+藝術空間] 線引 | 謝綺文
線引
謝綺文
2021/11/15~11/19
人們運用語言表達世界中萬物的存在，描述某些隱藏起來的事實，甚至可以傳遞那些無形的觀念。然而語言並非萬能，還存在著一些內容或狀態的不明地帶，他們非語言所能傳遞， 卻需要被表達出來。
在我們內在生命中，有著某種真實的，極為複雜的生命感受，他們相互交織在一起，不 斷地改變著強弱、方向、型態……，他們毫無規律地時而流動，時而靜止，時而爆發，時而 消失。我想用我的作品表達這些複雜的生命經驗。
世界上只有面而沒有線，面對於我們來說太過於廣大而無限，我們用線來去限制的範 圍，作為人類理性思緒的整理，我把它作為我們看待世界的方式和表達樣態，傳達內在生命 中複雜的情緒變化。
我使用髮絲這個題材作為我的符號語言，他既有時間性也隨著人類不斷地改變著他的 型態，只有人類的頭髮會持續生長，頭髮一般能存活三至五年，之後會自動掉落，然後從同 一個位置再長出一根新的頭髮，他與我們的外在樣貌以及身體反應皆有影響，似我的情緒般 變化。
絹本經緯構成的空間使我著迷，相互交接，被拉扯在木框上，又是緊繃又是柔軟的基 底材與我的思緒相互交織再一起，形成了一個新的對話。
（展覽海報）
[東海43號] 封閉慶典|鄒孟勳
2021/11/9-2021/11/14
封閉慶典
鄒孟勳
「封閉慶典」展源自於我對於這次疫情下生活改變，對於環境感受後的創作。隨各種因素得造就下，台灣的疫情變得更加嚴峻，「慶典」是各種慶祝禮儀式的統稱，是人們聚集交流情感，是充滿歡樂愉悅的環境。氣球本身不可避免地對於慶典的沾覽，但我藉由氣球的特性，來轉換空間的感受。不管是氣球本身亮麗的色彩，還是氣球發出的聲音，都是感官上的一個體驗。「封閉」意有緊密蓋上或關住或局限於狹小領域的意思。現今環境下為了疫情不再擴散，為了大家彼此的生命安全，實行了隔離居家辦公、上學，皆是對人們下達了關住並減少出門意思。封閉一詞也是對在這展覽觀看的方式的一種陳述，每一個件作品都以一個獨立的空間觀看。
<<擴張>>、氣球、充氣裝置、尺寸因場地而異、2021