2021/11/9-2021/11/14
封閉慶典
鄒孟勳
「封閉慶典」展源自於我對於這次疫情下生活改變，對於環境感受後的創作。隨各種因素得造就下，台灣的疫情變得更加嚴峻，「慶典」是各種慶祝禮儀式的統稱，是人們聚集交流情感，是充滿歡樂愉悅的環境。氣球本身不可避免地對於慶典的沾覽，但我藉由氣球的特性，來轉換空間的感受。不管是氣球本身亮麗的色彩，還是氣球發出的聲音，都是感官上的一個體驗。「封閉」意有緊密蓋上或關住或局限於狹小領域的意思。現今環境下為了疫情不再擴散，為了大家彼此的生命安全，實行了隔離居家辦公、上學，皆是對人們下達了關住並減少出門意思。封閉一詞也是對在這展覽觀看的方式的一種陳述，每一個件作品都以一個獨立的空間觀看。
<<擴張>>、氣球、充氣裝置、尺寸因場地而異、2021
漂遊
吳浩民
2021/11/9-2021/11/14
「海洋」對我們來說是未知的。
我們人一出生就在陸地上，並不生長在大海裡，也不了解它，一開始對海洋一無所知，我們也無法長時間待在海裡，但在我們還不認識的狀況下，無形中我們卻成了海洋的侵略者，我們開始製造了海洋污染，亂丟垃圾、挖取砂石、海上鑽油…….等，而這樣的破壞使生態失衡，像是一個小小的垃圾，覺得沒什麼，可能最後演變導致核電廠停機，這些都會反應回到我們自己的生活環境，地球是一個循環系統，一個個環環相扣。
<<它們不屬於這裡>>、油畫、壓克力、複合媒材、116.5x91cm、2021
課程成果展：東海嵐-校園裝置模型展
指導教師：段存真
2021/11/08-11/12
此展覽為段存真老師教授之課程-複合媒體（一），配合校牧室所主導每年十二月的「校園聖誕裝置」的模型展出，學生以分組的方式提出裝置藝術的計畫，再賦予實際的執行前，製作模型，模擬作品的造型、材質與處在空間之中的關係，希望讓課程所學內容能有效地落實在實作之中。
（展覽海報）
網常 | 楊舒涵
2021.10.26~2021.10.31
在智慧型手機問市後到現在的日常生活中，幾乎每個人手上都拿著一台手機，不論是走路或搭車，大部分的時間都一直盯著那小小的螢幕，彷彿靈魂都被吸進去了一樣，但手機本身並不吸引人，真正吸引人的是手機裡面的網際網路，在網路裡，人們不僅可以得到很多的知識及資訊，也可以在網路上分享自身經歷或提問問題，更可以帶給人們娛樂及提供人們交易的平台，使得人與人之間的距離不管多遠也可以交易買賣，隨著科技的進步，網路被賦予了很多的功能，並漸漸地融入我們的生活成為了不可或缺的一部分，但就在科技進步使生活變得更加便利的同時，也帶給了一些倫理及道德上的問題，讓人省思，也因此我想透過創作，來探討這些問題。
疫情下的日常、120×70、水墨、2021
2021/10/26~2021/10/31
日常以上，魔法未滿
劉又晴
忘記從何時開始，寂寞已經成為習慣，在喧囂世界裡，暫時遠離人群，停止接收訊息，卸下所有偽裝，悄悄潛入腦海，安靜無聲的緩緩下沉，在那裡是完全屬於我的， 能夠維持想要的模樣，幻想、哭泣和任性言語可以不記次數使用，有些無奈憂鬱的吐 息，皆化成繽紛的泡沫。
《在家》、116.5x91cm、畫布、油畫、2021
遺跡 | 陳虹燁
2021/10/19-10/24
我對文字有種不信任感。我認為書寫的功能是紀錄、珍藏、傳遞、連結。文字連結過 去 與未來、思想與思想、人與人，但有時候我會懷疑文字的可靠度。
自由書寫、感熱紙、依場地而定、2021
2021/10/19-2021/10/24
21g
程璟玄
邊緣人格因介於健康、憂鬱症、精神官能症、精神病這四者之間的邊緣，故稱為邊 緣人格。和一般人一樣擁有健康的部分，但容易遇到一點小事就感到受傷，無法控 制衝動的欲望，做出自我傷害等破壞性的行為，且這些行為會反覆出現。 無法忍受被人拋棄，一旦發生，則會有激烈反應。極端的思考模式，是非對錯以自己的認知為中心，極易造成人際衝突。 有自我認同障礙，自信心低或過度自信，因此影響人際關係。害怕孤單，經常有空虛感。在依賴關係中，情緒時好時壞的迅速擺盪，形成不穩定 的情感關係在瞬變中，出現與壓力有關的妄想，或嚴重解離現象。
以上就是簡略的 BPD 病症。
soul、 數位繪圖、 數位影像播放、 50cm x50cm、2021
加油打氣筒
劉旻瑋
2021/10/18-10/22
因為我本身很喜愛狗，每次遇到認識的狗都會跟牠們玩在一起，在跟狗互動的過程 中，我常會感受到潛藏在牠們心裡的念頭，其實狗有很多想法與舉動跟我們人類很相近。 這系列的作品是透過狗在不同情境下的舉動及生活日常，來表現我在成長過程中的心 境、感受與收穫的生命能量。
在創作時也帶入了很多我對於家庭的喜愛和回憶，還有我在不同國家生活成長的回 顧，是一種情感與經歷的重整再現。我也參考馬克·夏卡爾(1887-1985)創作中那種 賦予色彩的世界，他說到:「色彩代表一切，用對了色彩，形式也錯不了。色彩是全部， 好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具變化性。」在創作當中，我嘗試運用大膽亮麗的 色彩，賦予畫面活潑的想像，吸引觀者在色彩變換中能不自覺地回想起成長的片段。
在生命歷程中，我們每個人或多或少都會遇到不同的挑戰與困境，都很需要為自己 加油打氣，希望這一系列的作品也能觸及觀者的心靈角落，或許潛意識中的我們是互相 理解、認識彼此的!
（展覽海報）
2021/10/12~2021/10/17
《無題 untitled : 》
謝毓庭、江奕箴
謝毓庭：
作品系列，我以“草的生長“作為我的主要題材和描述對象，因為雜草在路上非常常見，不管是風和日麗的天氣還是多麼惡劣的環境，在哪裡都可以看到他們的存在；我喜歡觀察週遭事物，因為自己的記性能力較差，會透過手機拍照和相機攝影或寫日記，來記錄每一天的生活。在每日進出學校的路程中，最常相遇的景象就是滿滿的綠色草堆又或是乾燥枯黃的枝葉，隨著季節氣候的變化而有所不同，我常常停下腳步觀看他們的生長方向，整體散發出的色調有時跟隨著我自己的心情有所改變。還有那無拘無束的型態，不經讓我更有興趣，也對這種自由放浪的模式感到好奇心；其實我覺得自己的個性不但不受控制還特別喜歡唱反調，在某方面不太喜歡照著規範走，但我也不會去嚴重違規，反而是想要創新改變；可是心裡又常常會有“人不突破怎麼創新”的想法，所以與其被告知如何做，不如照我想要的方法執行。
寫給季節的、壓克力、91×65、2021
遊米憶起~~
廖天安
2021/10/12~10/15
「米」是大家最熟悉不過的穀物，然而現今忙碌的社會，主食的風氣並不太是只有米為我們每餐重要的攝取，因為時常忽略它原先的重要性，又或著當平常我們食用米食時，可能只在意它的軟硬程度及吃起來的口感做比較，而卻忘記它的存在意義，像是撒落及碰撞的聲音、來源的味道，及米的形狀，就如同我們人一般千種百種的特質，但卻不是統一的樣貌~
回歸到藝術的層面，覺得藝術就如同於米一般，或許是很眼前的具體表現，意思就是說直觀的能夠看得出他是什麼樣的感覺，但卻很難於快速地察覺他原先內在的本質上。
因此本次的展覽我想運用米的重要特性，放置到我覺得在生活中所帶給我們意象中的空間上,做一個相對的隱喻及呼應，並試著尋找著一粒米或眾多米的相映，爾後再帶回到自己所察覺的「米」。
（展覽海報）