01 3 月 22 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 浴室裡的胖女人 | 陳靖芳〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 浴室裡的胖女人 | 陳靖芳

浴室裡的胖女人

陳靖芳

202/3/1-3/4

 

在過去，女性裸體幾乎是西方藝術的象徵。亞里斯多德在形上學中以「美的主要形式是秩序、對稱但明確性」建立起古典形式統一和整體的理想，影響西方文化巨大。統一形式觀念是和自我先入為主的看法以及個人身分認同的結構合而為一的。精神分析提供了不少對心理結構、認知、和身體再現的看法。主觀性以空間和邊界還有以對肉體慾望極限的整頓來解釋。在佛洛依德的自我與本我中有對分析道:自我來自身體的感官，主要是從身體表面跳出來的。所以最後可以將自我視為身體表面的精神投射，除此之外，自我也代表了精神器官的外觀。

道格拉斯在純潔與危險一書中提到:「任何理念結構在他的邊界都有其弱點。我們應該期待身體上的許多孔道成為這些特殊弱點的象徵。從開孔中所提供的物質則是為人所熟知的剩餘物。唾液、血液、乳液、尿液、或眼淚，都是通過身體邊界的物質……孤立地看待身體上的邊界而不考慮其他類別的邊界的看法是錯誤的。我們沒有理由去假設一個個體面對他自己身體和情感上的經驗較其他人卓越，若有差距也不過是個人文化上和社會上的經驗不同罷了。」。道格拉斯將女性裸體的特殊性轉移到身體及身體邊界這種較為普遍的議題上。他詳查了污穢物和脫序、無形式間的文化關聯，並且分析了用來控制上述威脅並使之淨化的儀式。講究健康和髒汙暗示出兩種情況:一組有秩序的關係和對秩序的踰越，因此所有變化的狀態都呈現威脅。而那些處於邊界的地帶，才是結構象徵意義過程中最重要的地方。

 

（展場海報）

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10 1 月 22 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] The placeless place | 張芸家〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] The placeless place | 張芸家

The placeless place

張芸家

2022/1/10-1/14

 

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03 1 月 22 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 課程成果展：色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展 指導老師：張惠蘭.廖敏君〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 課程成果展：色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展 指導老師：張惠蘭.廖敏君

課程成果展：色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展

指導老師：張惠蘭.廖敏君

2022/1/3-1/7

 

這次展覽重要內容是集結了我們班每位同學作品，並以這學期的創作來作為主題，總共分成了四項分類：色相環、名畫色彩拼貼、“樸實與華麗”裝置藝術、植物染。是大家在這學期的心血，也是能多嘗試用“色彩”填滿自己作品的一個有趣課程。

大致介紹一下這四個主題：

1.以廣告顏料所畫的色票製作成24色相環與11明度階。

2.用固定幾個顏色的色紙，拼貼成一幅名畫。

3.“樸實與華麗”裝置藝術，以橘洋蔥與紫洋蔥的顏色多樣性為主軸，觀察他們並用色票畫下所看到的色彩，再用這些色彩進行兩個創作，不限媒材，不限平面作品，能夠立體化。

4.植物染，由各組所準備的植物染料，像是薑黃、茜草、藍染等，再來小組分工一起煮染料，再泡製以麻繩或橡皮筋所綑的布料，最後晾乾即可，整體過程其實非常繁瑣，不過這也讓我們都收獲了美麗的作品。

展覽者：李佳蓁、張綺芸、戈羽彤、洪悅慈、黃明珠、潘柔安、胡善知、鄭易穎、張庭瑜、陳佳君、羅文均、王名翔、李淵煒、王薇婷、姜雨彤、李嬌來、連昱綺、徐培峰、林博揚、李霙毓、邱子心、許睿芸、黃佩勻、陳羿涵、吳佳耘、紀家詠、陳永耀、張樂妍、陳怡蓁、楊詠晴、顏亞蘋、陳品璇、阮又瑄、張晉豪、滕珍妮、鍾澆欣、陳幸儀、蘇倚典、盧煦昕、盧欣妤、蔡沅蓁、林子瑀、胡蕙智、王　彤、李繼芯、廖珮宜、簡宇榕、方瑞英 

（展場一隅）

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30 12 月 21 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 課程成果展：膠彩造形成果展 指導老師：林彥良〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 課程成果展：膠彩造形成果展 指導老師：林彥良

課程成果展：膠彩造形成果展

指導老師：林彥良

2021/12/20-12/30

 

本展覽為美術系大學部三四年級，膠彩創作（一）深碗型課程中的實作成果展，由課程教師李貞慧老師和林彥良老師共同指導策劃，參與展出的同學，美術系三年級11位，美術系四年級9位共計20位，每位同學展出6Ｆ大小作品2件。三年級同學所提出的2件作品，必須一張為絹本上色試做作品，練習繃絹、塗刷膠礬水、裏色（背面上色）、裏箔（背面貼箔）、烘染、罩染等技法的表現。另一張則以紙本為基底材，使用課堂上所提供的各種粗細不同的礦物顏料，進行潑灑、流動、刷洗、壓印等各種膠彩技法的練習，而四年級同學的展出作品，主要以結合自身畢業製作的延伸試做作品。

雖然展出作品，在尺幅、基底材、顏料等有限條件的限制下，同學們卻能夠透過實作練習表現出，植物、靜物、人物、風景、抽象等各式各樣有趣的作品，因此以“形與色”作為展覽名稱。儘管有些作品仍有未盡完整之處，不過透過實際製作的經驗累積，將有助於膠彩創作能力的提升，個人風格的建立，並架構未來持續創作的基礎，這亦是本次展覽的精神所在。

實際展出作品：

共計40 件、尺寸41x32cm、年代2021、材質有絹本、紙本、金屬箔、水干顏料、礦物顏料等。

參展者：

田　歆、蕭詩穎、袁晨馨、陳采郁、楊佳純、陳佳儀、陳穎萱、白呈軒、陳美玲、

陳佳均、吳　優、洪翊甄、林頡渝、廖偉彤、江烜辰、傅子晴、林巧瑜、林宇荃、

謝綺文、王婉如。

 

（展場一隅）

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23 12 月 21 東海 美術 A+藝術空間, A+藝術空間-展覽回顧 在〈[A+藝術空間] 課程成果展：北疆漫形 指導老師：林文海〉中留言功能已關閉

[A+藝術空間] 課程成果展：北疆漫形 指導老師：林文海

課程成果展：北疆漫形

指導老師：林文海

2021/12/13-12/17

 

本次展覽為林文海教授指導美術研究所碩專班一年級課程，公共藝術與景觀及公共藝術研究專題二堂課程的成果展，依據各自研究成果製作模型、海報及報告書。

本次展覽有二堂課，公共藝術與景觀課程是移地教學成果，此次移地教學地點為馬祖，因馬祖正在籌畫馬祖國際藝術島計畫，由實際執行的計畫做為課程教學的計畫目標，可將計畫執行中所遇到的問題、執行上的困難、居民的參與度、觀光及產業的提升情況、遊客的期望等相關問題，透過實際的現地接觸與在地居民、藝術家及各產業的互動，更可了解馬祖所面臨到的困境與優勢，經由教授在每天晚上的課程中分析與引導，將所遇到的問題轉換成可執行的方向，讓研究生發想如何透過對應的解決方式，提出後續的構想及報告。

 

（展覽海報）

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