愛的束縛
劉裳霓
2022/1/4~1/9
愛的束縛是闡述家庭對我成長過程的影響，藉由回憶和內心的情緒反映到創作裡，透過畫面中與寵物的相處和植物的符號元素與人物產生連結，使觀者可以從中感受到彼此相互的影響。我身處於過度保護的家庭中，因為與家中長輩生長的時代背景不同，導致生活相處之間與父母有著一層隔閡，不能完整表達自己的想法，逐漸形成一種無形的壓力。對於家庭的溝通模式、不一樣的觀念、被家庭束縛的記憶，均有著深刻的體悟。在創作時，透過繪畫的過程，慢慢思考家庭間的問題，探討和家人相處的歷程中，心態上的轉變。
〈共存〉，紙本、膠彩，130x130cm，2021
當代藝術創作專題 – 期末成果展
指導老師：林平
2022/01/11 -01/16
（展場一隅）
此展覽為林平老師教授之課程〈當代藝術創作專題〉的期末成果展。 本課程通過此期末成果展，讓修課同學能在實際的場地對自己本學期的創作進行規劃和展示，使同學能有意識地處理自己的作品與作品、作品與空間／牆面之間的關係。同時通過實際的展示，讓同學意識到當代藝術中， 創作與展示、創作脈絡之間的關係。 除此之外，在此成果展期間，本課程亦邀請了校外老師為同學進行評圖。本課程期望能通過校外老師的評圖，開闊同學的視野，並為同學帶來創作上的正面影響。 View More
The placeless place
張芸家
2022/1/10-1/14
我所打造的其實都是一處處看似美好卻毫無人跡的樂園。 作品中破碎且不完整的建築結構，皆來自我對生活周遭廢棄建築的觀察，我始終覺得這種失去人跡又即將消逝的不完整狀態有一種獨特的魅力。 當一個空間廢棄了或永久閒置時，我認為它個體上的時間就已停止流逝，彷彿從時間軸上被切割出去，不再與外界有所連結，最終形成一處靜靜地座落在城市某個角落的廢墟，無人知曉。 因此在創作上我結合了空間與時間軸上的衝突感，以拼貼的形式將這兩種具象與抽象的概念同時帶入作品中，營造出看似有人生活過的痕跡，卻又遭刻意抹除掉的狀態，再以遊樂園、樣品屋這 類美好的形象，將人們眼中的嫌惡設施重新包裝，將此地建構成一處看似美好，實則卻不歡迎任何人進入的虛構樂園。
《不屬於這裡》，紙本、膠彩，60*80cm，2021
北疆漫情v.s.藍海想享
課程成果展-公共藝術與景觀+創新科技與藝術專題-期末評圖展
指導老師：林文海
2021/12/28~2022/1/2
「夢想的起點，是創意的開始。」我們蘭嶼行腳，是在微風細雨，卻浪濤翻滾的藍色公路開始。
李美樺，<<立竿見影>>，膠彩、礦岩、金箔、116.5x91cm
課程成果展：色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展
指導老師：張惠蘭.廖敏君
2022/1/3-1/7
這次展覽重要內容是集結了我們班每位同學作品，並以這學期的創作來作為主題，總共分成了四項分類：色相環、名畫色彩拼貼、“樸實與華麗”裝置藝術、植物染。是大家在這學期的心血，也是能多嘗試用“色彩”填滿自己作品的一個有趣課程。
大致介紹一下這四個主題：
1.以廣告顏料所畫的色票製作成24色相環與11明度階。
2.用固定幾個顏色的色紙，拼貼成一幅名畫。
3.“樸實與華麗”裝置藝術，以橘洋蔥與紫洋蔥的顏色多樣性為主軸，觀察他們並用色票畫下所看到的色彩，再用這些色彩進行兩個創作，不限媒材，不限平面作品，能夠立體化。
4.植物染，由各組所準備的植物染料，像是薑黃、茜草、藍染等，再來小組分工一起煮染料，再泡製以麻繩或橡皮筋所綑的布料，最後晾乾即可，整體過程其實非常繁瑣，不過這也讓我們都收獲了美麗的作品。
展覽者：李佳蓁、張綺芸、戈羽彤、洪悅慈、黃明珠、潘柔安、胡善知、鄭易穎、張庭瑜、陳佳君、羅文均、王名翔、李淵煒、王薇婷、姜雨彤、李嬌來、連昱綺、徐培峰、林博揚、李霙毓、邱子心、許睿芸、黃佩勻、陳羿涵、吳佳耘、紀家詠、陳永耀、張樂妍、陳怡蓁、楊詠晴、顏亞蘋、陳品璇、阮又瑄、張晉豪、滕珍妮、鍾澆欣、陳幸儀、蘇倚典、盧煦昕、盧欣妤、蔡沅蓁、林子瑀、胡蕙智、王 彤、李繼芯、廖珮宜、簡宇榕、方瑞英
（展場一隅）
純白的噩夢
林書旭
2021/12/21-12/26
利用東海43號的五個空間構成一場具有連貫敘事性的展覽。小說六要素:時間、地點、人物、起因、經過、結果，分別對應每個空間；利用展牆分隔空間，製造單一動線；利用時間流逝，使用過程藝術的方法，在展覽的最後將人物呈現出來。作品源自每日的重複動作，每一件作品分別對應每一日固定的一段時間，從早到晚，從入口到出口，沿著我每日的時間順序參觀。為了表現我焦慮的來源，並不是故事的結尾，好或壞，焦慮地來源其實是構成故事的每一個元素。
<#ME>，氣泡布、棉線，依場地尺寸，2021
課程成果展：膠彩造形成果展
指導老師：林彥良
2021/12/20-12/30
本展覽為美術系大學部三四年級，膠彩創作（一）深碗型課程中的實作成果展，由課程教師李貞慧老師和林彥良老師共同指導策劃，參與展出的同學，美術系三年級11位，美術系四年級9位共計20位，每位同學展出6Ｆ大小作品2件。三年級同學所提出的2件作品，必須一張為絹本上色試做作品，練習繃絹、塗刷膠礬水、裏色（背面上色）、裏箔（背面貼箔）、烘染、罩染等技法的表現。另一張則以紙本為基底材，使用課堂上所提供的各種粗細不同的礦物顏料，進行潑灑、流動、刷洗、壓印等各種膠彩技法的練習，而四年級同學的展出作品，主要以結合自身畢業製作的延伸試做作品。
雖然展出作品，在尺幅、基底材、顏料等有限條件的限制下，同學們卻能夠透過實作練習表現出，植物、靜物、人物、風景、抽象等各式各樣有趣的作品，因此以“形與色”作為展覽名稱。儘管有些作品仍有未盡完整之處，不過透過實際製作的經驗累積，將有助於膠彩創作能力的提升，個人風格的建立，並架構未來持續創作的基礎，這亦是本次展覽的精神所在。
實際展出作品：
共計40 件、尺寸41x32cm、年代2021、材質有絹本、紙本、金屬箔、水干顏料、礦物顏料等。
參展者：
田 歆、蕭詩穎、袁晨馨、陳采郁、楊佳純、陳佳儀、陳穎萱、白呈軒、陳美玲、
陳佳均、吳 優、洪翊甄、林頡渝、廖偉彤、江烜辰、傅子晴、林巧瑜、林宇荃、
謝綺文、王婉如。
（展場一隅）
《虛靜空間，苒苒心緒》陳胤汝畢業個展
陳胤汝
2021/12/14~2021/12/19
「虛靜空間，苒苒心緒」，以虛幻寧靜之意，描述個人的意識空間，並引申自道家修煉中「虛靜」的理想境界，若要達到此一境界，必致虛守靜，其中內心空間的寧靜與專注，是道家修行中體察萬物的開端，同時也是筆者自我內在空間狀態的表述。筆者延伸道家「靜」的視角觀察外在環境之草木，以及自我對內心空間的覺察，將個人情感寄託於生活所見的花草上，其中飽含各種內在情緒、想法，靜心專注的過程中使意識變得鮮明，並透過膠彩繪畫的創作梳理並表現之 ，作品描繪的是藉草木隱喻、轉化的自我內在空間，是富有個人真實感受的虛幻之地，藉由透過觀察大自然中植物的客觀影像，與個人創作語彙連結，表現象徵內在的虛幻空間畫面。
<<兩面>>，膠彩紙本，90x70cm，2021
課程成果展：北疆漫形
指導老師：林文海
2021/12/13-12/17
本次展覽為林文海教授指導美術研究所碩專班一年級課程，公共藝術與景觀及公共藝術研究專題二堂課程的成果展，依據各自研究成果製作模型、海報及報告書。
本次展覽有二堂課，公共藝術與景觀課程是移地教學成果，此次移地教學地點為馬祖，因馬祖正在籌畫馬祖國際藝術島計畫，由實際執行的計畫做為課程教學的計畫目標，可將計畫執行中所遇到的問題、執行上的困難、居民的參與度、觀光及產業的提升情況、遊客的期望等相關問題，透過實際的現地接觸與在地居民、藝術家及各產業的互動，更可了解馬祖所面臨到的困境與優勢，經由教授在每天晚上的課程中分析與引導，將所遇到的問題轉換成可執行的方向，讓研究生發想如何透過對應的解決方式，提出後續的構想及報告。
（展覽海報）
城市水族館
林姿君
2021/12/7～2021/12/12
我觀察著整座正在運轉中的城市，同時也成為被觀看的物件。試圖透過作品從單一個人狀態出發，找尋情感與社會狀態的共向性。
《疏適圈 1（Alienation Comfort Zone 1）》，單頻錄像， 4分46秒，2021