[東海43號] 赤山之形-東海彰師跨校交流展
赤山之形-東海彰師跨校交流展
指導老師：林彥良
主辦：東海美術系、彰師美術系
2022/05/17-05/22
展覽目標:
(一)提倡校內藝術風氣，增添校園美學氣息。
(二)鼓勵美術系學生從事藝術創作與理論研究之風氣，達成相互觀摩之目的。
(三)藉跨校之交流機會，提供兩系學生在藝術展演領域有實務經驗，並提升本系藝術涵養。
（展覽海報）
[東海43號] 赤山之形-東海彰師跨校交流展
[東海43號] 花葉心緒 | 張暄珮、花團錦簇 | 黃曉晴
花葉心緒 | 張暄珮
花團錦簇 | 黃曉晴
2022/5/10-5/15
花葉心緒 | 張暄珮
每一項植物都有屬於它的美，即便是既普遍又常見的野草花卉。 大花咸豐草是一項生命力強盛、堅韌的植物，就算是在荒地裡也能生長，不僅種子能隨風飄 揚，也能藉由動物的皮毛散播至各地廣泛的生長、繁殖。 它還是一種砍也砍不死的植物，儘管是莖的斷裂，它亦能由莖的斷裂處長出新的枝葉，就像生命中受傷的經驗，往往也為我們 增添了新的人生風貌。
「生命的成長並不容易，我們在植物的成長中往往看到的也就是自己的成長，我們覺得『美』，
常常也是因為在植物中看到了自己」——蔣勳 我將植物的生長比擬為人的生長。 一同像大花咸豐草一般，無所畏懼地綻放吧!
〈歷史中的碎片〉，紙本膠彩，65.2x100cm，2020
[A+藝術空間] Green finger | 陳子茵
Green finger
陳子茵
2022/5/9-5/13
以人造景為創作的表現形式，進行加工和裝飾物件，或是將原本在城市中的造景移動， 讓它們逐漸走向失能的狀態，譬如街道上的植物被修剪成類雕塑，或是建築體被設計的造 型，脫離原本的實用功能，創作者對這些現象感興趣，在四不像和尷尬的硬體中，以生活經 歷(組裝工具書、這裡可以抽煙嗎)重新詮釋這類感受。
<<組裝書-高腳床>>，影像輸出，2022.04
[東海43號] 凌雲。浮雲-張齡云、迴-李怡君
凌雲。浮雲-張齡云
迴-李怡君
2022/5/3-5/8
<凌雲.浮云>
如果能用一種飄浮、凌空的姿態，在雲端環顧世界， 暫時脫離渺小的身軀，轉換視角，
“當下會怎麼看待每一個習以為常呢?”
“又會看到什麼呢?”問問飄過的那朵雲吧!
然後，雲云…… 延續以往的創作關注的方向，從日常感觸出發，對一些習以為常的慣性感受進行思維、 自我提問，討論範圍含括:人事物的存在狀態、時間的感知、無常、心像等等。並結合 東方哲學，例如佛學。
《心經》中有云:「色即是空，空即是色。」 《金剛經》有云:「一切有為法，如夢幻泡影。」 《大乘起信論》有云:「心生種種法生，心滅種種法滅」
似乎都在訴說類似的意境。以此做為這次展覽理念的潛在主軸，結合影像、裝置、 平面繪畫多樣媒材，從日常的觀察、思維出發，期待給觀者一個能夠靜下來的空間。
〈隱力三部曲〉之一，油畫、畫 布，27.2×22cm，2022
[東海43號] 下水道工程共振出浮粉雲吞 | 展出者：陳靖芳、陳霈芸、紀少淵、張齡云、謝伊婷、陳鍾秀
下水道工程共振出浮粉雲吞
展出者：陳靖芳、陳霈芸、紀少淵、張齡云、謝伊婷、陳鍾秀
2022/4/19-4/24
本次展覽的取名⽅式是引⽤「精緻屍體遊戲」，起源於⼀個兒童遊戲，被超現實主義 的藝術家們⽤來幫助⾃⼰突破傳統的理性思維模式，試圖以濳意識的⽅式創作。遊戲⽅式為三到五⼈個寫下⼀個名詞動詞形容詞在紙條上，摺好堆在⼀起抽籤，就可以得到各種不合邏輯的句⼦。這樣的取名⽅式回應了我們這個快速變動、充滿跳動思維的 世代。如同展名以精緻屍體遊戲的⽅式，隨機揀選⽽成，在⼀個同樣⽇常卻⼜不普通的午後，奇怪的地縛靈們也是這樣聚集⽽成的。我們是有著極⼤的開放度，帶點慵懶的組合，每位地縛靈有著各⾃關注的議題、多樣 的媒材、風格。⽽對藝術的熱愛將⼤家在此聚攏，開⼼與朋友們憶起展覽。
（展場海報）
[A+藝術空間] 座落於_____ | 洪翊甄
座落於_____
洪翊甄
2022/4/11—4/15
關於本系列創作的想法，是來自於我自己對地圖的特殊解釋。 地圖是一種具有標記現有物、記錄部分真實世界、以及指引方向等功能的人工 產物。 如同畫布乘載著顏料與時間的累積，地圖為回憶和重複經過而留下的情感提供了落 腳之處。 受到手繪地圖的吸引，我開始嘗試繪製屬於我的地圖。
（展覽邀請卡）
[東海43號] 漫遊者 | 鄭聿倫、何秉軒
漫遊者 | 鄭聿倫、何秉軒
2022/03/29-04/03
本次展覽取名為《漫遊者》，源於我們長時間對於個人經驗、空間、時間的迷戀，同時混和了各種情緒與勞動，透過個人歧義的解讀，片面片面的疊加起來，將此做為我們的創作題材，形成了一套屬於我們的小傳記。
創作當下大多是很直接的、真誠的發生，一路順著自己生命經驗及隨機靈感創作下去，最後脈絡便會自己浮現。然而這樣的創作路線讓我們覺得作品就如同「分身」，給予了他新的生命及我們想要的樣子，而「分身」雖然聽起來像是被我們設定的角色，似乎我們才是最清楚知道彼此的樣子，但隨著時間的拉長，作品數量的增加，這個分身、這個新的生命開始像我們提出問題，讓我們與作品甚至與觀眾形成了一種對話。
|何秉軒
何秉軒，<靈光乍現>，油彩、木板，116.5x50cm，2022
[東海43號] 麻痺的過著我討厭的 | 蔡侑辰、侵入研習 | 陳琪絡
麻痺的過著我討厭的 | 蔡侑辰
侵入研習 | 陳琪絡
2022/3/22 – 3/27
<麻痺的過著我討厭的>
選擇與思考一直是我在面對的生活，家庭中、校園中、感情中、創作中… 過程中我一直不斷在尋找我自己也不清楚的模糊狀態，在這樣的狀態我無法正視自己也無法面對他人，一昧的隱藏自己知道看不見聽不見為止，從旁邊的角度看像是在逃避現實自我，自我思考是我一直以來的課題，在自身生活中的遊走生活更讓我像是一個無根的人，從而透過不同人事物身上去重新發現自己及認知，作品中對於模糊的追求到清晰的表達是我所經歷及重新詮釋自己，透過 夜晚的模糊又清晰的語彙來詮釋我與群體間的連結，充新找尋出「我」是誰?
展覽透過夜晚的觀察及探索來找尋自己與世界的相連，從中去自我改變重新建構自我，以影像來呈現屬於我重新建構的視角。
<你今天過的好嗎?>，攝影、錄像，尺寸依場地而定，2022
[東海43號] 穿越邊境的牆 | 陳品禾、樂園邊界 | 陳孟潔
穿越邊境的牆 | 陳品禾
樂園邊界 | 陳孟潔
2022/3/15-3/20
<樂園邊界>
在看到一片空地不管是草地、土地或是水泥地，會想在那邊放上一點東西。空無一物的草地使自己心中產生某種衝動，一些形體開始在腦中生成。草地像是一片田，而我是耕種的人，從製作紙漿上開始身體的勞動性就開始了，挖土、混合、捏塑，花費大量的時間將作品捏塑起來的過程像是耕田或是建築，一步一步的將腦中幻想的物體產出。當製作完成，將作品放置在草地上時，心裡就像是有某塊缺角被填起來般，完整而滿足。因為很喜歡空地，這些令人感興趣的空地們都有種在等待人放上什麼東西的感覺，可能是因為他們很空，像是一個邊陲地帶，而我放上的是一個自己的文明，像殖民地一般，透過把物件放上來擁有這塊土地，藉由這個行為讓空間和我的心被填滿，短暫的、部分的擁有這塊地，來向他人展示我自己的文明，而這個文明是由我的生活經驗轉化而成的，構想作品時，會在腦袋裡回想以往的生活經驗，在咖啡廳坐著思考、攀爬物體、觀看風景等等，將這些畫面轉化為物體，在作品中，看似幻想的物件其實是透過現實生活的環境加以詮釋。而這些文明在一處空無一人之地，違和的物件，像是在行進不止的時間軸中被遺棄的遺跡。紙漿的系列作品，在使用材料上，使用紙漿混合紅土，在功能上，紙作為一種承載資料的載體，而土擁有這個時代、這塊土地的記憶，而在材料方面，紙漿和土都是能夠捏造並且留下痕跡的媒材，在混合、捏造的過程中能夠留下手印，能夠紀錄所花費的勞動、體力的消耗與心理上被填滿成反比。而在造型的轉換上，我使用發泡劑來製作心棒，發泡劑能夠有一塊一塊的凸起，讓物件有有機體的感覺，像是它們自己生長而出的。〈殖民地搜集〉這系列的攝影輸出，是將這些物件擺放到一些幾乎沒有人會經過的空地上， 經由拍照將這些地點搜集。我的作品們像是巡迴式的，佔領一個又一個空地，我將他們 拍攝，讓我可以永久的觀看並且收藏。
<地毯>，紅土、紙漿，115x57x7cm，2022
[A+藝術空間] 靜‧思‧物 | 何劉姍姍、原生物語 | 游子萱
靜‧思‧物 | 何劉姍姍
原生物語 | 游子萱
2022/3/21-3/25
靜‧思‧物 | 何劉姍姍
這次的展覽主題訂為內向與害羞之系列，而會選擇這主題是想以我自身的性格為例，借由作品來表達呈現內向與外向兩者有何區別，“人”的性格有好多種，最常見的莫過於內向害羞和外向活潑，對於內向害羞給人的印象往往都是安靜帶點孤獨感，甚至會有些淡漠與沒自信心等……。
《這條路..對嗎?》，電繪、色鉛筆、相紙輸出，29.7×42CM ，2021-2022