REPEATED聯展
吳優、簡志澄
2023/2/14-2/19
「Repeated」這個單詞通常用於表示在一段時間內，反覆、一再發生或出現的事物或行為， 而在這之上，可以將其理解為一種認知上的簡化， 認為這一部分與上一部分相同，於是將兩者認知為同一個物件，從兩個物件轉變成一個物件存在兩份，從而減少記憶中兩者之間重複的資訊量。 而「Repeated」也可以用於形容一個動作或行為被重複地實現，這表示這個動作或行為不僅僅出現過一次，而是在一段時間內被不斷地重複做。
在這些重複之中，就算僅是敲擊木板這樣簡單的行為，也會因為各種因素而存在些許差異，雖然這些細節在認知它們為重複的過程中被刪去，但它們仍然存在;這也如同生活，重複的每一天仍然有無數細節可以變化。
(展覽海報)
當代藝術創作專題 – 期末成果展
指導老師：林平
2023/01/10-01/16
（展場一隅）
此展覽為林平老師教授之課程〈當代藝術創作專題〉的期末成果展。 本課程通過此期末成果展，讓修課同學能在實際的場地對自己本學期的創 作進行規劃和展示，使同學能有意識地處理自己的作品與作品、作品與空 間／牆面之間的關係。同時通過實際的展示，讓同學意識到當代藝術中， 創作與展示、創作脈絡之間的關係。 除此之外，在此成果展期間，本課程亦邀請了校外老師為同學進行評圖。本課程期望能通過校外老師的評圖，開闊同學的視野，並為同學帶來創作上的正面影響 View More
研究所策管組策展-「破格」
張育嫣
2022/12/20-12/25
計畫緣起
原初在發想展覽內容時就確定使用東海 43 號-創藝實習中心的空間，因此重新爬梳了東海 43 號的歷史定位，以及審視這個空間的特性。從東海創校之初，這個空間有不同階段的任務，一開始的功能是教職員宿舍，接著轉為行政單位辦公室，在後期因為美術系有展覽空間的需求，而由建築系教授設計改建，抹去了建築內的個性封閉了窗戶，打造成現代性的白盒子藝廊空間。透過這兩年的觀察，當同學在使用東海 43 號展場的時候，往往會將空間視為無個性物體，但我希望可以打開這樣已是隔絕的包覆感，希望重新與建築外的空間連結交融。開窗，讓外部自然環境計入空間是一個最初想法，接著又思考到風景或自然對於我們的意義為何?藝術家是如何看待自然、城市景觀與人的關係?因此進一步的研究「風景」的概念，以及如何用當代的視角去觀察或重新詮釋風景與我們的關係。
（展覽主視覺）
在路上 | 張育瑄
慣性橫移 | 邱暔允
<在路上>張育瑄
沿著快要溶解的大柏油路走;直視著東西的樣子，再以眼睛沿著物體的輪廓轉動;舉著食指反覆在玻璃杯口繞圈;對一件事情膠著然後僵持不下……好像都是不停的線的遊盪，像個圓環，繞著中心重複著走，想通了，再到下一個圓環繼續繞著，前不前進從來沒有所謂。景緻的圓圈，關係的圓圈，自我的圓圈，圓圈與線的信徒總在無意間成為。
路徑、移動、反覆、繞圈。在路上是對作品、創作以及生活的總括。
路徑的引導、暗示的動態、創作、做事或是在思索之中，都是某種程度上的移 動，而當下被我們所專注的事物就像是我們繞著一個圓心，去不停的、反覆的思考、 解決或是想通。處理事件就是一種動作的過程，而事件的結束也並非代表到達終點— 我們生活著的每一天就是不斷的繞圈，然後再到下一項事物中繼續旋轉與消磨。 創作之於我，無論是畫面中的動態與引導、生命經驗或是人與環境在互相對話與投遞之間所產生的回應或是社會運作，當抽象的繞圈與具象的圓圈和移動產生連結與重 疊，即作品中所隱含的以及等待觀者去體驗的一部份。也是此次展覽名稱—在路上， 所包含著的因果與過程，串聯過去、現在與將來。
<跑道>，130 x 130cm x 2，油彩、畫布，2021
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眾影書
紀少淵
2022/12/13-12/18
始於自我存在的探尋，從自身投影到人與人之間的關係，為了強化或削弱關係中的連結，創造出各式各樣的儀式，將對於存在的想像存放其中。
構成創作中的儀式：將不可見之物（情感、欲求、生活中的觀察…）透過繪畫，轉變成可見之物的過程。繪畫的身體感、畫面的布局、神秘異想與現實的交錯構成。
找自己的存在，在這一個眾多關係中的當下，或許是我對於此時此刻的疑問及解答。以一整本論文，也可以說是這些年來所觀察及意識到的彙整，形成大大小小細碎的作品及文字，眾影書，是我觀察人所得出的思想產物。「意識到」或許才是能夠開始發現自己存在的時刻，或許在某個車內的的瞬間、遊戲的過程，意識到自己的定位，在這個群眾追逐著彼此混亂影子的社會，有多少人在這之中迷失，看似編織了多複雜的人際關係網，卻往往找不到自我存在的價值，而無法繫上這個關係的線。
現在的人大多低著頭，看著如影子般的虛像，只想著自己與他人之間有什麼不同，在晃動不安的輪廓中焦慮。自己的存在又會是什麼？或許是那剎短暫的抬頭。
<<雙影紅靴>>，油彩、仿麻畫布，72.5×72.5cm，2022 View More
日常的記憶
丁玉娟
2022/12/06-12/11
作品所呈現的，為親身的生活體驗和主觀的情感反映，與思維相互交融構築於創作中。藝術創作對我而言， 是一種生命的表達，日常的記憶，生活記錄就是繪畫創作的題材，希望透過「日常的記憶」這主題及「愛關懷系列」和「心之所向系列」二個系列的創作，經由膠彩多元的表現手法，呈現在作品上，並提出獨到的詮釋與意涵，透過系列創作的圖像表現過程，進而探索自我及反省自我，然後對生命過程有更深的認識和體悟，將內心這份特殊的思維脈絡，經由畫筆及展場的互動與溝通傳遞給觀者，形成藝術心靈的連結與分享。
<<萬年青與我>>，墨、礦物顏料、水干、銀箔、絹本，89*126cm，2020
萬年青具吉祥如意的寓意，對我來說它更具另一層的意義，它不需要特別的照顧就能常年翠綠， 如婆婆與我的關係，自然成長且彼此依附，它讓我的生命更為豐盛。 畫面背景色以水干整體刷濕，暈染淡藍、綠色的底色五次，以水干先塗在絹後，上臉部、手腳、 衣褲、頭髮，增加厚實感。再前面上礦物顏料， 暈染臉部的陰影，唇和腮紅、指甲、手部、腳部、 關節等。
<<有餘>>，墨、礦物顏料、水干、金箔、銀箔、胡粉、紙本，41*91cm，2022
意識微觀
顏艶玲
2022/11/29-12/04
「意識微觀」繪畫創作論述，經過各種形式的創作與構思，女性形象在不同的藝術發展與時空背景下，有了形形色色的轉變與碰撞。筆者試著以各個角度探討女性潛在意識，以寫實物象及潛在意念詮釋女性的人文符號。
主題「意識微觀」從筆者女性身份及角度對女性思維、意識及行為作細微觀察與 探討，針對女性個體內心潛意識存在的感知或知覺，也是一個人「內在生活」的私人思想、想像和意志的世界，女性意識可以說是女人自我的認知與肯定而這意識的改變也時時與文化的衝擊和大環境的影響而息息相關。以當今社會女性以其現實與多樣面貌的身份作為關注主題，用女性的形象‧意識與觀點為出發點，也以自身的角度及體驗探索現今的女性定位，運用油畫寫實或隱喻象徵性的手法，應用與實踐於筆者的創作上。
「意識微觀」創作理念以「內在的象徵符號」，敍述「象徵意涵的表現元素」、「自我生命記憶中的體悟」，以「時間與空間形式」描繪「時空並置」與「分割畫面」為構圖形式。利用創作理念及形式風格，造形的空間及明暗色調作畫面的結構安排，注入 筆者的觀點概念及情感的抒發。創作作品是以 2019-2022 年間的創作為主，將女性內心意識象徵及自我生命中的體悟，藉由許多舊物元素、符號結構創作成繪畫圖像，以 寫實具象及內心意識形態表徵的圖像表現，由不同的形式構圖來詮釋女性的人生境遇、軌跡及思想的體悟。
筆者創作研究的目的為三大主軸 1、探討女性形象的轉變 2、作為女性的自我定位 3、以女性為主體對於自身的身體具有的獨特情感。創作論述的具體目的為 1、探討意識微觀的意義與內涵 2、探討隱喻象徵性手法的繪畫表現 3、透過寫實油畫創作以表達女性的意識與微觀之美。
逝憶，油彩、畫布，116.5 x 91 cm
將一個人物圖像以多視角的分割畫面，在 一個畫布上重新「組裝」「建構」，跳脫空間及時間的限制，傳達更為深刻的情感與 思想。圖中患有失智症的老人，拼湊著不完整的影像，彷彿她破碎、拼圖式的記憶，只能留住片段不連貫的回憶。
不見光
孟家彤
2022/11/8-11/13
海上鋼琴師中的主角1900說過一句話：「阻止我的腳步前進的，並不是我所看見的，而是我所無法看見的。」當時他決定跨出這艘，出生以來從未離開過的船到陸地上看看。那是個天氣晴朗的早晨，他和朋友們相擁道別，一切都是他想像中的樣子。但當他站在船與陸地連接的梯間時，他停下了腳步。望向陸地的海市蜃樓，雄偉的建築、冒著廢氣的工廠伴隨著人們汲汲營營的吵雜聲。他猶豫了，他拋出帽子，帽子在空中旋轉，最後飄回水面。他像是下定決心一般微笑著回到船上。他說：「鋼琴有88個琴鍵有始有終，沒有人能對其有所不同。琴鍵是有限的，但你是無限的，我們可以在這有限的88個琴鍵中，創作出無限的音樂。而陸地就像擁有無窮無盡的琴鍵，有著無止盡的選擇，無限的琴鍵是無法彈奏出無止盡的音樂的。那不是給凡人彈的鋼琴，而是上帝的鋼琴。」
我們是否也是因為那些不可見的、無法窮盡的、但卻真真實實存在的事物所感到好奇呢？這也是我的主題《不見光》所想提出的問題。對於1900來說陸地上他無法看見的盡頭是阻止他前進的原因，而對我來說那些在陽光照亮事物的背後，那些背光的、無法見光的、不可看見的又是什麼呢？我相信在那陰暗之地也有正在生長的事物，只是他們不倚賴光而是渴望黑暗的，又或許對他們來說我們所謂的黑暗才是滋養他們的光亮。
因為從小父母忙於工作的關係，所以大部分的時間都是外婆在照顧我。而外婆經常帶我逛遍大大小小的市場，不管是鄰近的西屯市場；還是水崛頭的黃昏市場都是我們去過無數次，再熟悉不過的地方。因此在我的童年回憶裡，「市場」一直存在於每個大大小小的片段中。不過自從高中以後，就很少像以前一樣在一大早陽光明媚的時候與外婆去市場了。每每都是晚上補習後、打工下班後又或是作業繁忙收工後在回家的路上經過昏暗且空蕩的市場。那種跟早晨熱鬧市場的巨大區別讓我特別有感覺，除了和原本對市場的回憶產生碰撞外，也讓我開始好奇以及挖掘夜晚那不見光的、昏暗的且寧靜的市場裡有些什麼呢？
《不見光》在字面意義上可以解釋為無光的；但同時也可以是看不見的那些光。在作品中可以看見許多市場印象的擷取，可以是菜籃、可以是吵雜的街道聲，也可以只是一種氣味。而這些形象、聲音與氣味在夜晚的市場裡是無法被肉眼看見的，但雖然沒有實質的光去照應，當我們走進市場卻依然可以感覺到它們的存在。
（展覽海報）
幻境語鏡
李郁婷
2022/11/8-11/13
在這世上可能出現了不存在的地方也許是幻境，是種追尋的境地、是種心底的投射， 反應在自我與畫作間的聯結。用故事性的方式投影呈現。 從出生到現今，經歷了無數大大小小事情，每個人都有一本故事書翻閱記錄著生活日常，瑣碎的拼湊組成建構成了現在的自己，而現在重新組合成未來的你。 人有無限想像，現實生活雖很難取得平衡，但內心的世界可以是無限的廣闊! 美好並不真實存在，唯有自己在艱辛路上，一路堅持到底，走向光明道路，才是真正推著自己往前的力量。想表現著自己在每個成長過程中，有時很平順、有時很坎坷， 不管逆境、順境，自己都保有一種心態，皆大歡喜! 即使外面的世界人心險惡，現實生活很殘酷，要選擇也要抉擇許多處境都是不可預知的。當我們遇見了內化後，把內心的想法與看法，幻化成一種力量，也許是美化，看向好處，推動自己往前! 在這人生道路上，每一步都很艱難、很抉擇，時不時會自我懷疑，不知何去何從。 這時當我靜下來，提起筆，像是宣洩一般，將內心想法幻化出一幅幅圖每一幅就像不存在卻堅信它可能存在著的異想世界。色彩有著濃厚的幸福感，即便是自己幻想出來的，也是如此非凡。
（展覽海報）
蝸‧自在
紀鈞智
2022/11/01-11/06
蝸自在是由『觀自在』演變過來，出自經典般若波羅蜜心經第一句。在學習觀察自我之中， 學習看見然而自省，從人生中每一道選擇中走向自在的路途。
觀，是審慎、是觀察、是了解
自，是自白、是自我，真實的內心
在，是自在、是覺悟、是無拘束、是無所達致在然而然的存在
（展覽海報）