<在路上>張育瑄

沿著快要溶解的大柏油路走;直視著東西的樣子，再以眼睛沿著物體的輪廓轉動;舉著食指反覆在玻璃杯口繞圈;對一件事情膠著然後僵持不下……好像都是不停的線的遊盪，像個圓環，繞著中心重複著走，想通了，再到下一個圓環繼續繞著，前不前進從來沒有所謂。景緻的圓圈，關係的圓圈，自我的圓圈，圓圈與線的信徒總在無意間成為。

路徑、移動、反覆、繞圈。在路上是對作品、創作以及生活的總括。

路徑的引導、暗示的動態、創作、做事或是在思索之中，都是某種程度上的移 動，而當下被我們所專注的事物就像是我們繞著一個圓心，去不停的、反覆的思考、 解決或是想通。處理事件就是一種動作的過程，而事件的結束也並非代表到達終點— 我們生活著的每一天就是不斷的繞圈，然後再到下一項事物中繼續旋轉與消磨。 創作之於我，無論是畫面中的動態與引導、生命經驗或是人與環境在互相對話與投遞之間所產生的回應或是社會運作，當抽象的繞圈與具象的圓圈和移動產生連結與重 疊，即作品中所隱含的以及等待觀者去體驗的一部份。也是此次展覽名稱—在路上， 所包含著的因果與過程，串聯過去、現在與將來。

2022/12/06-12/11

「意識微觀」繪畫創作論述，經過各種形式的創作與構思，女性形象在不同的藝術發展與時空背景下，有了形形色色的轉變與碰撞。筆者試著以各個角度探討女性潛在意識，以寫實物象及潛在意念詮釋女性的人文符號。

主題「意識微觀」從筆者女性身份及角度對女性思維、意識及行為作細微觀察與 探討，針對女性個體內心潛意識存在的感知或知覺，也是一個人「內在生活」的私人思想、想像和意志的世界，女性意識可以說是女人自我的認知與肯定而這意識的改變也時時與文化的衝擊和大環境的影響而息息相關。以當今社會女性以其現實與多樣面貌的身份作為關注主題，用女性的形象‧意識與觀點為出發點，也以自身的角度及體驗探索現今的女性定位，運用油畫寫實或隱喻象徵性的手法，應用與實踐於筆者的創作上。

「意識微觀」創作理念以「內在的象徵符號」，敍述「象徵意涵的表現元素」、「自我生命記憶中的體悟」，以「時間與空間形式」描繪「時空並置」與「分割畫面」為構圖形式。利用創作理念及形式風格，造形的空間及明暗色調作畫面的結構安排，注入 筆者的觀點概念及情感的抒發。創作作品是以 2019-2022 年間的創作為主，將女性內心意識象徵及自我生命中的體悟，藉由許多舊物元素、符號結構創作成繪畫圖像，以 寫實具象及內心意識形態表徵的圖像表現，由不同的形式構圖來詮釋女性的人生境遇、軌跡及思想的體悟。

筆者創作研究的目的為三大主軸 1、探討女性形象的轉變 2、作為女性的自我定位 3、以女性為主體對於自身的身體具有的獨特情感。創作論述的具體目的為 1、探討意識微觀的意義與內涵 2、探討隱喻象徵性手法的繪畫表現 3、透過寫實油畫創作以表達女性的意識與微觀之美。

在這世上可能出現了不存在的地方也許是幻境，是種追尋的境地、是種心底的投射， 反應在自我與畫作間的聯結。用故事性的方式投影呈現。 從出生到現今，經歷了無數大大小小事情，每個人都有一本故事書翻閱記錄著生活日常，瑣碎的拼湊組成建構成了現在的自己，而現在重新組合成未來的你。 人有無限想像，現實生活雖很難取得平衡，但內心的世界可以是無限的廣闊! 美好並不真實存在，唯有自己在艱辛路上，一路堅持到底，走向光明道路，才是真正推著自己往前的力量。想表現著自己在每個成長過程中，有時很平順、有時很坎坷， 不管逆境、順境，自己都保有一種心態，皆大歡喜! 即使外面的世界人心險惡，現實生活很殘酷，要選擇也要抉擇許多處境都是不可預知的。當我們遇見了內化後，把內心的想法與看法，幻化成一種力量，也許是美化，看向好處，推動自己往前! 在這人生道路上，每一步都很艱難、很抉擇，時不時會自我懷疑，不知何去何從。 這時當我靜下來，提起筆，像是宣洩一般，將內心想法幻化出一幅幅圖每一幅就像不存在卻堅信它可能存在著的異想世界。色彩有著濃厚的幸福感，即便是自己幻想出來的，也是如此非凡。

（展覽海報）

2022/11/01-11/06

蝸自在是由『觀自在』演變過來，出自經典般若波羅蜜心經第一句。在學習觀察自我之中， 學習看見然而自省，從人生中每一道選擇中走向自在的路途。

觀，是審慎、是觀察、是了解

自，是自白、是自我，真實的內心

在，是自在、是覺悟、是無拘束、是無所達致在然而然的存在

記得小時候的玩具都是物盡其用自己手工做的，跟玩伴們會把樹葉捲成管狀當成笛子來 吹，竹葉做成竹蜻蜓，再看著他們飛上天空，兩個人的手就可以做成轎子玩騎馬打仗，但這些美妙有趣的事物跟畫面大都已被無止境的慾望破壞了。

我的孩子是 e 世代，跟網路一起學習，科技一日千里使人們彼此間聯繫的無所不在，卻減少相聚的溫度，背後隱藏著更多的遺憾與隱憂。過往的回憶雖然擺脫不了時代背景的艱辛， 但是純樸的環境中透過感恩，謝謝這些在生活中再簡單不過的話語互動使我們有快樂的情緒，即使僅存的食物也不藏私，謙卑心和溫柔的笑容。原住民的祭典雖沒有文字記載，砍筏樹木也有有明確謝天敬地的儀式，希望作品能夠呈現感激天地萬物並能提醒人們尊重與珍惜。

古詩云:大地藏無盡，勤勞資有生;念哉撕意厚，努力事春耕。何嘗不是呢?大地慷慨 賜予萬物，我們除了享用更要懷著感恩的心珍惜。想將兒時記憶中的環境與事物透過繪畫呈現出來。

之前的繪畫歷程總是拘束在自己的框架裡，尤其執著於寫實的技巧與精準度，思考如何與觀看者的內心產生共鳴而感到困擾。以往呈現的畫面都是以暗色為主，也常因年齡而畫地自限使自己陷入低落的情緒之中，因而在畫面上顯得呆滯無趣。我受到兩位藝術家的啟發， 林惺獄對於大自然用色繽紛絢麗以及吳李玉哥不假思索創造出純真有趣的造型所吸引，兩位藝術家改變了我對於用色和構圖的習慣，透過不斷的練習，不再拘泥於寫實細節，大膽使用豐富色彩來表達無邪的幼年生活記事，構圖也力求自然顯得更生動。

在四張味道系列作品中簡單的構圖與單一的食材傳達了對家人思念，及由六張畫作組合的「重回野薑花溪」回憶捉襟見肘的兒時困境，用了繽紛的色彩，畫面呈現的是即使沒有豐 富的物質卻是快樂的，可以看出與之前的繪製手法有很大的改變。

2022/10/25-10/30

曾經的以及現在的我就像它一樣帶著即將落下但是捨不得落下，所以不得不落下的矛盾感受決定著我即將要做的任何事物，然而這個矛盾感我享受在其中也很討厭這種感受， 享受是我有了另外種可能更好的選擇，討厭是不喜歡那種猶豫不決因為這種事情而佔滿 整個腦袋空間的我，而落下這個詞就好像我可以站在兩個選擇的中間，是一種可以自己讓自己船到橋頭自然直的感覺，而它就好像把自己原有的廣大世界落到只有屬於我的那個空間裡，在那個空間中不大也不小只依我自己對它存在的大小定義空間，在落下過程 中有些是刻意有些是不經意，對我來說都是一種跟它相遇的過程這個過程有大也有小， 小到像人類掉落的皮屑，大到像是只有他跟這個世界般的存在，對我來說一開始的接觸會對它帶給我的興奮感讓我想要珍惜與它的時間，但是時間久後它將被我丟進垃圾桶， 因為它被視為用不到的東西，我時常在想如果它保留在原地會不會過的比較好，畢竟只是我自私的將它帶離了原來的世界，它在原來的世界可能迎接下一個不一樣的意義，因 為對我來說它可能也只是漂亮那麼一瞬間，它在原來的世界會因為有使命而更好，好過 我將它放進盒子裡保存，因為我在它原來的世界裡看到它隨著風飄落起舞可能只是背景但是也有屬於它獨特的美感，跟地上的草或舖面說著我聽不懂的語言，讓人好奇並幻想著到底在討論著什麼，那種自由很簡單也很開心，在我的心裡我想觸碰但其實我觸碰不 到，我看的到你但觸摸不到你，在不同的空間中看著你默默的離開，因為這樣而對它有種異常的執著，並希望它出現在我的世界不要跑走也不要躲起來，我用一個盒子將你裝

起來是希望你不要變小也不要消失，但我不清楚那到底有沒有意義，畢竟你只是那樣平凡的葉子。

（展覽海報）