2022/12/20-12/25

計畫緣起

原初在發想展覽內容時就確定使用東海 43 號-創藝實習中心的空間，因此重新爬梳了東海 43 號的歷史定位，以及審視這個空間的特性。從東海創校之初，這個空間有不同階段的任務，一開始的功能是教職員宿舍，接著轉為行政單位辦公室，在後期因為美術系有展覽空間的需求，而由建築系教授設計改建，抹去了建築內的個性封閉了窗戶，打造成現代性的白盒子藝廊空間。透過這兩年的觀察，當同學在使用東海 43 號展場的時候，往往會將空間視為無個性物體，但我希望可以打開這樣已是隔絕的包覆感，希望重新與建築外的空間連結交融。開窗，讓外部自然環境計入空間是一個最初想法，接著又思考到風景或自然對於我們的意義為何?藝術家是如何看待自然、城市景觀與人的關係?因此進一步的研究「風景」的概念，以及如何用當代的視角去觀察或重新詮釋風景與我們的關係。

（展覽主視覺）

展覽論述

關於風景，從藝術史的觀點來說，風景可能是作為一種創作的類型，一種繪畫的表現形式，而在攝影的範疇中，風景也是主題或是被觀看的客體。然而風景或風景畫不僅僅只是對自然的再現，更多時候是描寫者/創作者自身對風景的詮釋。對於在都市成長的我來說，自然風景一直是有距離的觀看對象，而 城市景觀也是風景，它存在我們日常生活中的每一個空間。為了破除過去自然主義式的視角，現代的理論中我們不能將人抽離而是加入其中，透過這個展覽打開東海 43 號的白盒子空間，讓觀眾意識到除了展場空間之外還有一個大的自然環境包覆，進而意識到東海大學也是被城市環繞。

此展希望探討的是風景不僅僅是一個自然景觀，還包含了城市風景，同時，風景作為一種可以來回穿梭的客體，透過藝術家的視角與經驗來呈現。首先我將展覽空間中最大的一面牆打開，露出原本建築中落地窗的結構，讓庭院的樹林、草地與灌木成為框在牆上的景觀，透過外部環境的介入思考從東海 43 號往外擴散的自然與城市空間。展覽邀請王辰男、劉瑞芸、陳梓聰、魏天健等四位藝術家，分別觸碰到風景的不同面向。王辰男的創作圍繞在城市與自然之 間交替穿梭的視野與身體感，透過拓印擦拭的方式「借景」自然，讓窗外的樹林穿入室內，游移在自然與人的模糊邊界;劉瑞芸長期探討自然作為人的記憶 與情感載體，經過鏡子或手機鏡頭看出去的景觀，塑造有趣風景的同時增加一 層感性的依託。接著延伸到宏觀的內在風景，陳梓聰因為生活背景長期在臺、 港、日等國家移動與居住，透過遠觀的視角凝視風景，以及大山大海中漂移的文化認同和精神依託。魏天健有攝影的背景，我們透過的鏡頭觀察到當代社會人與人、人與城市之間的疏離與聚合，看似客觀的視角運鏡而透露出焦慮、孤獨與慾望的張力。

推廣計畫

本次展覽在東海大學內的東海 43 號展場舉辦，主要觀眾群為東海美術系的師生和其他學生，因此行銷策略主要透過東海 43 號管理單位長期經營的 Facebook 粉絲頁進行宣傳，也是多數目標觀眾獲得展覽資訊的管道。除此之外，規劃在線上藝文平台公告展訊，如非池中藝術網、自由人藝術公寓等。