導演楊德昌執導的電影「一一」中，兒子簡洋洋雖然對世界的懵懂，但是他的童言童語，反而 表現了生命中一種質樸的樣貌，使我產生追求生命真實的樣貌的慾望。而這個真實是什麼?而我又 是一個怎麼樣的生命?反觀整個大自然，我的存在顯得過於渺小、且易碎。如果說人能以管弦奏出 音樂，如何能對比上大自然的風吹向深山石洞，天籟地籟所發出的巨鳴，撼動力震動力帶來的觸動。

（展覽海報）

回到中國美術的脈絡中，山石作為一個題材，從外觀(外在世界)上來說，歷經高溫、低溫、破 碎、結理、變形，板塊擠壓、推動、冰蝕、山崩山洪等等，每個都是超乎人類耐性極限的極端狀態， 藉由觀察思考這種生命力來補足自身對於感官以外的體會。從內觀而言，寄情曠野、遊玩、奔放， 胸中丘壑山巒疊起，是對逍遙的渴求，逍遙並不等於自由，逍遙是一種心靈上徹底完成自我修行的 境界。

而水墨作為我創作的媒材，我關注在黑白使人產生的抽象感，與墨水沉積的感受，是其他媒材 沒有辦法重現的，在紙上任何行為都會成為痕跡留下，正好與岩石、枯木的自然肌理一樣，將所有 凹陷包容。藉由水墨給我帶來的感受，用一個抒發與療癒的方式呈現我這一年來的體悟。

畢業製作這系列的作品主要分成兩個部分，前半段處於尋找的階段，線條與用墨相對紊亂，源自心境上的一團雜亂黑線，作品以不打稿直接進行，每一筆像是穿針引線將那團打結黑線球漸漸理 開，作品有明顯從近處凝視的觀看感，並以線條作為主要表現，更著重於重複覆蓋，營造出類似桌上型多肉植物的感受，有些可愛，也有些玩弄互動。後期作品主要將自己從畫面中抽離出來，如同打坐呈現一個觀內在的狀態，藉由這樣的精神，使我更專注於主體，將周遭雜質去除，顏色也去除， 畫面中也出現更多水分，將濕氣浸潤在畫中營造出空間，墨色轉淡，創造更多靜下來的感受，也因為這些作品更注重內在觀想，讓我有種越走越遠、從遠方瞰的氛圍。而大部分作品都無意識地將主體放置於中間，與我較為放不開、謹慎、害怕與碰觸到邊界以外的地方這種內心自然的表現有關。