「家」清楚表明了我對繪畫性的想像，不僅是因為繪畫性中，那外於現實的清晰輪廓的感召。其得以維繫的關鍵，一方面也許只是我單方面對於繪畫的執著與信任、 一方面，是在現實世界中時常感受到的齟齬。

無論是在既有結構裡，感受到的隱微的暴力;還是時而在結構裡，感受到些許能夠翻新的契機。

如此徘徊在期望跟失落之間的「盈虧」，彷彿繪畫能發生、介入在生活裡的極細微處，亦發生在弘大的上空。這正是不斷能使繪畫發生的主要動機，也是我對現下社會、時代氛圍的真實所感。透過繪畫性的執行，讓原本身體的勞動，進而轉化成為 一處在現實中不可見，卻實質存在的「家」，並且在現實生活、社會中造成的擾動行徑。 然而，當繪畫介面亦指涉到一種形式的產製時，經由上述所生成的繪畫形式、繪畫語言，於我而言，就並非只停留在現代主義式的大敘事與大歷史中。我所關切的正是在今日依然能透過繪畫，引導至那獨特的、不斷扭轉、不斷變換、且能持續更新其我結構、能夠對接到自我所屬地域性的小歷史、小傳統的中介過渡;繪畫性正是不斷透過一種新語言的重譯，異於言說、異於書寫的有利行徑，以產生出更具包容力，一邊排拒現實又接納現實的「鵝式」之「家」。

（展場一隅）

「鵝式屋頂之家」接納所有站在生命面前不斷猶豫、徘徊，不知欲往何處者，一 如其站在岔路口前的模樣。站在岔路口前難免惶恐，但若有勇氣抉擇，就能證明每個所思的當下，都是真誠而有力的身影。創作如此、生命也當如此。「家門」永遠敞開。