穿越邊境的牆 | 陳品禾

樂園邊界 | 陳孟潔

2022/3/15-3/20

<樂園邊界> 

在看到一片空地不管是草地、土地或是水泥地，會想在那邊放上一點東西。空無一物的草地使自己心中產生某種衝動，一些形體開始在腦中生成。草地像是一片田，而我是耕種的人，從製作紙漿上開始身體的勞動性就開始了，挖土、混合、捏塑，花費大量的時間將作品捏塑起來的過程像是耕田或是建築，一步一步的將腦中幻想的物體產出。當製作完成，將作品放置在草地上時，心裡就像是有某塊缺角被填起來般，完整而滿足。因為很喜歡空地，這些令人感興趣的空地們都有種在等待人放上什麼東西的感覺，可能是因為他們很空，像是一個邊陲地帶，而我放上的是一個自己的文明，像殖民地一般，透過把物件放上來擁有這塊土地，藉由這個行為讓空間和我的心被填滿，短暫的、部分的擁有這塊地，來向他人展示我自己的文明，而這個文明是由我的生活經驗轉化而成的，構想作品時，會在腦袋裡回想以往的生活經驗，在咖啡廳坐著思考、攀爬物體、觀看風景等等，將這些畫面轉化為物體，在作品中，看似幻想的物件其實是透過現實生活的環境加以詮釋。而這些文明在一處空無一人之地，違和的物件，像是在行進不止的時間軸中被遺棄的遺跡。紙漿的系列作品，在使用材料上，使用紙漿混合紅土，在功能上，紙作為一種承載資料的載體，而土擁有這個時代、這塊土地的記憶，而在材料方面，紙漿和土都是能夠捏造並且留下痕跡的媒材，在混合、捏造的過程中能夠留下手印，能夠紀錄所花費的勞動、體力的消耗與心理上被填滿成反比。而在造型的轉換上，我使用發泡劑來製作心棒，發泡劑能夠有一塊一塊的凸起，讓物件有有機體的感覺，像是它們自己生長而出的。〈殖民地搜集〉這系列的攝影輸出，是將這些物件擺放到一些幾乎沒有人會經過的空地上， 經由拍照將這些地點搜集。我的作品們像是巡迴式的，佔領一個又一個空地，我將他們 拍攝，讓我可以永久的觀看並且收藏。 

<地毯>，紅土、紙漿，115x57x7cm，2022

<攀爬竿>，紅土、紙漿，40x40x160cm，2021

<穿越邊境的牆>

展名的「牆」對我而言有許多的含義，電影裡的第四道牆，指的是角色跨躍過電影螢幕直接與觀眾對話，這與我自己這系列創作的態度有關，兩個來自不同時代的視覺風格隔空對話，還有我也透過一個角色讓繪畫的過程與觀眾有了另一種對話的開始。第二是指一種政治上的牆，日本曾經在台治理遺留，各種歷史背景讓我們有一個親近日本感覺，而我在展覽中則想再揭露一次這一種曖昧的態度。

整檔展覽分成兩個區塊，一邊是呈現單獨的平面繪畫，一邊則是以繪畫的過程為主，而這樣的分配也回應到我對於那段歷史的態度，在一個完整的表面下有一些壓抑的氛圍在運作。

司令官安藤利吉，油彩，72.5*53cm

<一段在日本街頭的繪畫紀錄>，錄像，525sec，2022

（展場一隅）

（展場一隅）