記得小時候的玩具都是物盡其用自己手工做的，跟玩伴們會把樹葉捲成管狀當成笛子來 吹，竹葉做成竹蜻蜓，再看著他們飛上天空，兩個人的手就可以做成轎子玩騎馬打仗，但這些美妙有趣的事物跟畫面大都已被無止境的慾望破壞了。

我的孩子是 e 世代，跟網路一起學習，科技一日千里使人們彼此間聯繫的無所不在，卻減少相聚的溫度，背後隱藏著更多的遺憾與隱憂。過往的回憶雖然擺脫不了時代背景的艱辛， 但是純樸的環境中透過感恩，謝謝這些在生活中再簡單不過的話語互動使我們有快樂的情緒，即使僅存的食物也不藏私，謙卑心和溫柔的笑容。原住民的祭典雖沒有文字記載，砍筏樹木也有有明確謝天敬地的儀式，希望作品能夠呈現感激天地萬物並能提醒人們尊重與珍惜。

古詩云:大地藏無盡，勤勞資有生;念哉撕意厚，努力事春耕。何嘗不是呢?大地慷慨 賜予萬物，我們除了享用更要懷著感恩的心珍惜。想將兒時記憶中的環境與事物透過繪畫呈現出來。

之前的繪畫歷程總是拘束在自己的框架裡，尤其執著於寫實的技巧與精準度，思考如何與觀看者的內心產生共鳴而感到困擾。以往呈現的畫面都是以暗色為主，也常因年齡而畫地自限使自己陷入低落的情緒之中，因而在畫面上顯得呆滯無趣。我受到兩位藝術家的啟發， 林惺獄對於大自然用色繽紛絢麗以及吳李玉哥不假思索創造出純真有趣的造型所吸引，兩位藝術家改變了我對於用色和構圖的習慣，透過不斷的練習，不再拘泥於寫實細節，大膽使用豐富色彩來表達無邪的幼年生活記事，構圖也力求自然顯得更生動。

在四張味道系列作品中簡單的構圖與單一的食材傳達了對家人思念，及由六張畫作組合的「重回野薑花溪」回憶捉襟見肘的兒時困境，用了繽紛的色彩，畫面呈現的是即使沒有豐 富的物質卻是快樂的，可以看出與之前的繪製手法有很大的改變。

2022/10/25-10/30

曾經的以及現在的我就像它一樣帶著即將落下但是捨不得落下，所以不得不落下的矛盾感受決定著我即將要做的任何事物，然而這個矛盾感我享受在其中也很討厭這種感受， 享受是我有了另外種可能更好的選擇，討厭是不喜歡那種猶豫不決因為這種事情而佔滿 整個腦袋空間的我，而落下這個詞就好像我可以站在兩個選擇的中間，是一種可以自己讓自己船到橋頭自然直的感覺，而它就好像把自己原有的廣大世界落到只有屬於我的那個空間裡，在那個空間中不大也不小只依我自己對它存在的大小定義空間，在落下過程 中有些是刻意有些是不經意，對我來說都是一種跟它相遇的過程這個過程有大也有小， 小到像人類掉落的皮屑，大到像是只有他跟這個世界般的存在，對我來說一開始的接觸會對它帶給我的興奮感讓我想要珍惜與它的時間，但是時間久後它將被我丟進垃圾桶， 因為它被視為用不到的東西，我時常在想如果它保留在原地會不會過的比較好，畢竟只是我自私的將它帶離了原來的世界，它在原來的世界可能迎接下一個不一樣的意義，因 為對我來說它可能也只是漂亮那麼一瞬間，它在原來的世界會因為有使命而更好，好過 我將它放進盒子裡保存，因為我在它原來的世界裡看到它隨著風飄落起舞可能只是背景但是也有屬於它獨特的美感，跟地上的草或舖面說著我聽不懂的語言，讓人好奇並幻想著到底在討論著什麼，那種自由很簡單也很開心，在我的心裡我想觸碰但其實我觸碰不 到，我看的到你但觸摸不到你，在不同的空間中看著你默默的離開，因為這樣而對它有種異常的執著，並希望它出現在我的世界不要跑走也不要躲起來，我用一個盒子將你裝

起來是希望你不要變小也不要消失，但我不清楚那到底有沒有意義，畢竟你只是那樣平凡的葉子。

（展覽海報）

主要創作理念是想探討感受人的內心深處與理解並嘗試接受時而殘破不堪的自己。 認為在每個人心中多少都會有一塊陰暗面，當這塊一開始不怎麼起眼的小東⻄擴大了就會形成一片烏 雲，也就是憂鬱⋯⋯。任何人也都會有不想面對的人事物，或是不想正視自己的時候，我也是會這麼想， 時常想著想著那些烏雲就會籠罩著自己從頭到腳，直達內心深處。

在很多時候每個人都會有個被情緒所綑綁的時候包括我，時常會覺得脆弱不堪甚至有了逃避壓抑他的 想法，同時不敢讓人看到或詢問，也無法自己說出口……就這樣子快窒息一樣呼吸不到周圍的空氣， 變得越來越害怕它而開始封閉自我。有很多事說出來露骨、害躁、甚至難以表達啓齒，而我的畫對我來說就是嘴巴，分擔我內心的種種，它是我與人溝通的途徑。

2022/10/18-10/23

從「枕頭」的用途和功能來看，它是人們為了滿足生活需要而創造的，而從枕頭的文化含義來看，枕頭的製作、使用、裝飾和造型，可以反映出人們的文化心理、價值觀念、審美意識、風俗習慣、宗教信仰等。「枕頭」從剛開始無意識地使用，到有意的製作，如今他成為人們日常生活的必備品，「枕頭」是一個寢具，每個人都有屬於自己的枕頭，且它具有強大的隱私性。

「枕頭」帶給人的感覺可能是舒適也可能是不適，而枕頭的存在是因為大部份的人都需要它，例如依據個人喜好去挑選枕頭，它就像是每個人選擇不同的方式過生活，我認為枕頭的內在存在了許多層次，它就 像存在各式不同的理由，然而它像是一顆符合人體工學的枕頭，內在羽毛的質地使枕頭帶來柔軟舒適的感 覺，並擁有良好的透氣性支撐性和彈性，它具有一種內在舒適的感受且達到緩衝人體的壓力，透過創作表達對於枕頭的感受與意義，和它在每件創作中所屬的位子，每幅作品裡的枕頭看似一樣，卻意味著各式的寓意。

十九歲那年我發現父親出軌的真相，爺爺的離世，姊姊患上憂鬱症，她無時無刻的來電，告訴我她需要錢， 告訴我她想結束生命，不管我多麼想挽救這一切，父親出軌的狀況、姊姊日復一日的病情，依然如故的一 切讓我身心疲憊，因此創作了「疲憊過著一如往常」此作。兩年前某一天的早晨，我接到父親的來電，他告訴我爺爺的死訊，我當時很生氣的說:「你在開什麼玩笑!」，隨後我便掛掉電話，繼續睡覺，直到看到冰冷的屍體我才承認這件事，我明白我只是不想面對，對我而言逃避不去承認它，這件事就並不會存在， 我意識到我在面對很多事情或情緒時，似乎都一直在逃避不去處理，因此創作了「逃」此作。五歲那年， 一場意外奪走了我的童年、我的自信、我的勇氣，為了與當時那五歲小女孩和解，因此創作了「完美替身」 此作。在被追問一句「還好嗎?」時，我總會自然地回答「沒事」，即使受到了傷害也只會輕描淡寫說一 句「沒關係」，或許是身上所背負的壓力，沒有及時地發現，它催化成了噪音侵蝕我的意識，因此創作了 「內心噪音」此作。為了能達到母親的期望，為了能讓您在長輩面前抬頭挺胸，為了能夠從認同中得到「安逸」，我小心翼翼地活著成為您希望的樣子，因此創作了「沈重的關係」此作。有些時候，會忽然覺得自己對這個世上的人事物很陌生，沉默的空氣讓人害怕，彷彿失足跌入萬丈深淵中，即便每天見面的人，在隔日見面時，陌生的感覺依然不會消失，因此創作了「隔閡」。或許我充滿「責任感」，時常不經意地將責任往身上扛，我身上承載了許多不必要的壓力與責任，我對自己拋出了疑問，「責任感?」，我頓時分不清它應該屬於貶抑還是褒義，因此創作了「甜蜜的負荷?」此作。在有記憶以來，我受到陳舊的道德觀念影 響，失衡的待遇，從姊姊身上懇求一些糖果、玩具是我的日常，還記得當時只要姊姊哭，我就會挨打，他們並不會管是非對錯，當時姊姊就像一顆不定時炸彈，總是突如其來的引爆，而我隨時都會淪為受害者， 逐漸的躲貓貓成為我的保護機制，因此創作了「你是忘記，還是害怕想起來」此作。

（展覽海報）

2022/10/11-10/16

人是動物界最高尚的存在嗎—無疑，他們擁有著崇高情感與理智思

  想，並獨特的自我意識，能反省生命，但在這麼高尚的生命體中，是否也
  存在著對獸性本質的渴望?

不受拘束，無憂無慮地生活，享有最高級自由與放蕩的生命，退去偽 人的外衣，並展現出野獸的奔放無拘，逃離壅擠的社會，回歸個體的生 活，貪婪地享受著孤身與自我追逐的愉悅，這是否就是我們渴望的一切?

然而，也許我們真的渴望成為一隻野獸?

那渴望自由的自我意識，似乎暗示著，在獸性憤怒嘶吼的背後，是我 們對生命最深層的人性表達，及對自我存在之意義的追尋。

    我們或許正在渴望獸性的自由及放蕩，但這是否源自我們對自我生命的反省?

也就是說，我們正因為作為一個人，而羨慕野獸的無所拘束。

但對於一隻毫無自我意識的野獸，牠不會擁有對自由的渴望。因為在 牠而言，並無所謂自由與不自由。若我們真的成為了野獸，也必同時失去 原先高尚的情感及思維，這樣的存在狀態是否是最理想的選擇?

如野獸般渴望自由的怒吼，是人對生命、社會、世界及其一切之意義 的深邃吶喊;那或許像是一種獸性，但實則是一種渴望追求自我的生命悸 動，因為—我們永遠不願在成為一隻野獸的同時，失去了自己。

（展覽海報）

都市生活與工作型態之下，我處於室內空間的場域成為我創作與喜好閱讀的大半時間，而在 思考創作時，常是一種座落於室內的觀景窗望出;在腦海所浮現的自然樣態，融合著我的記 憶、經驗想像與信仰寄託的意識性。法國哲學家加斯東.巴舍拉 (Ga-ston Bachelard 1884- 1962) 在所著《空間詩學》中認為，每個人在空間中都有自己的地窖與閣樓，即所謂的「象 徵內在性生命空間」，這是我常思索;自己與人築造的空間所投射出的關係。 因此，此展覽《 穹:築永恆 》，策展的動機，為我居住喧囂城市生活中，生命渴望找著內在 精神性空間，以穹頂建築空間作為符號，並藉著穹的仰視角，指涉著人渴望找到未知生命答 案的探問。並在此理念下，藉著蕨與貝類所象徵的原始生命於穹空間中談論著關於時間、生 命、救贖等信息，來梳理自我存在的意識與精神。

2022/09/27-10/02

(一)引子──創作發想

時光荏苒，觀光轉型帶來環境破壞與人口結構改變，身為綠島人的我比誰都明白，所謂 家鄉早已不復存在。離鄉背井多年，儘管我深刻意識到自己身上所承載的記憶確實地被家鄉 過鹹的海風給鹽漬，一旦離開了島，某些滋味入口不再，餘的鹹，是鹽是淚，皆渾然不再與 海相關。

我想去紀錄一些早已失去輪廓但真切存在過的軌跡，它真實得不夠用以單一視覺呈現， 虛幻且貪心地渴求五感復甦，瘋狂而執拗不羈;面對流逝，它們望洋興嘆卻傾力撿拾回憶的 碎片，不帶表情地流淌憂傷。

這系列創作與其說是家鄉面貌的重現，更像是儲存個人記憶碎片的顱內空間──像賣火 柴的小女孩，黑盒子空間中，每燃蝕一支柴火，就說一段故事。

頃刻的紀錄予流動的一瞬，乍似聰明，略顯愚蠢;狀似理性，幾近瘋癲。

(二)說話──創作論述

「我從來不說思鄉，因為開始一旦想念，家鄉就會離得更遠一些。」

陳舊的回憶們就像鄉裡不再說話的耆老，說不出話，卻已然自成故事。我心想人的一生 又何嘗不是一段又一段的故事所組，如此當這些故事消失的那天來臨，興許有一部份的自己 也會就此消散，不再是故鄉的故鄉，那麼我又是否還會是我?

已逝的再現就像柴火的星燃，只有一瞬卻渴望燦爛永恆;只要踏足光圈所及，便想望能傾訴相傳。正因為揭露了無能為力，無能才得以無所不能，我想消極地掙扎，以最平淡的語 調無言地悲訴，要想在一根火柴的時間內說出一個自己，那麼這樣的情緒與重複性語彙之於 我，便是必然的表達。

(三)載體──使用媒材

所謂感受是五感湊合而成的，回憶的狀態卻總是抽象而又似會相識。因此我使用的媒材 們──裝置、錄像，或影像或繪畫，接存有共通語言:其一為詩化表達，作品或配有一首詩 賦，或乘載詩意;其二，在黑盒子空間下，光影是用來統合作品各自步調的載體，不同的角 度光源、人造光亦或自然光，它們挾帶一或快或慢的速度，用來體現時間的流逝或是凝滯。

（展覽海報）