無風絮自飛
張齡云
2023/05/30-06/04
此次展覽為碩士畢業展，創作者張齡云的作品源自於接觸佛法後的感受和領悟。生活的一隅、 書中的話語或對佛法經典中感受的想像都是她創作的資糧。透過畫筆轉化抽象的理念或感受為超現實感的具象畫面，或以文字結合裝置、影像和禪美學意境進行對話。 研究所期間她持續探索如何建立藝術主體性與佛法意境之間的匯流，這次展覽即為階段性的呈現。
「不雨花猶落，無風絮自飛」在隱喻的是那個不用依靠外境外力，一直如如存在的本心。
（展場主視覺）
流動水族館
林姿君
2023/05/23-05/28
《流動水族館》此一標題取自波蘭社會學家齊格蒙.鮑曼(Zygmunt Bauman)「液態現代性(Liquid Modernity)」中的流動(fluidity)之意。
並將各處搬遷居住的現況作比喻，每個城市或生活圈就像是一個個水族箱，是不同的生活圈。水族箱具有玻璃通透之特性，承裝液態之性質。在社會下的我們既作為觀者，亦為被觀看之物件，正如同在水族箱的兩邊。
此外，在個人方面由於習慣與人保持一些距離，以較為疏離的方式相處。也喜歡獨處，大多的時候都待在只有自己的房間裡。這樣的相處模式下，彷彿有種無形的隔閡，像是自己帶起了一個透明玻璃罩。水族箱的玻璃具有隔絕兩地之物，兩個生態圈的性質。透過玻璃的觀察保有了各自的空間，區隔起自己的範圍，符合了我與人相處上喜歡且覺得舒適的狀態。
展覽作為顯化個人與他人的情感狀態，「水族館」一詞便油然而生。「流動水族館」的取名除了是呼應鮑曼的理論，也是我對自身和社會的觀察以及投射。
（展場主視覺）
倚 ‧ 椅
朱悠揚
2023/5/16 – 5/21
這一系列作品的想法來自於生活中逢年過節都會參與的家庭聚會，每次看到這種場景時就感受頗深。以至於萌發出創作的欲望，創作這件作品的過程也是自己讓自己心裡上壓力的輸出與釋放。我通過椅子繪畫寄託自己的情感，描繪我自己的內心感受，通過作品與自己溝通和解療癒。在生活中，椅子在人們日常生活中是供人們休息、或工作、或坐下交流的傢俱之一，是必不可少的物品，每家每戶必定會有一把椅子的存在。如果說家是生活空間的承載體，那麼椅子就是生活點滴的記錄者，隱喻著我們的生活、存在、缺失、孤獨和陪伴。椅子作為我們周圍一個平凡的物體，它的創造填補了空間，是一個全面的濃縮，權利的象徵、個性的表達、使用者經濟文化的表達。
（展場一隅）
雜草 | 胡蕙智
備忘錄 | 林子瑀
絮緒 | 李霙毓
2023/05/09-05/14
胡蕙智
創作是個過程，透過環境與自身對話，在複雜交織的結構下，不斷的描繪及覆蓋的抽絲剝繭，逐漸清晰自身思緒與未曾發掘的情緒，達到釋懷與平靜。
<<合>>，水干顏料、胡粉、紙本，63*75cm含框，2021
人人
林禹彤
2023/04/04-04/16
每個人一出生下來便無法逃離與他人的連結，在不同的關係當中，我們也會形成不同的樣貌。
我所生長的世代正值網路科技崛起、智慧型手機問世，人與人之間的交流方式因此有了重大的轉變，在這樣的狀態下社會學家齊格蒙‧包曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）提出「液態現代性」（Liquid Modernity）的概念也為本展覽的核心之一。在這個東西方的思想文化不斷的交融的世代，創作試圖梳理我面對的矛盾及困惑。
（展覽主視覺）
視差parallax
彭映誠
2023/03/28-04/02
我們的生活同時存在著許多客體與主體、人與物、群體與客體……等的錯視與視差。 而視差本是天文學的概念，意思是從保持一定距離的兩個點觀察同一個目標時，所產 生的方向差異。當代社會學家紀傑克(Slavoj Zizek)則提出，審視同一個客體時，視 差是由兩個互不兼容的視角構成的，這兩個視角之間存在着不可化約的非對稱性。
無論是影像、裝置、錄像，我的作品都在試圖處理我們日常生活中的感知落差。透過身體經驗的轉換與視覺習慣的細微錯誤，使觀者在觀看的過程對自身記憶與作品之間的經驗產生對峙與某種落差。如同一個字在我們不斷地持續觀看後會對其原先的組成 感到懷疑與不習慣。此次個展的作品即是不斷透過不同的形態，去使觀者脫離日常生活的視角與認知。在解構與改造對事物的記憶印象後，期望觀者開始懷疑以往所習慣 的視角，並試著產生另一種全新的視差之見。去審視世界與自身的一切。
《You:》，空間裝置，尺寸依場地而定，2023
LoveLoveParadise | 蔡煜祥
Heaven of Suppressed Emotions | 秦哲節
2023/3/14 – 3/19
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| 蔡煜祥：
以繪本為中心延伸出這次的展覽，展覽名稱叫”愛愛樂園”，如展覽名稱一樣，作品圍繞在描 繪愛的面貌為主軸，愛這個情緒會因為每個人而有所不同，每個人表現愛的方式也不一樣， 因此愛會有著許許多多的樣貌。作為此展覽創作重心的繪本便是以呈現暗戀一個人到想將其 占為己有的心理狀態發展而成的故事，其餘還有以這本繪本的主角所衍生出的相關作品，來 呈現繪本裡沒有描繪到的主角更多不同的面貌。另外還有影像作品和視覺作品組成這次的展 覽。
（展覽海報）
形形 · 色色
袁晨馨、陳美玲
2023/3/7-3/12
《形形．色色》中的「形」既是具體形象到抽象形象的過程，也是非現實轉化到現實間感受的呈現；「色」既是墨、水與紙的變化關係，也是思緒化作堆積情感色彩的展現。
| 袁晨馨：
以膠彩為主要創作媒材。「符號互動論」其認為人類需透過與社會間符號的互動才能完整社會與個人，符號包括語言、圖像需文化的累積。以符號互動論——符號為成就個人的概念，使用人的身體當作花瓶去承接花朵的構想呈現。媒材中時間性的流動以及層層疊加的色彩，更是如同符號互動論中「累積」的身體經驗與時間感。
《再見》，水干顏料、礦物顏料、韓國狀紙，100*65cm，2023
不要胡思亂想! | 蕭湲
那個，可以打開嗎 | 林芯溦
2023/2/21-2/26
蕭湲:
我做了很多夢,日常生活累積的惶恐不安重新走向這裡,我逃避的、害怕的事物都出現了,在夢裡的這些經歷都好像真實發生,雖然理智上知道不 是現實,但因此所產生的恐懼情緒卻在清醒後依然使我心跳不止。我喜歡 把自己置放進堆砌的安穩的堡壘,製造出一個外殼,帶給自己安全感。而睡 眠時不可控的夢境劇本卻打碎平穩的狀態,使我不得不直面自己的恐懼,雖 然自己也知道在很多時候,之所以會感到害怕是來自於自己多餘的思維發散與想像,但我卻不知道這些想像究竟是從何而生,是我自己都不知道的陌 生自我。了解自我過程就像是攤平一張褶皺的紙,鋪平時才能夠發現更多我在它揉皺的狀態時所看不見、不知道的部分。於是我試著修補,在自己 能做到的範圍內,撫平這些褶皺與裂痕,尋找出恐懼的源頭,為這些無以名狀 的、默默在心中發酵的情緒找到出口。
《DOOR》，油彩、仿麻畫布，35.0 cm x 27.0 cm，2022
爺爺的房間，自幼我便很少進入，雖然應該是很近的血緣，但一年到頭只有幾次的見面
， 卻使我們成為了彼此疏離的關係。而自從爺爺生病開始，我重新有了進入爺爺房間的 理由，但那 時的爺爺卻已經失去了回應我們的關心與問候的能力。爺爺去世的那天晚上 ，親戚們聚集著、圍 繞著祂的房間，氣氛悲傷而哀切，我在忽然間覺得一切是這麼的遙 遠，明明只隔了一扇門，我卻 好像從來沒有真正進入那裡過。
我只能站在門外，門內的房間裡，時間彷彿永遠的暫停了。
REPEATED聯展
吳優、簡志澄
2023/2/14-2/19
「Repeated」這個單詞通常用於表示在一段時間內，反覆、一再發生或出現的事物或行為， 而在這之上，可以將其理解為一種認知上的簡化， 認為這一部分與上一部分相同，於是將兩者認知為同一個物件，從兩個物件轉變成一個物件存在兩份，從而減少記憶中兩者之間重複的資訊量。 而「Repeated」也可以用於形容一個動作或行為被重複地實現，這表示這個動作或行為不僅僅出現過一次，而是在一段時間內被不斷地重複做。
在這些重複之中，就算僅是敲擊木板這樣簡單的行為，也會因為各種因素而存在些許差異，雖然這些細節在認知它們為重複的過程中被刪去，但它們仍然存在;這也如同生活，重複的每一天仍然有無數細節可以變化。
(展覽海報)