形形 · 色色

袁晨馨、陳美玲

2023/3/7-3/12

《形形．色色》中的「形」既是具體形象到抽象形象的過程，也是非現實轉化到現實間感受的呈現；「色」既是墨、水與紙的變化關係，也是思緒化作堆積情感色彩的展現。

| 袁晨馨：

以膠彩為主要創作媒材。「符號互動論」其認為人類需透過與社會間符號的互動才能完整社會與個人，符號包括語言、圖像需文化的累積。以符號互動論——符號為成就個人的概念，使用人的身體當作花瓶去承接花朵的構想呈現。媒材中時間性的流動以及層層疊加的色彩，更是如同符號互動論中「累積」的身體經驗與時間感。

《再見》，水干顏料、礦物顏料、韓國狀紙，100*65cm，2023

《巷》，銀箔、黑箔、水干顏料、礦物顏料、韓國狀紙，60*150cm，2022

| 陳美玲：

以水墨媒材進行創作。最初選擇水墨媒材就是想試試看墨、水、紙之間可以做到怎麼樣的變化和創新，並非以傳統中國山水的形象呈現，而是讓墨和水分透過生宣暈染形成溫柔的交疊，起初是以水芙蓉的特性和生命狀態作為創作的主題，以此安放自己的思緒，並在此過程中思考水分和墨的自由性和獨特，之後藉由加入膠礬、廣告顏料等媒材讓墨和水的變化有更進一步的刺激，從原本具象的植物描繪轉變成探討媒材本身的隨機性和再控制，透過媒材的偶發性、時間性開始試著去處理一直以來想嘗試的抽象議題，同時不斷試探水墨的再變化。

《我好想再見你》，墨、雙宣，96x27cm，2023

在生紙上壓墨,靠墨和水之間的排斥效果,在筆與筆之間會有明顯的區隔線,用寫意、沒骨技法來進行創作,在繪畫過程中下每一筆都會出現水痕,使用水痕營造出葉面上的絨感肌理達成植物特性的描繪,並且在繪畫過程中進行每棵水芙蓉的位置安排,透過水痕營造出彼此之間的空隙感,讓整個畫面上看起來遍佈水芙蓉的同時近看就能發現他們本身能有獨立性,透過水份和墨之間相互影響達到我自己對於生命經驗的形象闡述。

《漂》，墨、雙宣，48x180cm，2023

（展場一隅）

   （展場一隅）