2022/09/27-10/02

(一)引子──創作發想

時光荏苒，觀光轉型帶來環境破壞與人口結構改變，身為綠島人的我比誰都明白，所謂 家鄉早已不復存在。離鄉背井多年，儘管我深刻意識到自己身上所承載的記憶確實地被家鄉 過鹹的海風給鹽漬，一旦離開了島，某些滋味入口不再，餘的鹹，是鹽是淚，皆渾然不再與 海相關。

我想去紀錄一些早已失去輪廓但真切存在過的軌跡，它真實得不夠用以單一視覺呈現， 虛幻且貪心地渴求五感復甦，瘋狂而執拗不羈;面對流逝，它們望洋興嘆卻傾力撿拾回憶的 碎片，不帶表情地流淌憂傷。

這系列創作與其說是家鄉面貌的重現，更像是儲存個人記憶碎片的顱內空間──像賣火 柴的小女孩，黑盒子空間中，每燃蝕一支柴火，就說一段故事。

頃刻的紀錄予流動的一瞬，乍似聰明，略顯愚蠢;狀似理性，幾近瘋癲。

(二)說話──創作論述

「我從來不說思鄉，因為開始一旦想念，家鄉就會離得更遠一些。」

陳舊的回憶們就像鄉裡不再說話的耆老，說不出話，卻已然自成故事。我心想人的一生 又何嘗不是一段又一段的故事所組，如此當這些故事消失的那天來臨，興許有一部份的自己 也會就此消散，不再是故鄉的故鄉，那麼我又是否還會是我?

已逝的再現就像柴火的星燃，只有一瞬卻渴望燦爛永恆;只要踏足光圈所及，便想望能傾訴相傳。正因為揭露了無能為力，無能才得以無所不能，我想消極地掙扎，以最平淡的語 調無言地悲訴，要想在一根火柴的時間內說出一個自己，那麼這樣的情緒與重複性語彙之於 我，便是必然的表達。

(三)載體──使用媒材

所謂感受是五感湊合而成的，回憶的狀態卻總是抽象而又似會相識。因此我使用的媒材 們──裝置、錄像，或影像或繪畫，接存有共通語言:其一為詩化表達，作品或配有一首詩 賦，或乘載詩意;其二，在黑盒子空間下，光影是用來統合作品各自步調的載體，不同的角 度光源、人造光亦或自然光，它們挾帶一或快或慢的速度，用來體現時間的流逝或是凝滯。

（展覽海報）

展覽目標:
(一)提倡校內藝術風氣，增添校園美學氣息。

(二)鼓勵美術系學生從事藝術創作與理論研究之風氣，達成相互觀摩之目的。

(三)藉跨校之交流機會，提供兩系學生在藝術展演領域有實務經驗，並提升本系藝術涵養。

（展覽海報）

花葉心緒 | 張暄珮

每一項植物都有屬於它的美，即便是既普遍又常見的野草花卉。 大花咸豐草是一項生命力強盛、堅韌的植物，就算是在荒地裡也能生長，不僅種子能隨風飄 揚，也能藉由動物的皮毛散播至各地廣泛的生長、繁殖。 它還是一種砍也砍不死的植物，儘管是莖的斷裂，它亦能由莖的斷裂處長出新的枝葉，就像生命中受傷的經驗，往往也為我們 增添了新的人生風貌。

「生命的成長並不容易，我們在植物的成長中往往看到的也就是自己的成長，我們覺得『美』，

常常也是因為在植物中看到了自己」——蔣勳 我將植物的生長比擬為人的生長。 一同像大花咸豐草一般，無所畏懼地綻放吧!

2022/5/3-5/8

<凌雲.浮云>

如果能用一種飄浮、凌空的姿態，在雲端環顧世界， 暫時脫離渺小的身軀，轉換視角，
“當下會怎麼看待每一個習以為常呢?”
“又會看到什麼呢?”問問飄過的那朵雲吧!
然後，雲云…… 延續以往的創作關注的方向，從日常感觸出發，對一些習以為常的慣性感受進行思維、 自我提問，討論範圍含括:人事物的存在狀態、時間的感知、無常、心像等等。並結合 東方哲學，例如佛學。

《心經》中有云:「色即是空，空即是色。」 《金剛經》有云:「一切有為法，如夢幻泡影。」 《大乘起信論》有云:「心生種種法生，心滅種種法滅」

似乎都在訴說類似的意境。以此做為這次展覽理念的潛在主軸，結合影像、裝置、 平面繪畫多樣媒材，從日常的觀察、思維出發，期待給觀者一個能夠靜下來的空間。