當自我的載體不能成為一個良好抒發的通道時，那些滿溢而出的感情，尖銳且流淌出來， 成為了對於生命、對於自我的一種質問，可宇宙的回應總是用一種巨大的包容來把我囊括在這個世界之中，即便我不能好好言語，身旁的人總還是無條件地拉起我，土地的溫柔承載著我的痛苦悲傷，植物也像是能拂去我的眼淚，我試圖􏰀新收尋聯結，從自我、自然與陶當中開始􏰀新尋找連接，是撫慰但同時也是深掘，是療癒自我但也帶著每一鏟下刺入的痛苦。我知道我還沒完全卸下， 只是一直笨拙的走著。但我依然相信「遊蕩之人未必是迷路之人」(Not all who wander are lost.- J.R.R. Tolkien)，這些走過的每一步終將成為我能夠繼續行走的路。我將這樣的狀態比擬為 一種無法承載的心境，看似過剩超出了容載範圍，也因此裂了開來，就像是柏油路上頑強生長的小草，又或是沿著裂縫淌流而出的____，也許這是個連自己都不知道的未知，在自我為一個不成熟的載體，終究要面對裂縫之外的世界，也因此有了「我的滿溢成了一道裂縫」這樣的展名敘述這樣一種狀態。

我試圖回歸初心，嘗試用最本質的方式去思考土與自然的關係，試著去感受它能夠是怎麼樣的狀態，而不是使自身理所當然的使用它們，也進一步開始思考材質與作品的關係。我很喜歡 Bruno Walpoth的作品那種􏰁靜感覺，在接近完成時候所塗的白漆，凸顯刻畫時候筆觸的進行，卻 又因為白漆融合了木材本身的狀態，呈現一種蒼白的膚色，Bruno在創作時候曾說道:「當一個人進 入到任由思想遊蕩的時刻，他就從現􏰂中消失了，眼神會改變，…..因為我認為這時人進入到了自我最隱密的地方，一個我們外人無法進入的世界。」也因此Bruno所創作的面容總是感到一種安靜卻無法言喻的狀態。能夠把情緒延續的還有Bruno在做延伸肢體的細節處理，他通常會把手部或是腳趾做出表情的感覺，氛圍讓人觀看時候也不自覺地沈澱，這也影響我在創作表達上偏好能夠帶著詩意安 靜的氛圍。

在Antony Gormley的《土地》系列我看到了作品與環境的共生共長關係，Antony:「探索自己的意識經驗，即知覺、情感、思想，是如何發生在物理世界之中 」。我嘗試能夠從一種我的視與所處環境中慢慢延伸，而在一種自由書寫思索之後，慢慢有著自我療癒成分的「寸草雜生」系列，和我之於外界􏰀新思索的系列。他們並不是統一的狀態，但透過剖析自身與捏塑的勞動性，卻達到了某種釋放解離狀態與自我情緒抒發，像是用一條線將自己慢慢􏰀新串起。Antony曾言道: 「在雕塑這種靜止無聲的物體身上，人可以真切體會時間和空間，通過它，也許你能感覺到自己的存在。」在作品與觀者之間，我常常在想如何讓觀者感受與參與，作品與創作者的距離，作品與觀者的距離又是什麼?常常我不希望我為作品下太多註解，就像把說明卡放在與作品不同位置，讓想要尋找的人去尋找它，嘗試不在第一時間太多東⻄進行說明，這次也讓我􏰀新思索作品與空間狀態的關係。

（展覽海報）

寸草雜生 I，26號瓷土 、熟料土、灰釉、化妝土，45x60x60cm，2022

還以為能夠自由呼吸，黃陶、灰釉、鋯石，24x20x30cm，2022