洞穴 ‧ 寓言
許瀞云
2023/10/17-10/22
此次展覽記錄了自 2019 年至 2023 年的創作歷程，從最初的試驗和摸索逐漸演變成較有系統性的系列作品。展覽以「洞穴」作為創作的比喻基礎，闡述創作中的「出走與回歸」。 展出作品從多個角度探討「存在」、「自由」和「本能」之間的關係。並特別關注於膠彩「媒材」的物質性研究，由「礦物顏料」及「金屬箔」來探討形而下到形而上在創作上的能量轉換，與創作中時間的型態及形式的建立。
《洞穴裡》，礦物顏料、水干顏料、銀箔、紙本，91x117cm，2021
無怨的青春
吳昌濬、鄭凱文
2023/10/10-10/15
吳昌濬
一切的源頭來自我大一時期住的租屋處說起:它是一個沒有窗戶的分租套房， 在房間內洗完澡蒸騰的霧氣會瀰漫在整個空間中，在這悶熱的環境卻是我私密的創作地，是藝術創作的起點，而就在這個四坪半的空間當中，蘊藏著我大一生活五味雜陳的回憶。而一個空間居然能使我回想起記憶、氣味、光線等，所以每個人的生命歷程中也一定有一個能讓你印象深刻的空間，這樣子的空間串 連著過往的記憶，讓我們成為現在的樣子。我想使觀者能看見我與我所處空間的記憶(這記憶也包含著情感、過往、經驗等)，用作品來投射，使觀展者回想起屬於自己心中空間的相互關係。 也應驗康德曾說過:「我們永遠不能想像空間不存在，但完全可以設想沒有對 象的空間；所以設想有空間而空無一物，卻不能設想有事物而沒空間」。
鄭凱文
以自身經歷出發，學習歷程的轉變中，在陌生的環境迎向無可預期的未來， 面對許多新事物的挑戰。以往認知事物的價值在經歷了大學生活後無數次的被新的概念顛覆，此時已經無法確定自己的決定是否正確以及需要作出何種調適才能向前邁進，在這樣的一個環境氛圍下不斷的產生自我懷疑、矛盾、緊張、 壓力、不安定、焦慮等感受，在過程中這樣的負面情緒隨著思考次數 不斷的無限放大，焦慮的內在精神狀態佔據了生活很大一部分，因此想藉由繪畫創作的過程捕捉無形感受的變化，透過繪畫創作的歷程更進一步了解自我以及接納負面情緒的產生，期望未來能有更好的方式調適個人心境。
吳昌濬，《那些》，畫布、壓克力顏料，18x18x5cm，2023
Somewhere in time
蕭灑
2023/9/26-10/1
《Miss》，⽊盒⼦，⽿機x2，⾳樂播放器x2，⽊桌 ，地 毯，詩集x3，紙條 ，120x80x70cm，2023 View More
【P.I.E.S.派 — 111學年度第2學期東海大學美術系碩士班期末聯展】
指導老師：張惠蘭、段存真、蔡明君
2023/06/06-06/18
本次東海美術碩士班期末聯展之命名，分別取自三堂創作課授課方向的關鍵字 之英譯，拚組成 ”P.I.E.S.” (Plastic, Icon, Exhibiting, Sign)一詞， 並取其字面義:「Pies 派」，一種將甜味或鹹味餡料包入或放置於餅皮的烘焙料 理。「派」作為一種歷史悠久的料理，其歷史甚至能追溯至古埃及與古希臘時代， 而依各地文化風俗不同，至今發展出各種烹飪方式與口味，從代表美國文化的 蘋果派，到廣義而言，法國的鹹派(quiche)與中式的餡餅都能算在「派」的範 疇裡。甚至，在歐洲許多家庭都可能擁有自己的秘密配方(secret recipe)。 本展意指的便是關於「派」這種食物的豐富樣態，東海美術系研究生們如同藏 有自己的秘密配方一般，各自有著擅長處理的媒材與創作方式，再加上經本學 期課程所學的內容，像是為原有的食譜增添佐料、辛香料。各位藝術家們好比 一位潛心鑽研料理的廚師，不斷在藝術方面嘗試各種可能。 本次展覽，將帶各位賓客進到展場，細細品嚐這分作兩週(2023/6/06~6/11、 6/13~6/18)呈上的許多道美味的「Pies 派」。
(文字/黃浩哲)
（展覽海報）
無風絮自飛
張齡云
2023/05/30-06/04
此次展覽為碩士畢業展，創作者張齡云的作品源自於接觸佛法後的感受和領悟。生活的一隅、 書中的話語或對佛法經典中感受的想像都是她創作的資糧。透過畫筆轉化抽象的理念或感受為超現實感的具象畫面，或以文字結合裝置、影像和禪美學意境進行對話。 研究所期間她持續探索如何建立藝術主體性與佛法意境之間的匯流，這次展覽即為階段性的呈現。
「不雨花猶落，無風絮自飛」在隱喻的是那個不用依靠外境外力，一直如如存在的本心。
（展場主視覺）
流動水族館
林姿君
2023/05/23-05/28
《流動水族館》此一標題取自波蘭社會學家齊格蒙.鮑曼(Zygmunt Bauman)「液態現代性(Liquid Modernity)」中的流動(fluidity)之意。
並將各處搬遷居住的現況作比喻，每個城市或生活圈就像是一個個水族箱，是不同的生活圈。水族箱具有玻璃通透之特性，承裝液態之性質。在社會下的我們既作為觀者，亦為被觀看之物件，正如同在水族箱的兩邊。
此外，在個人方面由於習慣與人保持一些距離，以較為疏離的方式相處。也喜歡獨處，大多的時候都待在只有自己的房間裡。這樣的相處模式下，彷彿有種無形的隔閡，像是自己帶起了一個透明玻璃罩。水族箱的玻璃具有隔絕兩地之物，兩個生態圈的性質。透過玻璃的觀察保有了各自的空間，區隔起自己的範圍，符合了我與人相處上喜歡且覺得舒適的狀態。
展覽作為顯化個人與他人的情感狀態，「水族館」一詞便油然而生。「流動水族館」的取名除了是呼應鮑曼的理論，也是我對自身和社會的觀察以及投射。
（展場主視覺）
倚 ‧ 椅
朱悠揚
2023/5/16 – 5/21
這一系列作品的想法來自於生活中逢年過節都會參與的家庭聚會，每次看到這種場景時就感受頗深。以至於萌發出創作的欲望，創作這件作品的過程也是自己讓自己心裡上壓力的輸出與釋放。我通過椅子繪畫寄託自己的情感，描繪我自己的內心感受，通過作品與自己溝通和解療癒。在生活中，椅子在人們日常生活中是供人們休息、或工作、或坐下交流的傢俱之一，是必不可少的物品，每家每戶必定會有一把椅子的存在。如果說家是生活空間的承載體，那麼椅子就是生活點滴的記錄者，隱喻著我們的生活、存在、缺失、孤獨和陪伴。椅子作為我們周圍一個平凡的物體，它的創造填補了空間，是一個全面的濃縮，權利的象徵、個性的表達、使用者經濟文化的表達。
（展場一隅）
雜草 | 胡蕙智
備忘錄 | 林子瑀
絮緒 | 李霙毓
2023/05/09-05/14
胡蕙智
創作是個過程，透過環境與自身對話，在複雜交織的結構下，不斷的描繪及覆蓋的抽絲剝繭，逐漸清晰自身思緒與未曾發掘的情緒，達到釋懷與平靜。
<<合>>，水干顏料、胡粉、紙本，63*75cm含框，2021
人人
林禹彤
2023/04/04-04/16
每個人一出生下來便無法逃離與他人的連結，在不同的關係當中，我們也會形成不同的樣貌。
我所生長的世代正值網路科技崛起、智慧型手機問世，人與人之間的交流方式因此有了重大的轉變，在這樣的狀態下社會學家齊格蒙‧包曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）提出「液態現代性」（Liquid Modernity）的概念也為本展覽的核心之一。在這個東西方的思想文化不斷的交融的世代，創作試圖梳理我面對的矛盾及困惑。
（展覽主視覺）
視差parallax
彭映誠
2023/03/28-04/02
我們的生活同時存在著許多客體與主體、人與物、群體與客體……等的錯視與視差。 而視差本是天文學的概念，意思是從保持一定距離的兩個點觀察同一個目標時，所產 生的方向差異。當代社會學家紀傑克(Slavoj Zizek)則提出，審視同一個客體時，視 差是由兩個互不兼容的視角構成的，這兩個視角之間存在着不可化約的非對稱性。
無論是影像、裝置、錄像，我的作品都在試圖處理我們日常生活中的感知落差。透過身體經驗的轉換與視覺習慣的細微錯誤，使觀者在觀看的過程對自身記憶與作品之間的經驗產生對峙與某種落差。如同一個字在我們不斷地持續觀看後會對其原先的組成 感到懷疑與不習慣。此次個展的作品即是不斷透過不同的形態，去使觀者脫離日常生活的視角與認知。在解構與改造對事物的記憶印象後，期望觀者開始懷疑以往所習慣 的視角，並試著產生另一種全新的視差之見。去審視世界與自身的一切。
《You:》，空間裝置，尺寸依場地而定，2023