當代藝術創作專題 – 期末成果展
指導老師：林平
2024/01/09 -01/14
（展場一隅）
此展覽為林平老師教授之課程〈當代藝術創作專題〉的期末成果展。 本課程通過此期末成果展，讓修課同學能在實際的場地對自己本學期的創 作進行規劃和展示，使同學能有意識地處理自己的作品與作品、作品與空 間／牆面之間的關係。同時通過實際的展示，讓同學意識到當代藝術中， 創作與展示、創作脈絡之間的關係。 除此之外，在此成果展期間，本課程亦邀請了校外老師為同學進行評圖。本課程期望能通過校外老師的評圖，開闊同學的視野，並為同學帶來創作上的正面影響 View More
白熾的記憶聚合體
賴佳琳
2023/12/12-12/17
在鐵工廠裡總會有一種包裹在其中的體感。裡頭的人乘載著鐵的質量和火的灼熱，身上因此蒸出了汗水。經過切削、磨擦出的鐵粉，似水氣般在空氣中緩緩飄落，便附著到身上，與汗水相容，進而開始氧化生鏽。
除了在這個環境中的體感以外，還有機械、敲打的聲響，每日重複在空間中迴盪。各種機械作動的聲音與敲打頻率，拼組成不同的咒語，成為了一種召喚的力量。小心！不要麻木於這個環境的聲響，無法感知是在這個極度沉重的場所裡最大的危機。
在裡頭的人是否能在這個沉浸的過程中醒來？還是就浸淫其中，生鏽成為有故事的人？
描述中集合了藝術家們創作元素與策展人自身的背景，以極其劇場性（感性）的敘述畫面，帶領觀眾緩慢步入假想的鐵工廠當中。所有參展者就如同鐵工廠裡頭的人，他們透過鐵件沉重的質量；描繪輕盈的結構；需要時間的鏽化；一檔展覽的敘事，處理各自背負著的過去，與之關懷的人事物的情感。並藉由敘述裡「迴盪的聲響」不斷挑起過去的記憶，企圖在這個反覆的過程，向藝術家與觀眾提出「除此情感表達之外，還有什麼選擇？」的疑問，期望在這展覽當中有多重的回應方式。
《看海》，紙本、銀箔、岩繪具、水干繪具，90 × 90cm，2013
偽風景
張庭溦
2023/11/28-12/3
水泥是工業化下的產物，被人們大量的使用，於是我們生活在了一個水泥叢林中。我試圖柔和水泥的堅硬粗曠，進而對空間與生活環境的理解並加以詮釋，忠實地再現自對於現實事物轉化後的擬造風景。透過材料的感知，水泥、貝殼、壓克力、水泥漆等媒材構築轉換在畫面上，製造出的場景看似風景卻也不是實際的風景。它如同生命經驗中，居住在大都市的記憶與想像中的意境般，相互演繹與詮釋衍生構築而成的想像景色，它在空間裡可以被看成是宏偉建築的局部，水泥叢林的局部，也是一種微觀的局部，以最靜謐地姿態對應，感受最細微地變化。 在這次展出的作品中，透過水泥的堆疊如同饅頭山的造型，它如同一顆顆石子或是沙子聚集 在一起的記憶中小丘，以堆積與重複地方式出現在畫面之中，並帶有某種裝飾性的意味。試圖解釋這個符號時，它其實就是我意識的轉換，是材料與時間反覆堆疊的過程，而在這個層層交錯沈積的畫面，便構成一定的存在性與美感，可能是島是石，或是某種認知的環境幻想， 是經由日常視覺經驗轉化延伸，隨之也暗示著我所構築出的想像。
《我們之間流著藍色的河 II》，水泥、水泥漆、壓 克力、貝殼，40x40x3cm，2023
城市裡的胖女人
陳靖芳
2023/11/21-11/26
距離一年前的個展〈浴室裡的胖女人〉後，我對於這個主題有更進一步的研究與認識。 一年前的展覽講述了一個有手機成癮與心理疾病的肥胖女人，在成癮的日子裡女人的身體逐漸肥胖而心靈逐漸蕭條。事件的主因究竟是手機成癮還是肥胖，已不可考，在兩者相輔相成下女人逐漸封閉自己，越來越孤獨。在這樣的狀態下我從記憶經驗啟發開始創作與身體和孤獨有關的作品 在這一年中我有幸拜訪了歐洲國家，接觸到各式各樣不同的人與展覽，除拓展視野外對自己的身體與孤獨狀態也開始有不同的想法。從過去在浴室、地下室和童年泳池不斷自怨自艾地檢視確認自己的身體與狀態並與主流審美比較導致自尊心低下的心理狀態，這次我從這些場域走向公共場合。我發現在與眾人合照時總是會不自在，事後要不斷修圖才願意上傳網路，又或者在公共場合下總是會感到尷 尬與不舒服，總是以為是他人的緣故，最後發現是因為無論如何我都無法接受外在自己所導致這種格格不入的狀態。 我在這一年中不斷思考身體這個議題，試圖切換身分角度去觀看。我認為自己的身材在不上不下的狀態:絕對不是瘦，但也稱不上肥胖，我只是一名對自己身體不滿的普通女性。我遊走在不同場域間以思考身體與場域的關係，企圖重新定義自己，並且透過創作描述這無以名狀的感受與情境。
《肥胖日常 64KG 》，礦物顏料、銀箔，50x50cm， 2021 View More
一個人的風景
朱孝慈
2023/11/14 – 11/19
此展覽題為「一個人的風景」，是在講述在我身邊發生過的人事物，以自身為出發點，一路回溯探尋過往的記憶軌跡和日常的生活片刻。
有時回想小時候的舊物會睹物思情，那些物件有著埋藏在心中的情感和回憶，有著一段段的故事，後來出了社會開始工作生活，時而忙著工作、時而忙著生活，但一路以來不算孤單，因為在我身旁總是有伙伴們的陪伴，一起玩耍、一起成長。
這次展覽分為三個大主題：「藺草蓆」、「陪伴」、「與乳牛有關」。
作品風格為寫實平面，媒材為油畫及膠彩，因為對我而言，平面的寫實繪畫更能純粹的將我所看見的描述出來，如同文學詩詞一般，能夠表達、呈現出我心目中所望向、如實呈現的世界。
《唱片機》，草蓆，油畫，54x54cm，2023
花草寄情
廖兆華
2023/11/14 –11/19
自小生活在都市的我的生活一直都像無頭蒼蠅一樣庸庸碌碌汲汲營營的，在我的生命軌跡中生活之於我一直都是忙碌又平平無奇，寡淡的生活中繪畫對我來說是生活的調味劑，描寫我對生活周遭平淡卻別緻的景色，是我心情的寄託一般的事物。
《向日葵》，膠彩，70x100cm，2023 View More
Checkpoint
曾歆
2023/11/7-/11/12
在我對宇宙中世界的想像中，每個事件、⼈物、時間都是各⾃獨立的，概念類似於平⾏宇宙;⼈們時常會說:「或許許多事情在平⾏宇宙中會有截然不同的結果。」，而我則是想著每個存在於當下的⾃己，到底是怎麼樣的存在?事實上活著就是正在死亡，如果把⼈生必然的結果視為死亡，那我們每個日常都像是遇到不同的NPC紀錄存檔點，為 了把這場遊戲破關、確保能夠一定要有結果;於是我開始把現實狀況中的每個負面感受當作存檔點，有時順利的就通過了，有時痛苦的不得了，怎麼也過不去，我就會當作⾃己死了了⼀次，等下一次醒來後再重新挑戰，這樣做的話，我或許就能相信明天就不會是⼀樣的明天了。 並在觀測時空中的⾃我時，不像我們看見彼此或是看見一隻貓在眼前⼀樣，因為是從⾃身的視⾓觀看⾃身，我們除了看見鏡中的虛像，並無法確實觀察⾃己的存在;因此在我的想象中，⼈存在時空中就像是移動中的物體留下的痕跡;而時空就是物質連續不斷移動⽽形成的存在。我嘗試使用現實事件的物件組合，構造出想像中那個NPC的時空樣貌。⼈生在世的⽣與死，也不過是對現象的命名，在時間的流逝中實際上又是如何?在⾃我意識的影響下，一切都變得主觀，事實上我們只是宇宙的一部分，而宇宙 的⼀切，只是無常的變動。與現成物的組合使⼈有許多聯想相比，我會把我的創作比為形容詞的存在，它可以是獨立存在的，也可以作為單詞組合在⼀段句子內，並將這樣的修飾語拿掉後也不會影響句子結構的正確性;他也是不斷變動的、連續的、規律且密集的，但卻不能說是時間與時空本⾝身。 ⽽作品的另⼀部分是與記憶、回憶較相關的想像。它們是模糊的、零碎的、好像是······ 的。記憶是事實的陳述，我想像如犯⼈被審問時，必須將犯罪細節供出時可以選擇說謊，可說出的話將會受已存在的記憶影響，時間只要過去，所有細節都將刻於腦中，⽽事實與結果也會受到因記憶而產生的行爲影響;回憶則像是有濾鏡的記憶，通常只存於正⾯的事件，且可以、可能是虛假的。我並沒有要將個⼈的情感加入其中討論，⽽是對時空與存在的想像，想要以我存在⾄今的記憶盡可能地形容它、描述這個抽象的存 在，⽽這其中都與不斷交錯的事件、時間、痕跡相關。
Want to be your monster
彭閔鑠
2023/11/7-11/12
「Want to Be Your Monster」這個展覽名稱散發著神秘和異想天開的氛圍，就像一場探索內心深處性慾的旅程。這個名稱暗示著我們內在的慾望，特別是性慾，有時候可以被視為怪獸般的存在，隱藏在我們心底，等待被解放。 每個人的性慾都是獨特而多樣的，就像怪獸一樣，擁有各種形狀和特點。這個展覽可能通過藝術、文學、音樂或其他創意方式，探索這些內心怪獸，將它們帶到光明中。 這不僅是一個對性慾的解放，更是一個傳達尊重和理解的場所。
無腳鳥
林品妤
2023/10/24-10/29
《無法站立》， 燈箱，小雨燕影像，紙本，椅子，尺寸依場地而定，2023
沒有了那些「光」，這世界這世界可能會一點 一點地逐漸失溫而黯淡下去。趁著有光，請趁著有光。《蝶道》吳明益
小雨燕群飛聚集時間大約在傍晚，與地面上人們下班下課的尖峰時間重疊，我疲憊的地凝視牠們飛行的方向，牠們順著氣流越漂越遠，視線也逐漸模糊，時間的流逝 ，未來的迷茫，遲暮的天空中我似乎想看清什麼卻又看不清，燈影在我腦海流動，在黑暗觀景窗的狹窄視界裡，靈魂棲息在那個動態的軀體裡，把情感都抽走，專注的凝望，直到麻痺，是不是就不會難過了。
