LoveLoveParadise | 蔡煜祥
Heaven of Suppressed Emotions | 秦哲節
2023/3/14 – 3/19
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| 蔡煜祥：
以繪本為中心延伸出這次的展覽，展覽名稱叫”愛愛樂園”，如展覽名稱一樣，作品圍繞在描 繪愛的面貌為主軸，愛這個情緒會因為每個人而有所不同，每個人表現愛的方式也不一樣， 因此愛會有著許許多多的樣貌。作為此展覽創作重心的繪本便是以呈現暗戀一個人到想將其 占為己有的心理狀態發展而成的故事，其餘還有以這本繪本的主角所衍生出的相關作品，來 呈現繪本裡沒有描繪到的主角更多不同的面貌。另外還有影像作品和視覺作品組成這次的展 覽。
（展覽海報）
形形 · 色色
袁晨馨、陳美玲
2023/3/7-3/12
《形形．色色》中的「形」既是具體形象到抽象形象的過程，也是非現實轉化到現實間感受的呈現；「色」既是墨、水與紙的變化關係，也是思緒化作堆積情感色彩的展現。
| 袁晨馨：
以膠彩為主要創作媒材。「符號互動論」其認為人類需透過與社會間符號的互動才能完整社會與個人，符號包括語言、圖像需文化的累積。以符號互動論——符號為成就個人的概念，使用人的身體當作花瓶去承接花朵的構想呈現。媒材中時間性的流動以及層層疊加的色彩，更是如同符號互動論中「累積」的身體經驗與時間感。
《再見》，水干顏料、礦物顏料、韓國狀紙，100*65cm，2023
不要胡思亂想! | 蕭湲
那個，可以打開嗎 | 林芯溦
2023/2/21-2/26
蕭湲:
我做了很多夢,日常生活累積的惶恐不安重新走向這裡,我逃避的、害怕的事物都出現了,在夢裡的這些經歷都好像真實發生,雖然理智上知道不 是現實,但因此所產生的恐懼情緒卻在清醒後依然使我心跳不止。我喜歡 把自己置放進堆砌的安穩的堡壘,製造出一個外殼,帶給自己安全感。而睡 眠時不可控的夢境劇本卻打碎平穩的狀態,使我不得不直面自己的恐懼,雖 然自己也知道在很多時候,之所以會感到害怕是來自於自己多餘的思維發散與想像,但我卻不知道這些想像究竟是從何而生,是我自己都不知道的陌 生自我。了解自我過程就像是攤平一張褶皺的紙,鋪平時才能夠發現更多我在它揉皺的狀態時所看不見、不知道的部分。於是我試著修補,在自己 能做到的範圍內,撫平這些褶皺與裂痕,尋找出恐懼的源頭,為這些無以名狀 的、默默在心中發酵的情緒找到出口。
《DOOR》，油彩、仿麻畫布，35.0 cm x 27.0 cm，2022
爺爺的房間，自幼我便很少進入，雖然應該是很近的血緣，但一年到頭只有幾次的見面
， 卻使我們成為了彼此疏離的關係。而自從爺爺生病開始，我重新有了進入爺爺房間的 理由，但那 時的爺爺卻已經失去了回應我們的關心與問候的能力。爺爺去世的那天晚上 ，親戚們聚集著、圍 繞著祂的房間，氣氛悲傷而哀切，我在忽然間覺得一切是這麼的遙 遠，明明只隔了一扇門，我卻 好像從來沒有真正進入那裡過。
我只能站在門外，門內的房間裡，時間彷彿永遠的暫停了。
REPEATED聯展
吳優、簡志澄
2023/2/14-2/19
「Repeated」這個單詞通常用於表示在一段時間內，反覆、一再發生或出現的事物或行為， 而在這之上，可以將其理解為一種認知上的簡化， 認為這一部分與上一部分相同，於是將兩者認知為同一個物件，從兩個物件轉變成一個物件存在兩份，從而減少記憶中兩者之間重複的資訊量。 而「Repeated」也可以用於形容一個動作或行為被重複地實現，這表示這個動作或行為不僅僅出現過一次，而是在一段時間內被不斷地重複做。
在這些重複之中，就算僅是敲擊木板這樣簡單的行為，也會因為各種因素而存在些許差異，雖然這些細節在認知它們為重複的過程中被刪去，但它們仍然存在;這也如同生活，重複的每一天仍然有無數細節可以變化。
(展覽海報)
當代藝術創作專題 – 期末成果展
指導老師：林平
2023/01/10-01/16
（展場一隅）
此展覽為林平老師教授之課程〈當代藝術創作專題〉的期末成果展。 本課程通過此期末成果展，讓修課同學能在實際的場地對自己本學期的創 作進行規劃和展示，使同學能有意識地處理自己的作品與作品、作品與空 間／牆面之間的關係。同時通過實際的展示，讓同學意識到當代藝術中， 創作與展示、創作脈絡之間的關係。 除此之外，在此成果展期間，本課程亦邀請了校外老師為同學進行評圖。本課程期望能通過校外老師的評圖，開闊同學的視野，並為同學帶來創作上的正面影響 View More
研究所策管組策展-「破格」
張育嫣
2022/12/20-12/25
計畫緣起
原初在發想展覽內容時就確定使用東海 43 號-創藝實習中心的空間，因此重新爬梳了東海 43 號的歷史定位，以及審視這個空間的特性。從東海創校之初，這個空間有不同階段的任務，一開始的功能是教職員宿舍，接著轉為行政單位辦公室，在後期因為美術系有展覽空間的需求，而由建築系教授設計改建，抹去了建築內的個性封閉了窗戶，打造成現代性的白盒子藝廊空間。透過這兩年的觀察，當同學在使用東海 43 號展場的時候，往往會將空間視為無個性物體，但我希望可以打開這樣已是隔絕的包覆感，希望重新與建築外的空間連結交融。開窗，讓外部自然環境計入空間是一個最初想法，接著又思考到風景或自然對於我們的意義為何?藝術家是如何看待自然、城市景觀與人的關係?因此進一步的研究「風景」的概念，以及如何用當代的視角去觀察或重新詮釋風景與我們的關係。
（展覽主視覺）
在路上 | 張育瑄
慣性橫移 | 邱暔允
<在路上>張育瑄
沿著快要溶解的大柏油路走;直視著東西的樣子，再以眼睛沿著物體的輪廓轉動;舉著食指反覆在玻璃杯口繞圈;對一件事情膠著然後僵持不下……好像都是不停的線的遊盪，像個圓環，繞著中心重複著走，想通了，再到下一個圓環繼續繞著，前不前進從來沒有所謂。景緻的圓圈，關係的圓圈，自我的圓圈，圓圈與線的信徒總在無意間成為。
路徑、移動、反覆、繞圈。在路上是對作品、創作以及生活的總括。
路徑的引導、暗示的動態、創作、做事或是在思索之中，都是某種程度上的移 動，而當下被我們所專注的事物就像是我們繞著一個圓心，去不停的、反覆的思考、 解決或是想通。處理事件就是一種動作的過程，而事件的結束也並非代表到達終點— 我們生活著的每一天就是不斷的繞圈，然後再到下一項事物中繼續旋轉與消磨。 創作之於我，無論是畫面中的動態與引導、生命經驗或是人與環境在互相對話與投遞之間所產生的回應或是社會運作，當抽象的繞圈與具象的圓圈和移動產生連結與重 疊，即作品中所隱含的以及等待觀者去體驗的一部份。也是此次展覽名稱—在路上， 所包含著的因果與過程，串聯過去、現在與將來。
<跑道>，130 x 130cm x 2，油彩、畫布，2021
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眾影書
紀少淵
2022/12/13-12/18
始於自我存在的探尋，從自身投影到人與人之間的關係，為了強化或削弱關係中的連結，創造出各式各樣的儀式，將對於存在的想像存放其中。
構成創作中的儀式：將不可見之物（情感、欲求、生活中的觀察…）透過繪畫，轉變成可見之物的過程。繪畫的身體感、畫面的布局、神秘異想與現實的交錯構成。
找自己的存在，在這一個眾多關係中的當下，或許是我對於此時此刻的疑問及解答。以一整本論文，也可以說是這些年來所觀察及意識到的彙整，形成大大小小細碎的作品及文字，眾影書，是我觀察人所得出的思想產物。「意識到」或許才是能夠開始發現自己存在的時刻，或許在某個車內的的瞬間、遊戲的過程，意識到自己的定位，在這個群眾追逐著彼此混亂影子的社會，有多少人在這之中迷失，看似編織了多複雜的人際關係網，卻往往找不到自我存在的價值，而無法繫上這個關係的線。
現在的人大多低著頭，看著如影子般的虛像，只想著自己與他人之間有什麼不同，在晃動不安的輪廓中焦慮。自己的存在又會是什麼？或許是那剎短暫的抬頭。
<<雙影紅靴>>，油彩、仿麻畫布，72.5×72.5cm，2022 View More
日常的記憶
丁玉娟
2022/12/06-12/11
作品所呈現的，為親身的生活體驗和主觀的情感反映，與思維相互交融構築於創作中。藝術創作對我而言， 是一種生命的表達，日常的記憶，生活記錄就是繪畫創作的題材，希望透過「日常的記憶」這主題及「愛關懷系列」和「心之所向系列」二個系列的創作，經由膠彩多元的表現手法，呈現在作品上，並提出獨到的詮釋與意涵，透過系列創作的圖像表現過程，進而探索自我及反省自我，然後對生命過程有更深的認識和體悟，將內心這份特殊的思維脈絡，經由畫筆及展場的互動與溝通傳遞給觀者，形成藝術心靈的連結與分享。
<<萬年青與我>>，墨、礦物顏料、水干、銀箔、絹本，89*126cm，2020
萬年青具吉祥如意的寓意，對我來說它更具另一層的意義，它不需要特別的照顧就能常年翠綠， 如婆婆與我的關係，自然成長且彼此依附，它讓我的生命更為豐盛。 畫面背景色以水干整體刷濕，暈染淡藍、綠色的底色五次，以水干先塗在絹後，上臉部、手腳、 衣褲、頭髮，增加厚實感。再前面上礦物顏料， 暈染臉部的陰影，唇和腮紅、指甲、手部、腳部、 關節等。
<<有餘>>，墨、礦物顏料、水干、金箔、銀箔、胡粉、紙本，41*91cm，2022
意識微觀
顏艶玲
2022/11/29-12/04
「意識微觀」繪畫創作論述，經過各種形式的創作與構思，女性形象在不同的藝術發展與時空背景下，有了形形色色的轉變與碰撞。筆者試著以各個角度探討女性潛在意識，以寫實物象及潛在意念詮釋女性的人文符號。
主題「意識微觀」從筆者女性身份及角度對女性思維、意識及行為作細微觀察與 探討，針對女性個體內心潛意識存在的感知或知覺，也是一個人「內在生活」的私人思想、想像和意志的世界，女性意識可以說是女人自我的認知與肯定而這意識的改變也時時與文化的衝擊和大環境的影響而息息相關。以當今社會女性以其現實與多樣面貌的身份作為關注主題，用女性的形象‧意識與觀點為出發點，也以自身的角度及體驗探索現今的女性定位，運用油畫寫實或隱喻象徵性的手法，應用與實踐於筆者的創作上。
「意識微觀」創作理念以「內在的象徵符號」，敍述「象徵意涵的表現元素」、「自我生命記憶中的體悟」，以「時間與空間形式」描繪「時空並置」與「分割畫面」為構圖形式。利用創作理念及形式風格，造形的空間及明暗色調作畫面的結構安排，注入 筆者的觀點概念及情感的抒發。創作作品是以 2019-2022 年間的創作為主，將女性內心意識象徵及自我生命中的體悟，藉由許多舊物元素、符號結構創作成繪畫圖像，以 寫實具象及內心意識形態表徵的圖像表現，由不同的形式構圖來詮釋女性的人生境遇、軌跡及思想的體悟。
筆者創作研究的目的為三大主軸 1、探討女性形象的轉變 2、作為女性的自我定位 3、以女性為主體對於自身的身體具有的獨特情感。創作論述的具體目的為 1、探討意識微觀的意義與內涵 2、探討隱喻象徵性手法的繪畫表現 3、透過寫實油畫創作以表達女性的意識與微觀之美。
逝憶，油彩、畫布，116.5 x 91 cm
將一個人物圖像以多視角的分割畫面，在 一個畫布上重新「組裝」「建構」，跳脫空間及時間的限制，傳達更為深刻的情感與 思想。圖中患有失智症的老人，拼湊著不完整的影像，彷彿她破碎、拼圖式的記憶，只能留住片段不連貫的回憶。