花草寄情

廖兆華

2023/11/14 –11/19

自小生活在都市的我的生活一直都像無頭蒼蠅一樣庸庸碌碌汲汲營營的，在我的生命軌跡中生活之於我一直都是忙碌又平平無奇，寡淡的生活中繪畫對我來說是生活的調味劑，描寫我對生活周遭平淡卻別緻的景色，是我心情的寄託一般的事物。

《向日葵》，膠彩，70x100cm，2023

向日葵是具有向光性的植物，追尋陽光的樣子在人們既定的印象中往往是明亮熱烈的盛開著，目標明確並堅定的模樣，是深入人心的一抹黃色，但我將尋找不到太陽而迷失方向的向日葵投射自身理解的色彩，找不到太陽如迷失方向了般，失去目標的向日葵也許能有別樣的色彩，如蒙上和周遭截然不同的清冷色彩，把向日葵明豔溫暖的黃色重新設色，定義它不一樣的面貌。

貼箔後的質感和一般紙本紙質的上色不同，當顏料層不夠時就會透出底層箔的質感，所以色彩計畫就需要更明確的區分色塊的黑灰白，當顏料層太厚時再進行渲染也容易留下明顯的水漬，但也會形成和紙本不同的質感，所以不能一次上太重的顏色，得要薄薄的顏料層層堆疊，才不會一次上太重而很難修改。

紙本的上色彩就比較直接，紙本比較能抓住稀的顏料，堆疊的時候只要都是濃度較低的顏料就不必擔心底下顏料層被洗起來，但是顏料層的厚度堆疊的分佈如果不平均，也會很難以繪製，所以當時在箔上繪製時就產生很多水痕，卻意想不到的合適產生一種難以控制的紋路。

《台灣欒樹》，膠彩，水干，70x200cm，2023

鬱鬱蔥蔥並熱烈的盛開著的台灣欒樹，強烈的生命力讓它美的很不自然，植物的質感在陽光的照射下仍然保留彩度，有時候大自然百變的姿態反而看著不真實、不自然的感覺，植物的生命力看起來還可以抵抗重力，在視覺上達到極端的不平衡的型態，這樣不符合一般人們想像中的自然景色，將它描寫下來，反而難以平衡其真實性和美感，實際觀看真實的植物或一張照片，它帶給觀者的是不加雕飾的自然景象，但如果要將這些植物畫下來，在繪製植物的過程中，就像是在書寫報告一樣，刪減不必要的資訊如截去不必要的枝幹，將我認為重要並有美感的部分保留，有次序地區分植物的層次差異，重新梳理枝幹的脈絡，描寫植物的生命力和美感。

《蓮花》，膠彩，70x100cm，2023

蓮花是在國際街上我打工的路途上必經的風景，台中這個地方不是我的家鄉，台中對我來說是一個既不向都市也不像鄉下的地方，在東海這一塊土地上居住的人的生活步調不像台北這麼匆忙，住宅區的人甚至都有像這片蓮池一樣的塊土地作為自己的花園，可以感受到這片土地上的人們過著這樣愜意的生活，在我看來是很浪漫又舒適自在，正如這些蓮葉的姿態是如此悠然自得的生長著，每一片葉子都有各式不同的形狀，我用藍紫色的色彩來表達我總是在打工完所看到的景色。

（展場一隅）

（展場一隅）