2020/12/14(一)~2020/12/18(五)
凝 / 逝
王思融、廖水嘉
凝 ‧ 逝是空間與時間的故事
「凝」有聚集的意思，把很多的事物聚集在一起，而發自內心，找出最開始最原始的那份情義，心中那份潛意識是如何發展的，絲絲入扣、不離不棄的樣子；「逝」字面上的意思就是消逝無遺，但藉由每次凝、逝、凝、逝的週期循環，便可以成為彼此的歷史，雖然有相遇、離別，開心、傷心的喜怒哀樂情緒，但人生總不可能一直都是完美的，唯有錯誤，人生才是精彩。
（展場一隅）
2020/12/08(二)~2020/12/13(日)
尋找「家」的足跡：追溯探索「我」的旅程
劉穆楓
這次的展場主要是以一個在自己腦海中對於「家的足跡、刻痕」的影像、印象概念而串聯自己這些年身為一個移居者的身分，從馬來西亞到台灣，在到紐西蘭之後定居在台灣，身體移動的生命經歷，真實體會多重文化的身分，在文化與文化間的衝擊下，產生了對「家」這個概念的一系列探討（藍膜版畫-記憶‧獨⽩、攝影創作-時空刻痕、複媒創作-記憶刻痕），一個帶有濃烈鄉愁的生命回溯。尋找「家」的足跡，不僅僅是個人的鄉愁，渴望透過這一系列的作品展示，在展場的空間與氛圍下讓人可以有更深沉，安靜的透過作品與作品間，生命與生命間的對話，這是我期許在這個場域觀者對於「家」的共鳴／生命對話。
2019-2020 年間，為了這次展覽，我實地的回到紐西蘭，馬來西亞然後再飛回台灣，重新尋找這些足跡的刻痕記憶，感覺，創作的素材。或許因著這樣的走著，尋著，期許自己的展場，作品的展現是有溫度的，或許是記憶的溫度或許是人們對於家的溫度，期許，觀者離開展場時仍然的記得曾有個說著故事移居者的的記憶印象，說著關於「家的足跡刻痕」，關於「家的溫度」，關於你與家的溫度、記憶、刻痕。
2020/12/07(一)~2020/12/11(五)
section
張宸颯
本次展名 section，企圖透過切片、透過隔離，觀者在裝置，透過身體一層 一層的進入規則，也透過身體突破裝置之層層制約，閱讀、探索裝置及影像中的源頭，回應之構成。 「如何在規則中不服從」，為影像軸心，在不服從的象限中尋找可能的對應，是各自進行運動，是唱反調、是阻擋，或是不作為，或以靜止為反抗前進之動作，在有無對象的設定中，不服從規則是否也成為某種規律，而無對象的不服從為何，要如何定義？
錄像作品YOUTUBE連結：https://youtu.be/Jd0Eck_iYh0
（場地佈置）六影格單頻道錄像電視播放 01:19，2020
錄像內容：透過指令置入在象限中可移動的 限度，探討如何在限制中不服從。
（場地佈置）單頻道錄像螢幕播放 01:40，2020
錄像內容：在自設定中的規則中運行而無對象,人與限制中的關係為何?
單頻道錄像投影播放 04:13，2020
錄像內容：對於規則中的回應在此以不同角度拍攝、重新剪輯以投影播放,通過網紗布幕到達牆面,與獨自運行的螢幕錄像各自演繹，觀者可以透過阻擋影子介入這段通訊。
（展場一隅）
2020/12/01(二)~2020/12/06(日)
存在的介面
曾宥禎
進入職場後，企業隨著科技的進步 商業步伐的改變 ，成本考量與發展性 產業不斷的外移 生活的處境 造就心靈的不斷擾動，進而引發關注於日常 。 以身心靈的平衡作為生活的鍛鍊與學習 並融入藝術的創作裡，繪畫是 種心境轉換的出 口，以一種平淡而契合心靈的思考方向，運用生活的點滴與細微的觀察，從感性思維進入理性的創作，讓它成為一種日常的平衡。
在煩擾的社會中，想找尋一絲的清靜是件奢求的事 。 每天面對吵雜的聲音 只能透過沉靜的冥想去轉化 聲音透過冥想 閃見了色彩 似乎是一種幻覺 。透過繪畫將它具體地呈現，成為真實的存在。 創作一種我與大眾相關的元素、社會現象、也是社會的聲音、展現對現今社會失序的隱憂。隨著時間流動，生命體驗的積累與片段記憶的殘留，讓生活產生能量、適時緩慢的變化 。 自我意識含括了一切的感知與感受 、 覺察及澈悟 有 意識與無意識間來回的碰撞 ，透過學習不斷的改變並成長，就如 存在於宇宙間的量子能量之變化 。德勒茲所說： 「介入感覺與意義間的第三種元素是時間。」 ，任何事物通過時間，才能變得可見、可聽、而具有意義。我認為藝術的創造是持續不斷沒有終點的，只是不同時間點所彙集的不同觀點，理論化也是多元的共同的營造。
（展場一隅）
2020/11/30(一)~2020/12/04(五)
只說了半句的結果
謝毓庭
在人生的道路，說長不長說短不短，不過也就是一個過程，把自己當成一個冒險家，進入一個不是自己熟悉的地域，前方什麼可能性都有，或許出現很多條路，但不往前走，什麼都不知道，在這個雜草叢生的變化中，我們都在尋找一個屬於自己的結果。
2020/11/24(二)~2020/11/29(日)
穿越時光
黃登正個展
這次「穿越時光」的展覽，整理參展人2017年至2020年間，作品內容為人物或肖像為主軸，運用油畫及壓克力顏料，所描繪之紀錄日常生活所聞所思之創作作品。這一系列作品，緣起於參展人從事需要頻繁接觸人的社會工作，時常面對及觀察人性的多變和不同價值觀的矛盾和衝突，這些之於參展人，除了不斷提醒需維持一種普世的中立價值，並對自己每日所做之決定，與內在的自己進行對話、思考及反省。因此，這系列作品想要呈現及探討的主題為，面對這樣一個強烈自我表述的時代，重視個人利基更勝團體利基的價值觀，人如何友善自處於這個紛擾的世界。透過這些人物的眼神，臉部情緒，畫面所呈現的環境氣氛，臉孔可以是特定人，亦可代表是每一個人，我們如何在嘈雜的社會中，抒發自己的情緒，表達自己的感覺，陳述對於生命的經驗及體悟，紀錄下時間的流逝、時間留下的足跡，最後，傳達出對人文及生命的關懷。
2020/11/24(二)~2020/11/29(日)
意象飛揚
余德明
今日的創作是昨日生命的累積，創作歲月的開端，就從觀看這個世界並感覺到這個世界所開啟，在層層疊疊的意象累積中，生命的面貌隱藏在其中，穿梭在時空裡。創作猶如在生命過程中採擷片段的影像或情緒，重新架構來尋找內心猶如黑洞般的情緒問號，並以主觀的表現方式和自己對話。展覽內容上的主軸是關於生命旅程中感受的沉溺和情緒的變幻，透過創作的窗口，小宇宙在我們的身軀、腦海游移進出，尋找著生命的出口。
（展場一隅）
2020/11/23(一)~2020/11/27(五)
煙花綻
陳冠睿
在時光的洪流裡，短暫的青春，猶如煙花，過眼雲煙。在東海大學時期，就像煙花一樣，絢麗多彩奔放燦爛的綻放。青春如曇花一現，卻光彩耀眼，唯有創作出自己此刻心境情緒的畫作，才能為青春時期的自己留下曾經走過的美好歲月足跡。綠海緜亙的東海大學，微風陣陣吹來樹葉沙沙作響，原本搖搖欲墜的枯黄葉，經不起風的吹彿而飄飛，舞出曼妙的旋律，如同舞一曲華爾滋跳躍迴旋，優美而華麗的轉身。
午后陽光將東海校園潑灑了一地的金黃。路思義教堂前一大片的綠色草坪披上了金黃色外衣，文理大道也被大地的彩筆塗鴨成金色，陽光穿透文理大道旁緜延的榕樹，微風徐徐，榕樹蔭下滿是無數閃動跳躍的金點。這一片的金色，是無法抵檔的金色光芒。在東海大學的日子，常常將自己沈浸在校園青春的美好。在這裏看似極其微小生活的日常及發生的事物，都在我的心裏深處起了化學作用，無形中成為我的創作靈感。
2020/11/17(二)~2020/11/22(日)
繾綣
高翠滿
這次評鑑展共展出19件作品，主要以1-4年級以來平時的課中創作為主，同時也有假日期間自己的創作練習，因個人愛好膠彩，因此膠彩作品在這次展覽中就比較多，同時有油畫、水墨、雕塑等作品，100F的「紫藤」創作及「紫語四部曲」及參加過綠水畫會比賽的「三月紫語」是我這次展覽的主角但其他如「小鹿組曲」、「荷花」及「美魔女」等亦同時獲得許多觀賞者的回響。
2020/11/16(一)~2020/11/20(五)
善宿
林宇晨
善宿的意思就是「止宿於善」，也就是只居住在慈善之中，
當我們將身心受持八戒之後，即自然住於善中，
希望藉由慈悲的攝受，將我們這個小世界，
成為良善居住的地方。
（作品一隅）《女森》，120 x 60cm，紙本、礦物的粉、金箔、銀箔，2019