109學年度下學期A+藝術空間展覽申請通過名單
*此表非展覽週次順序，展覽檔期以檔期表公告為主。
*檔期表確認後公告之。
| 編號 | 申請人/
所有展覽者 |
展覽名稱 | 備註 |
| 1. | 林育賢 | 逝
<學士班畢業預展> |
個展 |
| 2. | 陳衡芝 | 關於她的部分
<學士班畢業預展> |
個展 |
| 3. | 林佳儀 | 漫漫余絢
<學士班畢業預展> |
個展 |
| 4. | 周紫沁 | 無我
<學士班畢業預展> |
個展 |
| 5. | 劉又慎 | 私
<學士班畢業預展> |
個展 |
| 6. | 程卉芸 | 想要把妳偷走
<學士班評鑑展> |
個展 |
| 7. | 張育瑄 | 回視鏡
<學士班評鑑展> |
個展 |
| 8. | 顏子耘 | 漂與時，空與泊
<學士班評鑑展> |
個展 |
| 9. | 陳靜、陳家榛 | 請用稠黑的尖刺灼傷我
<學士班評鑑展> |
聯展 |
| 10. | 廖郁宣 | 墨作他想
<碩士班申請展> |
個展 |
| 11. | 張家禎 | 生命的痕跡
<碩士班申請展> |
個展 |
2021/01/11(一)~2021/01/15(五)
色彩煉金術-色彩理論與應用課程成果展
指導教師：張惠蘭、廖敏君
展覽者：白呈軒、王郁婷、周鳳翔、江乙萱、陳子茵、黃榆琇、阿米日倫、楊佳純、曾昱庭、葉芸禎、陳佳均、陳佳儀、蕭湲、吳昀臻、鄭晴陽、宋真、呂安、李宗祐、彭映誠、盧煦昕、蕭玉、周冠妤、田歆、林芯溦、文汝言、王懿琨、賴彥如、王芷凡、李昕儒、陳美玲、袁晨馨、沈象蓉、張世筠、杜亞綺、張瑞格、王藎晗、蔡佩京、張博文、吳優、張中、巫懷、蔡煜祥、李曼宣、蔡慧函、陳采郁、簡志澄、陳穎萱、秦哲節、簡千雅、許淯雯、凌保恩、蕭詩穎、劉峻志 (名字依照組別順序排列)
海報設計：張瑞格
2021/01/05(二)~2021/01/10(日)
山度空間－心中的桃花源 —— 藝術策畫專題課程成果展
指導教師：李思賢
2020/12/15(二)~2020/12/20(日)
This is hungry work
張修齊
以探討[邊界]為主題的展覽，而邊界在展覽中分成兩個面向-以地理上或政治上存在的界線為基礎，並環繞著此一界線有所動作的宏觀方面；以及個人處在邊界狀態(物理上或心理上)遊走時，受到影響的微觀方面。另外，展覽也未設立觀眾與作品間的界線，交由觀眾自行決定他們與作品之間的距離。
（展場一隅）
2020/12/14(一)~2020/12/18(五)
凝 / 逝
王思融、廖水嘉
凝 ‧ 逝是空間與時間的故事
「凝」有聚集的意思，把很多的事物聚集在一起，而發自內心，找出最開始最原始的那份情義，心中那份潛意識是如何發展的，絲絲入扣、不離不棄的樣子；「逝」字面上的意思就是消逝無遺，但藉由每次凝、逝、凝、逝的週期循環，便可以成為彼此的歷史，雖然有相遇、離別，開心、傷心的喜怒哀樂情緒，但人生總不可能一直都是完美的，唯有錯誤，人生才是精彩。
（展場一隅）
2020/12/08(二)~2020/12/13(日)
尋找「家」的足跡：追溯探索「我」的旅程
劉穆楓
這次的展場主要是以一個在自己腦海中對於「家的足跡、刻痕」的影像、印象概念而串聯自己這些年身為一個移居者的身分，從馬來西亞到台灣，在到紐西蘭之後定居在台灣，身體移動的生命經歷，真實體會多重文化的身分，在文化與文化間的衝擊下，產生了對「家」這個概念的一系列探討（藍膜版畫-記憶‧獨⽩、攝影創作-時空刻痕、複媒創作-記憶刻痕），一個帶有濃烈鄉愁的生命回溯。尋找「家」的足跡，不僅僅是個人的鄉愁，渴望透過這一系列的作品展示，在展場的空間與氛圍下讓人可以有更深沉，安靜的透過作品與作品間，生命與生命間的對話，這是我期許在這個場域觀者對於「家」的共鳴／生命對話。
2019-2020 年間，為了這次展覽，我實地的回到紐西蘭，馬來西亞然後再飛回台灣，重新尋找這些足跡的刻痕記憶，感覺，創作的素材。或許因著這樣的走著，尋著，期許自己的展場，作品的展現是有溫度的，或許是記憶的溫度或許是人們對於家的溫度，期許，觀者離開展場時仍然的記得曾有個說著故事移居者的的記憶印象，說著關於「家的足跡刻痕」，關於「家的溫度」，關於你與家的溫度、記憶、刻痕。
2020/12/07(一)~2020/12/11(五)
section
張宸颯
本次展名 section，企圖透過切片、透過隔離，觀者在裝置，透過身體一層 一層的進入規則，也透過身體突破裝置之層層制約，閱讀、探索裝置及影像中的源頭，回應之構成。 「如何在規則中不服從」，為影像軸心，在不服從的象限中尋找可能的對應，是各自進行運動，是唱反調、是阻擋，或是不作為，或以靜止為反抗前進之動作，在有無對象的設定中，不服從規則是否也成為某種規律，而無對象的不服從為何，要如何定義？
錄像作品YOUTUBE連結：https://youtu.be/Jd0Eck_iYh0
（場地佈置）六影格單頻道錄像電視播放 01:19，2020
錄像內容：透過指令置入在象限中可移動的 限度，探討如何在限制中不服從。
（場地佈置）單頻道錄像螢幕播放 01:40，2020
錄像內容：在自設定中的規則中運行而無對象,人與限制中的關係為何?
單頻道錄像投影播放 04:13，2020
錄像內容：對於規則中的回應在此以不同角度拍攝、重新剪輯以投影播放,通過網紗布幕到達牆面,與獨自運行的螢幕錄像各自演繹，觀者可以透過阻擋影子介入這段通訊。
（展場一隅）
2020/12/01(二)~2020/12/06(日)
存在的介面
曾宥禎
進入職場後，企業隨著科技的進步 商業步伐的改變 ，成本考量與發展性 產業不斷的外移 生活的處境 造就心靈的不斷擾動，進而引發關注於日常 。 以身心靈的平衡作為生活的鍛鍊與學習 並融入藝術的創作裡，繪畫是 種心境轉換的出 口，以一種平淡而契合心靈的思考方向，運用生活的點滴與細微的觀察，從感性思維進入理性的創作，讓它成為一種日常的平衡。
在煩擾的社會中，想找尋一絲的清靜是件奢求的事 。 每天面對吵雜的聲音 只能透過沉靜的冥想去轉化 聲音透過冥想 閃見了色彩 似乎是一種幻覺 。透過繪畫將它具體地呈現，成為真實的存在。 創作一種我與大眾相關的元素、社會現象、也是社會的聲音、展現對現今社會失序的隱憂。隨著時間流動，生命體驗的積累與片段記憶的殘留，讓生活產生能量、適時緩慢的變化 。 自我意識含括了一切的感知與感受 、 覺察及澈悟 有 意識與無意識間來回的碰撞 ，透過學習不斷的改變並成長，就如 存在於宇宙間的量子能量之變化 。德勒茲所說： 「介入感覺與意義間的第三種元素是時間。」 ，任何事物通過時間，才能變得可見、可聽、而具有意義。我認為藝術的創造是持續不斷沒有終點的，只是不同時間點所彙集的不同觀點，理論化也是多元的共同的營造。
（展場一隅）
2020/11/30(一)~2020/12/04(五)
只說了半句的結果
謝毓庭
在人生的道路，說長不長說短不短，不過也就是一個過程，把自己當成一個冒險家，進入一個不是自己熟悉的地域，前方什麼可能性都有，或許出現很多條路，但不往前走，什麼都不知道，在這個雜草叢生的變化中，我們都在尋找一個屬於自己的結果。
