[東海43號] 假性孤兒 | 徐晴、賴恩慈
2019/04/23(二)~04/28(日)
假性孤兒
徐晴、賴恩慈
從自身出發,反覆嘗試向外溝通後,收藏感受,重新建構自己。隨著時間推移,接觸過的人、發生過的事和記錄下的文字,我們整理並分類放置於每個展場空間,各自表述。可能是人際關係的羈絆,可能是身體觸覺的渴望,可能是生命的膠著狀態,也可能是自我存在的猶疑。

賴恩慈 | < 第一件事先道歉 > 壓克力彩、立體雕塑、8F木板*5、2019
2019/04/23(二)~04/28(日)
假性孤兒
徐晴、賴恩慈
從自身出發,反覆嘗試向外溝通後,收藏感受,重新建構自己。隨著時間推移,接觸過的人、發生過的事和記錄下的文字,我們整理並分類放置於每個展場空間,各自表述。可能是人際關係的羈絆,可能是身體觸覺的渴望,可能是生命的膠著狀態,也可能是自我存在的猶疑。

賴恩慈 | < 第一件事先道歉 > 壓克力彩、立體雕塑、8F木板*5、2019
2019/04/02(二)~04/07(日)
《00000》張巧妍 邱棠 雙個展
邱棠、張巧妍
在我的畢業製作近程中,拼貼形式成為我在創作上的一種心靈寄託,以水墨、壓克力顏料和現成物報紙作為主要媒材,創作透過擷取、解構、重建的過程,賦予現成物與我之間的感悟。在視覺形式方面,使用重複堆疊的手法,在材料和色彩上,盡可能地簡化,使用最純粹的黑和白作為我創作的主要畫面。「我唯一的希望揭示的是,人們在我的繪畫中,能不受任何其他意念的干擾地看,你所能夠看到的,就是你所看到的。」 F.Stella作品我不賦予它任何意義,觀者能自由的去解讀它,它能是任何事物,完全由觀者自行去定義感受,我希望能從作品中得到心靈上的平靜及慰藉和壓力的釋放。陶淵明在五柳先生傳裡宣揚極簡主義的精神,越是空、越是簡,它所能帶來的東西就越精采。簡單的線條、筆墨的運用表現出飛白效果、 簡化基本幾何造型的形體,常以單一或數個單一的畫法連續重複呈現。反覆的動作與自己內心對話反思,以抽象的方式呈現,能讓我盡情表達內在感受,抒發的心情和關注的議題。
喜歡時裝設計,嚮往每季時裝週模特兒走秀帶給觀眾自信氣勢的畫面,期望自己設計一系列服裝。以自己作為設計的對象,量身訂製以黑白為主要色調的服裝,將繪畫融合服裝的概念設計。一直以來,爸爸總是在廁所的塑膠門後面利用奇異筆記下任何頭腦中的事,而由於那些痕跡是擦拭不掉的,於是就形成了一片獨具味道的門;而在上面的內容上,有的部分具有脈絡,也許是他寫的詩、對於一個自己提出的問題不斷嘗試解答的答案….等;而有的部分不具有脈絡,也許是記下明天的代辦事項、別人在電話中講出的他喜歡的句子…等,不知不覺當中,我會感覺那片門似乎就等於他的大腦空間。而這也使我也會習慣性地為自己製造這種空間,例如用鉛筆打稿時邊直接在畫面上寫上很多的聯想文字、小圖…等,然後到正式要開始畫時再用顏料蓋掉這些內心細碎的文字與小圖;或者是在和別人講電話時,在家中各個可以寫字的地方(日曆上、待畫的木板上、餐巾紙上….等)寫下我認為對方講的很棒的重點,所以在家中其實也隨處可見我自己的這種大腦空間的投射。
在之後的創作中,我則是習慣從這種大腦空間中擷取一個單位,在腦中放大好幾倍後畫在眼前的畫布上,但這樣做久了之後,我發現這些感覺有生命的單位被單獨擺在畫布上時,感覺格外孤單,因為它們在我的腦海中是與其他文字、其他圖像有相對位置關係的,也等於它的周遭有環繞著別的單位和它相處,於是我開始思考有沒有別種擷取的方式,而最後這種講整個空間演繹出來的方式我覺得最符合我腦中的現況,所以形成了這一系列的作品-《我的腦子橫切面》與《腦中的單位一至四號》,想把充斥在我腦海中這些草稿、混沌、塗鴉、代辦事項…等的空間呈現出來。

< leave or stay >報紙、漿糊、墨汁、木板、30x25cm、2018
2019/03/26(二)~03/31(日)
Folies
屈薇薇
『當人定居下來一方面它置身於空間中,同時也暴露於某種環境特性中。想要獲得一個存在的立足點,人必須要有辨別方向的能力,他必須曉得自己置身何處。而且同時得在環境中認同自己,也就是說,他必須曉得他和某個場所是怎麼樣的關係。』– 諾伯舒茲
行為和事件的發生構成了一個場所,在一個空間如何去辨別「這裡」是哪裡的要素,除了地理位置、數字座標之外,這是一間溫馨的睡房、一座肅靜的教堂、一個歡快的娛樂場,一個場所要被人記憶需要一種特定的感覺記憶。而一個場所要被視為真實的,必須要用存在之物註解,桌子、椅子、窗戶、牆壁、樹木、街道等等。而串連這些物的是一系列的介系詞,在…之上、延著…、在…旁、在…外面。
我認為某個人對一個空間、場所產生感覺,很大部分原因源自於他的經驗,這個經驗包括圖像、聲音、位置、方向感、氣味等等。場所是關於物品的、擁有氛圍的、具有方向性的、發生事件的。

< Untitled > 印刷布料、鐵環、釣魚線、視場地而定、2019
2019/03/12(二)~03/17(日)
灰常日常
趙雨凡
我常常在人群中看著大家的互動,反思自己在這人群其中會有什麼回應或動作,或族群裡扮演的角色是其中的哪一位,是不是我所希望呈現給大家的樣子,藉由他人來修正自己的行為。觀察哪些特定的行為或人格特質會有什麼樣的社會地位,而我認為自己遊走在社會階級的金字塔上,因為這樣我喜歡看不同社會階級的人之間的互動與人際關係。
我就像是社會關係的觀察員,專門從日常中看到一些簡單再日常不過的事進行理性的思考,希望藉由這次展覽與觀者對話和我自己還在反思的問題能聽到更多觀者的看法讓我聽聽不同的觀點。

< 81.4 > 麻布、壓克力、 17.5cm x 1148cm 、2018-2019
2019/03/05(二)~03/10(日)
Bittersweet
陳霈芸、嚴怡婷
這系列的作品發想是從我們的角度,以人為主題,透過對生活的觀察,將周遭的人、事物已及情感描繪在作品中。bittersweet是苦樂參半的意思,因為生活不完全盡人意,有開心也有難過的事,苦中帶甜大概是我們生活的最佳代名詞吧!

嚴怡婷 | < 安全感 > 紙本、水干、礦物、50*120 、2018
2019/02/26(二)~03/03(日)
飛炫 Apple
宋宜蓁、紀冠鴻
我們兩個的創作起點相似,因此風格的不同其實並不會影響太多,有很多觀者都會問我們怎麼會合作一起展,但事實上我們畫法不同也許並不是太大的阻礙。這次在這個時間點一下帶來太多別人意見上的衝擊,很多甚至並不會談到技術反而是注重在我們的思考上,這些對我們來說也許帶來混亂,同時卻更了解自己。
冠鴻的:手套系列(Gloves)G-Loves男性對於男性的情感,游移在好奇與抗拒之間,我把這種感覺比擬為手套,手套像是戴上之後就可以隔絕內心的顧慮,畢竟沒有直接碰觸另一位同性,像是被制約的感覺全都在手套之下掩蓋起來,剩下的就是盡情探索,在可接受的範圍之內,直到脫下手套的那刻,再讓罪惡與不適蔓延全身,但從來都只是想像,並沒有真的手套,無論是緊張僵直的手,或是妥協無力的手,不像是自己的但卻一直是自己。

紀冠鴻 | < 負罪感 > 壓克力、仿麻、112x162cm、、2019
2019/02/19(二)~02/24(日)
假設:
曾鈺芳
展名「假設:( Hypothesis: )」)」是希望觀者能夠從這個詞彙出發,對場內所 有的作品提出推測和說明,經過思考得到一個暫時性但是自己可以接受解釋。而不論是以何種方式發想,最終都會導向一結局。
我的 作品幾乎都是以低限度形式呈現物件最直接狀態,並且著重於觀念上領會與實踐 。我企圖使作品單純一些,即試著不要講述/透露太多訊息藉由某種暗 示,給予觀者更多層面的想像空間。我常說:當開始做作品它們通會在十個小時內完成,但事前的準備(如構思、計畫)卻會花上無可量間。因此這些看似過於簡單( too simple )的作品,事實上是經過複雜思考與細密計畫被選擇、 安排,而後呈現於大眾面前。

< 一盞茶 > 複合媒材/ 裝置,尺寸依場地大小,2019
2019/03/19(二)~03/24(日)
間
吳宥萱、黃凱童、洪滋宜
這次畢業預展我們選擇三人聯展,展名為《間》。
間 — 是我們共同決定的展名,間可以解作兩者之間、一種空隙、分隔、分開,又或者是某物與某物之間的聯繫。在此,我們的作品說的是自己與之間的對話, 有的想藉作品讓觀者省思自身,或想以作品所陳述的故事,使人產生共鳴與聯繫。我們看似在表達不同的故事,但故事的出發都由自身開始,在主題上的不謀而合下我們決定聯展。

黃凱童 | < 關於這些恐懼 我一直説不出口 > 紙本水墨設色、110 x 190cm、2018