[東海43號] 低度遊走 | 潘建勳
2019/11/26（二）～ 12/01（日）
低度遊走
潘建勳
〈低度遊走〉主要係以展出作品之一來串連其他展間之作品，藉由43號創藝實習中心展廳A1空間裡的作品1，由觀眾自行決定是否步上作品，以不同於一般白盒子的高度來觀看此展覽，使觀眾用身體去感受整座展覽的空間與高度，觀察展場不易被察覺的結構與自己身體的關係，讓身體行走於不安穩的舞台上，透過舞台穿梭於各展間當中，觀看展覽期間或蹲或爬皆是想讓觀眾透過各自的身體經驗與展覽進行磨擦，希望能讓觀眾在不同觀看高度得出不同的感受與想法。
在作品1的舞台上行走，除必須感受腳底下不安穩的狀態，也需注意自己身體與各空間的關係，進入各展間皆需對應不同的身體勞動程度，順應展間出入口的高度調整身體進出的方式。而作品4則需要觀眾的參與才能進行，觀眾經由作品1至進入作品4時皆會獲得一塊水泥拼圖，接著使用拼圖一同完成作品4，而欲繼續拼圖的觀眾則需返回原處拿取拼圖，此來回行走移動的過程也是體現勞動的其中一種表現。
展場舞台的走道寬度也隨著展間的不同而開始縮減，使觀眾步伐趨緩變慢，手臂與身體甚至會觸碰到展間牆面、門框，將身體與展覽環境的接觸機會提升，也希望藉此安排將〈低度遊走〉的創作理念更有效的傳達給觀眾。
<無題2> 2019、木材、水泥、壓克力、40x40x180cm
[東海43號] 被看妄想症 | 陳昭華
2019/11/19(二)~2019/11/24(日)
被看妄想症
陳昭華
創作中所探究的方向一直都是關於自己，從一開始的創作我透過扮演來進行自我觀視，解讀外婆的回憶物件，似乎像是重新解讀自我的過程，外婆的去世對我有很大的衝擊，創作中經由攝影理解她的心路歷程，以及釋放自己。現實生活裏的我是一名業餘模特兒，於是我讓主題回到自身，藝術中只想做我自己，並拍攝自己，現實中我是客體，而創作中我是客體也是主體。工作中的我喜歡被看，那是一種被看見外在的狀態，今天這位攝影師希望我扮演一位媽媽，明天那位攝影希望我詮釋時尚，我喜悅這些扮演但從未觸及我的內在，我有兩個我，另外一面也希望透過創作被觀者感受。討論私寫真這個過程讓我重新了解拍攝者與被拍攝者之間的關係，並且窺探自己，到現在討論自我。私寫真蘊藏著親密感與內在性一直是我堅持想創作的重要元素，內心的感受是我想帶給觀者的體會。
[東海43號] 迷路伴遊中 | 石家育、陳巧明、林昕嫻
2019/11/12（二）～ 2019/11/17（日）
迷路伴遊中
石家育、陳巧明、林昕嫻
展覽者石家育:
很多路癡缺乏方向感，甚至對於地標路名完全無感，包括我在內，我也是一個缺乏方向感的人，心裡總是沒有辦法建構出東南西北，老是在往錯誤的方位打轉。隨著網路的發達，開始有解救路痴的google map街景服務出現，只需要開啟導航就能夠知道左轉或右轉且完全不經過思考的到達目的地。在開啟導航服務的路癡們會完全忽略身邊的風景地標，只會在意手機上的導航路線，雖然最終到達了目的地，但是路癡根本就不知道自己怎麼來到這個地方的，只是下意識的配合著google map的操控。
石家育<台灣大道五段>、76 x 52cm、2019、數位輸出
[東海43號]肉身失格 | 吳任雋
2019/11/05（二）～ 2019/11/10（日）
肉身失格
吳任雋
失格作為一種失去作用的狀態，像是失能無法平衡的一種狀態，在藝術家的描繪中，試圖將自身精神上的問題，不連貫性和弔詭等等不同感受投射在畫面其中，在這過程生活日常等等。創作者認為與性和肉身之間有所連結，並將這類感性生產的物質並置於作品中，使其產生一種不安的感受，其餘的空間則留給觀眾。
<原點（三）>、145.5 x 112cm、複合媒材、2019
[東海43號] 行夢者 | 林家綺
2020/11/05（二）～ 2020/11/10（日）
行夢者
林家綺
我的作品主要取材⾃夜晚的「夢」，我是⼀個容易易做夢的⼈人，幾乎沒有⼀個晚上是空⽩白的，夢裡經常出現怪異的景象，有時會因為它⽽而驚醒，因為這些夢太有趣了，有趣到我不明⽩它們的⽬的為何，所以我想利⽤繪畫重新思考這些現象，我認為最適合我的⽅式就是試著畫下它們，紀錄它們的模樣，這樣一來來也許可以得到答案。關於夢的殘影並不是那麼容易易在清醒的時刻想起來來，所以我必須在睜開眼睛的那一刻先把它們化為文字，然後再從文字當中搜尋影像，我也相信這個方式能讓我找到真實的自己。
展場一隅
[東海43號] 真.焦慮的樑與他的產地 | 鍾家樑
2019/10/22(二)~2019/10/27(日)
真.焦慮的樑與他的產地
鍾家樑
在安德烈.塔可夫斯基(Andrei Tarkkovsky)的電影「犧牲」中，主角說道:「有時候我跟自己說，如果每一天在同一時刻做著同一件事情，像一個儀式一般，這個世界就會有所改變。」為了讓自己不要虛度每天的光陰，於是逼迫自己每日都要完成一件習作。給自己制訂了像遊玩遊戲時一樣的規則，為甚麼要這樣做呢?就像是打怪刷經驗一樣，每天完成一件事讓我感覺像戰勝了一隻魔物，隨著打敗的魔物愈來愈多，也明顯的感受到自己升等成長了。當累積一定的量時，習作就堆積成了作品，就像成功挑戰到魔王，感覺很是滿足。
[東海43號] 霧中迷途 | 黃莛珈
2019/10/08(二)~10/13(日)
霧中迷途
黃莛珈
很多時候都覺得自己的內心有個黑洞或是一團迷霧，總是惶惶不安覺得自己存在於另一個世界，本研究透過繪畫創作將成長過程、個性特質與生命本質作明確的分析，釐清為何自己總有迷霧縈繞於心；藉由創作觀察、省視表像的自我，面對真實的自己並和內心的靈魂對話，揭示自己的內心世界。自己在生命歷程中如何被看待，如何被認同，透過分析繪畫型式的演變及各階段產出不同的創作型式自我回溯、自我覺察，瞭解意識與潛意識、真實與夢境，交互的影響轉換，用自省的態度作為觀察自我的方法，重新審視自我的真實樣貌。
創作脈絡的演進順序分別為「尋找自我」「內在自我」系列。以自己的經歷、感受為創作起緣，透過具像的形式來表現尋找自己的過程。自一開始對探索內在的阻抗及外在表現仍然有掙扎、矛盾之感，到最後理解自己敏感特質帶給自己的不適是創作的能量，創作表現出的任何面向皆是自我的感受，而創作研究的種種收穫皆是自我的證據。
< 籠 > 畫布、油彩、116.5x91cm、2018
[東海43號] 澄懷觀相 | 許美智
2019/10/01(二)~10/06(日)
澄懷觀相
許美智
｢澄懷觀相」乃借用南北朝宋 宗炳：「噫！老病俱至，名山恐難遍遊。唯當澄懷觀道，臥以遊之。」藉由對大自然及周遭景物的觀察，將視覺中所見的實相(外相)，與經過反芻內化後的無相 (內相)，以筆墨繪出個人對有情及無情眾生的省思及體悟。
世間本來的面貌或狀態，其生滅變化絕大多以｢實相」展現。
金剛經：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」宇宙萬物之外形及狀態都是因緣聚合條件下所生成的，是空幻、是無實的。空乃萬物之本質，雖具體以｢實相」現之，然所有相，亦皆是虛妄，應放下我執，面對著有限的人生體悟緣起則聚，緣滅則散之理，以隨遇而安的態度面對生命裡的起伏轉變。
< 澄懷觀相 > 水墨設色、紙本、180 x 96 cm x 4 、2019