2018/05/08(二)~05/13(日)
角落
蔡佩君、蕭以安
由自身內心世界作為出發點，發展出不同的內心小宇宙，並透過個人生活經驗與周遭所接觸的事物結合，而產生作品中的圖像。這是有關個人私密的情感呈現，通過鮮豔色彩表現生活中所感受到的壓迫。畫面中的人物是關於自己，以不同的姿態樣貌呈現自我的性格與個性，極為裝飾性及平面化的背景紋樣暗喻了內心的不安。雖然有著豔麗色彩的包裝，但在這包裝之下，暗藏著對於現代社會的種種不安定、緊張與矛盾之感。讓作品呈現出看似歡樂場景，實則訴說著在生活中徬徨無助的反差。
2018/05/01(二)~05/06(日)
大選之日
黃諺哲、陳越婕、紀嘉宜
《大選之日》展覽名稱代表雙重意象。一、本身具有政治意涵的原意，在現今，選舉意味著將社會在體制中重塑，人民具有選擇未來的權利；二、創作者彷彿成為命定之人，要藉藝術為發聲出口， 將社會與個體值得被觀察、注視的現象與問題，以只有創作者能做到的方式與獨有的角度，帶給觀 者並試圖引發共鳴與回響。展覽中三位創作者之創作皆包含社會性／個人經驗／性別意識 概念，在 各自立場以不同創作手法詮釋對於當代社會的觀察，期望讓觀者經由創作跳脫既定想像去思考各種 可能性。
在大選之日選擇我們想要的未來，儘管願望不盡相同，仍可以在結果尚未揭曉前維持幻想，彷彿我 們就是在這個日子裡被天選，要去改變某些事物的命定之人。
2018/04/24(二)~04/29(日)
一路轟掉我的第六感代理人
紀冠鴻、宋宜蓁
我們都認為有時候畫畫並不需要太大的理由，也許簡簡單單畫自己所愛的東西，也許沒有理念支持，但同時卻希望觀者可以感受到這是一張「畫」，那比起我們在講解自己的作品之前，更想知道的是別人自己對我們的解讀，這次展覽我們也會主動去問觀眾帶給他們什麼樣的感覺或是心情，有時候還沒強加上論述的時候，很直接的反應，再微小也很好、很珍貴。
這次的評鑑展我們兩個的表現方法，或是使用的媒材，甚至是畫面都相差甚遠，但是我們在畫畫時的感受是相近的，同樣覺得在畫畫的時候會感到開心和享受，不想被打斷，同樣有時候會畫到忘記吃飯，我們有時畫畫並沒有太多理由，純粹只是想畫畫，當別人問理念時但當下並沒有想那麼多(當然不是全部的作品都毫無理由的在進行)，不需要太多的理念去說明我們的畫面，觀看的人只需要知道我們喜歡畫畫，所以畫畫，而你可以有自己解讀的方式或是想法。
而我們兩個的共同點除了覺得畫畫有時候並不需要全部賦予它理由，或是一定要強加一個理念，在畫的時候也常常用實驗性或是遊戲的方式和畫面互動，常常使用打碎拼組，東拼西湊的，或是喜歡的元素組合的方式轉換成為自己的畫面。
這次在這個時間點一下帶來太多別人意見上的衝擊，很多甚至並不會談到技術反而是注重在我們的思考上，這些對我們來說也許帶來混亂，同時卻更了解自己。
2018/04/17(二)~04/22(日)
假設不像預期
劉㛢媛
綠燈是行走，紅燈是等待，那黃燈是什麼？我們可以假設很多問題，也可以有很多方式去回答那些假設的問題。如答案一直出錯，可否懷疑假設有問題？
這展主要以記錄式為主。想要回顧計劃和過程中的點點滴滴。以作品討論創作不是一件簡單的事，學習創作是一件學習自省及孤單的過程。小時候，遇到問題可以找父母、老師及長輩們詢問答案。但要學習成為一個創作者是需要話很多時間來到自省細節。要面對創作時的人性黑暗面，解決不了你永遠都只是一個兒童。沒有什麼理論，或方式來到套用。只是一種自我結構以及建立的過程。兒童不宜是一個我籌備很久的計劃，計劃成不成功，沒有答案。但是內文是自我整理的過程，作品或許沒有很多很豐盛。但卻是自我與他者之間互動的研究過程。
2018/04/10(二)~04/15(日)
戴琳、劉亦芳雙個展
戴琳、劉亦芳
芳:
一直以來“自我”對我來說都是一個難以接近與明白的東西，像是身體裡面有一個與生俱來的深不見底的大洞。大洞可以容納很多東西，無盡的珍貴事物得以保存，而同時又因為生命是永遠無法被滿足的深淵，這個大洞也常常帶來無比的空虛。這種感覺在每年秋冬時候都尤其明顯，我認為那是世界陷入巨大安靜的原故，於是自己被迫也沈默下來。在大三那年認識了一位朋友，也因為他的關係又開始讀書，「你有沒有覺得超越時空地被理解？」他問我，「原來，我的問題其實是芸芸眾生的問題，是關於生命和思考的本質問題，這一見識忽然如一團神聖的影子罩住了我，我猛然覺得，自己最私密的生活和念頭原來是世間永恆理念長河中的一波，恐懼和敬畏感頓然襲來。」─這是讀赫曼赫塞時得到的答案。
創作不會說謊，創作是不能說謊的，在畫圖與書寫中，人都是極度赤裸的。一切物有物的顏色，物的質感，物的重量，物的種種因，可那卻不是我在乎的。時不時會有，要是沒有身體就好了的念頭，沒有身體就不會有圍繞身體產生的數不盡的困擾。不去在乎物的樣子，專注於它之於我的意義；不去執著身體，只想要好好思考自己。
語言與文字只對熟悉它的對象有意義，顏色線條卻可以穿越了自我。未知不明的我的內部得以透過圖像來到我自己的面前，它是在作品中的鏡中自我與熟悉自我的途徑，也在仍保有完整自我與安全感的情況下，提供了他人接近我的通道。
琳：膠包含了骨，骨同時也包含了膠，兩者密不可分。運用傳統媒材和脈絡的連結，使得『畫』這個動作具有意義，最後再擦洗挖掘，猶如考古ㄧ般遠古的石窟壁畫如祭壇式般的出土呈現，時間凝固在此刻空間，這個屬於時間的共同記憶。
我在作品中加入了許多框的元素。這些框將我的生命體安置在ㄧ個小小的區塊內，我把它定義為收藏櫃的性質，是我安置收藏這些靈魂的場域。我捨不得它們的逝去，生命看似可以被收藏可是卻又有無法收藏的脆弱性，有轉瞬即逝的凋零之美。
2018/12/04(二)~12/09(日)
變幻 自在
張家偉
「物無非彼，物無非是」在此指的是一個畫面被另一個畫面塗抹覆蓋，但兩個畫面同時存在組成了一個最終畫面。而兩個原本不同畫面所表現的意義在組合之後，既對立又統一，產生了另一種意義。
日常經驗的書寫以及對視覺經驗的感受，這部分是研究所這段時間所畫，剛到東海大學校園。似乎沒有太多的戾氣，同時也比較少產生情緒波動與思考關於要創作什麼。但是做點什麼或者畫點什麼似乎已經成為習慣，哪怕是隨便塗抹幾下也好。原本想研究所期間多看點書，學習些許理論知識以豐富自己。創作方面可以少點，但是，不知不覺間還是積累了些許畫作。在東海校園裡的建築牆壁上的小石子，與路上鋪的磚，它們的形狀排列給我帶來直接的視覺圖像，於是我運用這些視覺圖像的元素，畫了一些關於其視覺元素的重新組合的日常視覺經驗作品。
< 景物 > 1 45×53cm、布面油彩、2017
2018/03/27(二)~04/01(日)
藍色操場
李溢、蘇亮穎、孫茵
一座顏色獨特的操場,是我們三個人高中時候特別的回憶,一座藍色的操場。藍色的操場是我們三人回憶的交織點,回憶起過去的一段往事可能是聽到一首歌、聞到一股氣味,藍色操場對我們而言就是過往代表性的存在。
從藍色操場這個場域來到東海大學這個場域,我們的求學歷程如此相像卻又疏離,三個異鄉相聚的同鄉人以不同的形式,紀錄自己的軌跡。用了不同的方式去回應過去本身以及記憶作為現在的催化劑產生的強烈反應與產物。
2018/12/25(二)~12/30(日)
幻域奇境
王芝斤
本次展場所展現出之畫作探討的是入侵種對台灣生態的省思，而這背後討論的是一種社會的現實矛盾與人性貪婪作為創作的思考的延伸，在創作的畫面裡透過入侵生物移轉到外太空的構想，暗喻著我們人也許在百年之後，無法在地球上生存，需要到更遙遠的星球生活。看似浪漫的奇幻旅程，想喚醒大家對生態的關愛。將入侵種偽裝成新的生物體，以色彩來營造作品氛圍，將整個展覽變身成新的物種世界，由〈物種起源〉系列來敘說生命體的形成，作品畫面呈現愉悅的氛圍，由日常生活的觀察尋找靈感，企圖讓大眾淺而易懂的產生連結，進而回顧與反思，產生各種情感趣味。創作是對這個世界的期待與反動，〈宇宙中的桃花源〉像是逃離了現實的無奈與釋放生活的壓力，經由轉化引領我們去思索新的關係。近日常在新聞媒體看到瘦骨如材的北極熊、生長環境被迫害的石虎或是現在大家關切的非洲豬瘟，這些問題何嘗不是人類為自己私慾而種下的結果，如何與大自然生物做最有利的相處模式，是我們每個人都需以身作則的課題。
2018/09/25(二)~09/30(日)
易碎物
張家禎
在死亡的面前，我們要思量的不是生命的空虛，而是它的重要性。———蘇格拉底
重新回顧過去的創作，”死亡和生命價值”是我一直在探詢的核心議題。
台灣早期社會有一句「小孩子五歲以前都是神的孩子」，小時候我是個藥罐子，大病小病不斷也時常以中藥調養身體。在我的印象裡，媽媽總會準備一罐保溫瓶的中藥湯讓我帶去幼稚園。長大後身體就比較強壯了些，然而出門在外即便不想，意外還是會找上你。在高中的時候，有次騎腳踏車外出時龍頭被左手邊超車的機車騎士勾到整個人往車道中間摔下去，後面的車子就緊急煞車在我面前，當下真的是腦中一片空白，”死亡”是一瞬間的，這是當下的感覺，就一個瞬間，曾經存在於這個世界上的生命，就會被抹煞。突然地，我對生命的存在感到空虛和絕望，既然赤裸的來到這個世上，死後也帶不走任何東西，留下的只有無盡的哀傷，那麼生命存在的意義究竟是什麼？
< 掙扎 > 數位影像投射1280×720（720p） /數位動畫、單槍投影機和多媒體播放器/ 2018年
-這件作品其實是先前評鑑展時《Shadow》的延伸作品。人生冥冥之中似乎自有安排，但難道我們就只能順著命運的安排走嗎？無形的枷鎖如同著被釘在展板上的昆蟲，透過動畫讓畫面裡的蝴蝶活起來，拍動翅膀甚至掙脫釘子的束縛，來傳達我對命運的理解和抒發。(展出時，會在每隻蝴蝶身上釘上釘子)
2018/03/20(二)~03/25(日)
理解的方式
史千容
生活的關係跟我發現的理解方式：我希望是有效的，健康發展的，適切的對話的，就是有益生活的。
如果把日常的身體感官與生活經驗放大到一種劇場或電影式的規模來感受，再練習將這些我製造的半抽離的場域與現實生活經驗互相連結，生活的方式跟做選擇的舒適彈性空間好像可以慢慢成長到一個有辦法真切的掌握的感覺程度。或者，我希望可以在這樣的感覺空間裡找到一種開始變好的方式，在一個空間的開端，放著可能產生對話的邀請卡。就讓我來當打破沉默的人吧。在我自己練習過的感覺（在這裡是動詞）基礎上，請大家試著相信我，我們來培養一些默契，用舒服的樣子生活，仔細觀察之後認真當個輪廓清楚的人，也當別人的眼睛或耳朵或是身體，當感覺這個動作越來越容易、輕鬆的時候，沒有人會在關係之外，生活中那一個平行於正常程序的內在大括弧會將大家溫柔的包住。
< 十分鐘後我們在這裡會合 >動力裝置、203 x 84.5 x 78 cm、2018