[東海43號] 人・體:作為藝術表達的開始-素描專題課程成果展
人・體:作為藝術表達的開始-素描專題課程成果展
2019/06/04-06/09
指導老師：林文海、羅頌恩
素描，從文藝復興的現代定義中，可以理出最基本的描述：是對抽象思維進行視覺化的創作過程。與其他創作媒材（蛋彩、油畫、版畫、金工和雕刻）相比，這個工作過程除了時間簡短且快速之外，也是創作者能夠專注於形體造型的變異與修正，且在反覆推敲過後，得出最終合宜的完美圖像，抑或是創作者個人感知的獨特結果。
（展場海報）
[東海43號] 療癒 | 楊文軒
2019/5/28~2019/6/02
療癒
楊文軒
大學時期“動物”系列的創作，是因為個人從小經歷而對動物產生冷漠與懼怕。但腦海中卻又想跟牠們產生一些互動，能夠馴服牠們。因此，我透過繪畫創作來馴服牠們。在創作手法上，將動物的個體以交錯的線條描繪輪廓，媒材則是選用礦物顏料。從而賦予動物一個新的視覺效果。不僅僅是強調個人獨特語言的風格，也在創作的過程中獲得釋放壓力的快感。在作品完成的那一刻，一隻隻的動物入畫後，就像剛入手新玩具的心情一樣，興奮不已。這也是我持續創作的動力。
<<苔之描繪I>>，銀箔、礦物顏料、水干、紙本，91＊116.5cm，2018
[東海43號] 記憶·理想國 | 錢菲菲、王越
記憶·理想國
錢菲菲、王越
2019/5/21-2019/5/26
本次展覽以聯展的方式呈現，展出王越與錢菲菲在研究所期間創作的部分作品。兩位作者都是以膠彩作為創作媒材，看似都是來自自然風景的表現，卻從中發展出不同的創作脈絡。
王越，《2014年2月》，紙本膠彩，90x200cm，2018
[東海43號]絲糸 | 黃姵元、楊漾
2019/05/14(二) ～ 2019/05/19(日)
絲糸
黃姵元、楊漾
本次展覽計畫以聯展的方式，展出黃姵元與楊漾兩位作者在研究所期間創作的部分作品。展覽以“丝糸”為題，取“私密”一詞之諧音，意在迂回地表達展覽者創作中暗藏地故事，也暗示兩位展覽者在作品創作與呈現過程中的“同”與“不同”。
展場一隅
[東海43號] 不知道該不該告訴你 | 吳姿宜、廖品筑
2019/05/07(二)~05/12(日)
不知道該不該告訴你
吳姿宜、廖品筑
展名取名為「不知道該不該告訴你」，作品皆是由兩位展者自我內心的感受、想法。不知道該如何表達，故將那些情緒加於作品當中。看似日常、寧靜的畫面構成，卻蘊藏著對於一切日常的懷疑與疑惑。
廖品筑 | 逍遙・游、紙本設色、132x63cm、2018
[東海43號] – – : – – | 李佳築、王芮瑀
展名 – – : – –
時間：2019/04/30~2019/05/05
李佳築、王芮瑀
「 借放一下，我只是想借放一下。」作品不屬於展場，屬於創作者，創作者在展期將作品借放在展場裡，在這裡實現他或作品的目的，展場是將目的實現的地點，展覽是目的實現的手段形式，觀看者在喜惡與意義的被傳達裡，都在某種程度上接收了創作者的東西（不管怎麼樣都會留下記憶）作品不只借放在展場，同時也（借放）保存在觀展人的腦海裡，展覽結束後即便作品銷毀或下落不明，只要有人曾保有對作品的記憶，作品都不會不存在。
把43號當成一個流動的空間，每個個體在裡頭不論行走、不論躺臥，都只是將自己當成物品，借放一下。所以帶著作品進入空間，讓一切都成為空間裡變動的一部分，每個時刻我們變動，也不害怕這種變動……。
李佳築，無題，影像輸出，55*30cm，2019
[東海43號] 歧樂園 | 賴亭伃、朱曼禎
歧樂園
2019/4/9-2019/4/14
賴亭伃、朱曼禎
兩位不同方向的創作者 ，分別依循著對繪畫的想像，發展各自的繪畫脈絡與實現心中對樂園的想像。
（展場一隅）
[東海43號] 假性孤兒 | 徐晴、賴恩慈
2019/04/23(二)~04/28(日)
假性孤兒
徐晴、賴恩慈
從自身出發，反覆嘗試向外溝通後，收藏感受，重新建構自己。隨著時間推移，接觸過的人、發生過的事和記錄下的文字，我們整理並分類放置於每個展場空間，各自表述。可能是人際關係的羈絆，可能是身體觸覺的渴望，可能是生命的膠著狀態，也可能是自我存在的猶疑。
賴恩慈 | < 第一件事先道歉 > 壓克力彩、立體雕塑、8F木板*5、2019
[東海43號] 《00000》張巧妍 邱棠 雙個展 | 邱棠、張巧妍
2019/04/02(二)~04/07(日)
《00000》張巧妍 邱棠 雙個展
邱棠、張巧妍
在我的畢業製作近程中，拼貼形式成為我在創作上的一種心靈寄託，以水墨、壓克力顏料和現成物報紙作為主要媒材，創作透過擷取、解構、重建的過程，賦予現成物與我之間的感悟。在視覺形式方面，使用重複堆疊的手法，在材料和色彩上，盡可能地簡化，使用最純粹的黑和白作為我創作的主要畫面。「我唯一的希望揭示的是，人們在我的繪畫中，能不受任何其他意念的干擾地看，你所能夠看到的，就是你所看到的。｣ F.Stella作品我不賦予它任何意義，觀者能自由的去解讀它，它能是任何事物，完全由觀者自行去定義感受，我希望能從作品中得到心靈上的平靜及慰藉和壓力的釋放。陶淵明在五柳先生傳裡宣揚極簡主義的精神，越是空、越是簡，它所能帶來的東西就越精采。簡單的線條、筆墨的運用表現出飛白效果、 簡化基本幾何造型的形體，常以單一或數個單一的畫法連續重複呈現。反覆的動作與自己內心對話反思，以抽象的方式呈現，能讓我盡情表達內在感受，抒發的心情和關注的議題。
喜歡時裝設計，嚮往每季時裝週模特兒走秀帶給觀眾自信氣勢的畫面，期望自己設計一系列服裝。以自己作為設計的對象，量身訂製以黑白為主要色調的服裝，將繪畫融合服裝的概念設計。一直以來，爸爸總是在廁所的塑膠門後面利用奇異筆記下任何頭腦中的事，而由於那些痕跡是擦拭不掉的，於是就形成了一片獨具味道的門;而在上面的內容上，有的部分具有脈絡，也許是他寫的詩、對於一個自己提出的問題不斷嘗試解答的答案….等；而有的部分不具有脈絡，也許是記下明天的代辦事項、別人在電話中講出的他喜歡的句子…等，不知不覺當中，我會感覺那片門似乎就等於他的大腦空間。而這也使我也會習慣性地為自己製造這種空間，例如用鉛筆打稿時邊直接在畫面上寫上很多的聯想文字、小圖…等，然後到正式要開始畫時再用顏料蓋掉這些內心細碎的文字與小圖；或者是在和別人講電話時，在家中各個可以寫字的地方（日曆上、待畫的木板上、餐巾紙上….等）寫下我認為對方講的很棒的重點，所以在家中其實也隨處可見我自己的這種大腦空間的投射。
在之後的創作中，我則是習慣從這種大腦空間中擷取一個單位，在腦中放大好幾倍後畫在眼前的畫布上，但這樣做久了之後，我發現這些感覺有生命的單位被單獨擺在畫布上時，感覺格外孤單，因為它們在我的腦海中是與其他文字、其他圖像有相對位置關係的，也等於它的周遭有環繞著別的單位和它相處，於是我開始思考有沒有別種擷取的方式，而最後這種講整個空間演繹出來的方式我覺得最符合我腦中的現況，所以形成了這一系列的作品-《我的腦子橫切面》與《腦中的單位一至四號》，想把充斥在我腦海中這些草稿、混沌、塗鴉、代辦事項…等的空間呈現出來。
< leave or stay >報紙、漿糊、墨汁、木板、30x25cm、2018
[東海43號] Folies | 屈薇薇
2019/03/26(二)~03/31(日)
Folies
屈薇薇
『當人定居下來一方面它置身於空間中，同時也暴露於某種環境特性中。想要獲得一個存在的立足點，人必須要有辨別方向的能力，他必須曉得自己置身何處。而且同時得在環境中認同自己，也就是說，他必須曉得他和某個場所是怎麼樣的關係。』– 諾伯舒茲
行為和事件的發生構成了一個場所，在一個空間如何去辨別「這裡」是哪裡的要素，除了地理位置、數字座標之外，這是一間溫馨的睡房、一座肅靜的教堂、一個歡快的娛樂場，一個場所要被人記憶需要一種特定的感覺記憶。而一個場所要被視為真實的，必須要用存在之物註解，桌子、椅子、窗戶、牆壁、樹木、街道等等。而串連這些物的是一系列的介系詞，在…之上、延著…、在…旁、在…外面。
我認為某個人對一個空間、場所產生感覺，很大部分原因源自於他的經驗，這個經驗包括圖像、聲音、位置、方向感、氣味等等。場所是關於物品的、擁有氛圍的、具有方向性的、發生事件的。
< Untitled > 印刷布料、鐵環、釣魚線、視場地而定、2019