[東海43號] Bittersweet | 陳霈芸、嚴怡婷
2019/03/05(二)~03/10(日)
Bittersweet
陳霈芸、嚴怡婷
這系列的作品發想是從我們的角度，以人為主題，透過對生活的觀察，將周遭的人、事物已及情感描繪在作品中。bittersweet是苦樂參半的意思，因為生活不完全盡人意，有開心也有難過的事，苦中帶甜大概是我們生活的最佳代名詞吧！
嚴怡婷 | < 安全感 > 紙本、水干、礦物、50*120 、2018
[東海43號] 飛炫 Apple | 宋宜蓁、紀冠鴻
2019/02/26(二)~03/03(日)
飛炫 Apple
宋宜蓁、紀冠鴻
我們兩個的創作起點相似，因此風格的不同其實並不會影響太多，有很多觀者都會問我們怎麼會合作一起展，但事實上我們畫法不同也許並不是太大的阻礙。這次在這個時間點一下帶來太多別人意見上的衝擊，很多甚至並不會談到技術反而是注重在我們的思考上，這些對我們來說也許帶來混亂，同時卻更了解自己。
冠鴻的：手套系列（Gloves）G-Loves男性對於男性的情感,游移在好奇與抗拒之間,我把這種感覺比擬為手套,手套像是戴上之後就可以隔絕內心的顧慮,畢竟沒有直接碰觸另一位同性,像是被制約的感覺全都在手套之下掩蓋起來,剩下的就是盡情探索,在可接受的範圍之內,直到脫下手套的那刻,再讓罪惡與不適蔓延全身,但從來都只是想像,並沒有真的手套,無論是緊張僵直的手,或是妥協無力的手,不像是自己的但卻一直是自己。
紀冠鴻 | < 負罪感 > 壓克力、仿麻、112x162cm、、2019
[東海43號] 假設： | 曾鈺芳
2019/02/19(二)~02/24(日)
假設：
曾鈺芳
展名「假設：（ Hypothesis: ）」）」是希望觀者能夠從這個詞彙出發，對場內所 有的作品提出推測和說明，經過思考得到一個暫時性但是自己可以接受解釋。而不論是以何種方式發想，最終都會導向一結局。
我的 作品幾乎都是以低限度形式呈現物件最直接狀態，並且著重於觀念上領會與實踐 。我企圖使作品單純一些，即試著不要講述／透露太多訊息藉由某種暗 示，給予觀者更多層面的想像空間。我常說：當開始做作品它們通會在十個小時內完成，但事前的準備（如構思、計畫）卻會花上無可量間。因此這些看似過於簡單（ too simple ）的作品，事實上是經過複雜思考與細密計畫被選擇、 安排，而後呈現於大眾面前。
< 一盞茶 > 複合媒材/ 裝置，尺寸依場地大小，2019
[東海43號] 藝術介入空間<課程成果展> | 指導老師：段存真、蔡明君
2019/01/01(二)~01/06(日)
藝術介入空間<課程成果展>
指導老師：段存真、蔡明君
美術一：戴新雨、張修齊、陳郁婷
美術二 ：潘建勛
美術專班一： 劉奕伶、向泓燊、葉竹修、顏艷玲、張哲文、 傅首勻、史唯婕、蔣季華、林信維、彭鳳釵、梅文琴
作為課程『藝術介入空間』的期末展覽，在一學期的授課之後，帶領同學來到43號，讓同學實際嘗試課程內容。深入的理解43號的歷史脈絡、自然環境和人文情感，並從中進行思索，創作作品。
同學們的作品遍及43號內外。大多數人以自身的記憶情感為出發點，將過去的經歷和在43號中的經歷中，找到共通之處並成為專屬於43號空間的作品。或是去觀察、推演43號的自然規律，從中找到吸引力或想談論的議題，並以藝術方式介入。
林信維 | < 老房子的回憶 > 現成物件,116cmx96cmx30cm,2019 View More
[東海43號] 以愛之名 | 朱軼楠
2018/12/18(二)~12/23(日)
以愛之名
朱軼楠
在一胎化政策下的現代人都是公寓裏的獨子現在的我們都生活在被過度保護的世界裏。大家都各自生活在各自獨立的小空間，以管窺天的以為這就是全世界。而生活在被父母或者社會營造出來的的溫室裏的我們，就像生活在粉紅色的籠子裏，父母給予無微不至養護的同時又給我們必須要成為優秀人士的壓力。看起來衣食無憂的內心卻充滿壓力、無助感以及孤獨感。
< 溫室 > 紙本、水干、礦物、100×100 cm、2017年
[東海43號] 缺、動 | 陳威辰 陳宗佑
2018/10/16(二)~10/21(日)
缺、動
陳威辰 陳宗佑
我們聯展名稱取名為《缺、動》，探討的都是人對於生命的觸動，以及隨著時間流逝所累積的種種感觸。人是感情豐沛的動物，每一件事物，都能激起我們不同的情感。而更多時候，正是人生遭遇的那些缺，造就了生命中的不可或缺。《動》這個字，並非單純指身體的擺動或走動，我們想探討的是觸發心理層面的那種「心動」。在我們成長的過程中，每個階段所重視的事物都不相同，而隨著年齡逐漸增長，總會在某個時刻，因為某種氣味觸發起過往的回憶，即便在當時那也許是可有可無的元素，但經過時間的堆疊，卻會產生令人意想不到的波動。
陳威辰 | < 小雞的屋 >
-紀錄小雞的成長。在觀者的認知下，這隻雞是我的寵物而不是食物，從小雞經過4 個月後會長大成大雞，如果在寵物的狀態下，牠會陪伴我直到牠死去，但若在過程中，我把這寵物的定義變成了食物，我必須親手殺了這隻跟我每天相處在一起的夥伴並且吃牠的肉。有些人會覺得雞本來就是養來吃的，但你會殺你自己的寵物來吃嗎? 所以我想藉此激發大家的同理心，我們不能隨意定義動物的價值，不是不能吃雞肉，而是要珍惜生命並尊重牠們，每個生命的養成都不容易，不可隨意丟棄，就算是養殖場，也該採取人道飼養，對於牠們的奉獻懷著感恩的心。
[東海43號] 與我同處 | 阮卉如 胡修庭 汪嘉怡
2018/09/18(二)~09/23(日)
與我同處
阮卉如 胡修庭 汪嘉怡
汪嘉怡:
家，對於每個人來說都存在著不一樣的情感，是我們活動的重要依據，也是與自身生活經驗息息相關的居所，我的靈感來自生活中熟悉的，曾經居住過的場景，透過自己眼中的角度去記錄看似平凡無奇，卻隱含著許多故事的投射，熟悉卻又因時間而漸漸模糊，我想將記憶中的這些日常景色記錄下來，靜靜地留下生活過的痕跡。一開始的構想主要是來自我平常找尋創作方向的經驗，我習慣從生活環境中尋找靈感，因為我覺得生活中最貼近自己的事物是最能表現個人，也是我最為熟悉的日常，所以在創作中，畫面主要是以我居住的環境為構想，在我回想當時的場景時，總是有許多的回憶湧上心頭，記得當時常一個人坐在沙發上看電視，偶爾看看窗外的花草植物，或是靜靜地坐在電腦桌前享受一個人的悠閒，因為我是從外地來到台中讀書的，在大學四年中我搬了四次家，每次都要重新適應新的環境，在我漸漸找到生活步調時，我又要離開了，現在回想起來是熟悉，卻慢慢的淡忘了，我想將這樣的情感投射在我的作品中，這些我曾參與過的角落，每個都有著不一樣的故事，不僅僅是難忘愉快的回憶，也有著因當時住的較遠，而經常獨自在家中的疏離感，想要離開家卻又不知道去哪裡，最後還是覺得待在家是最安心的事。在這系列的創作中沒有人物的出現，而是寧靜的，空無一人的，留下的是生活中最平凡的場景，因為我認為自己就是畫面中的主角，在創作的過程中我也將自己的情感投射在物件中，像是我最愛的植物和電腦，偶爾又像是發生過什麼事，留下沒有關起的門，日常卻又隱藏著什麼一般，是我想帶給觀者最大的感受與情感。
< 汪嘉怡 > 100 x 80cm /畫布 油彩/ 2018
[東海43號] 島嶼天光_繪畫創作研習暨永續藝術專題研究期末展
2018/06/12(二)~06/17(日)
島嶼天光_繪畫創作研習暨永續藝術專題研究期末展
指導老師：林文海
馬祖地處國之北疆，有豐富的歷史與人文風情，馬祖特殊景觀「藍眼淚」更被美國CNN有線電視新聞網選為世界15大自然奇景之一，吸引無數的遊客前往觀賞。想看見藍眼淚，不僅季節、風向和地點都需要天時地利，還需要一點好運，當藍眼淚的量不夠多時，僅用肉眼難以看見，這樣的特殊景觀吸引了大量喜好攝影的朋友在四到五月之間帶著裝備來挑戰。
[東海43號] 吃掉狼的女孩-李宇涵創作個展 | 李宇涵
2018/06/05(二)~06/10(日)
吃掉狼的女孩-李宇涵創作個展
李宇涵
此展覽乃創作者之畢業個展，集合研究所時期（2014~2018）四年間作品，與其論文內容互相搭配，作品與文字相輔相成，從面臨挫敗揭開序幕，探討自我消磨、界線拿捏和關係失衡，時間範圍涵蓋進入研究所後一年六個月，乃第一階段。充斥著死亡、失落與不安，像個漸漸腐敗的祭壇。然而死之反面為生，為了突破上述困境，我在第二階段（研二下開始一年六個月）藉由人類對於生殖器崇拜古老、悠遠的文化底蘊，鋪陳自身情慾和性愛經驗，將女陰神話轉化成自我實現之力，進一步勾勒出雌雄同體、兩性平衡的目標。
「性力」此脈絡延續至第三階段（時間範圍涵蓋最後一年），蛻變得更加輕巧自在，並與日常生活緊密結合，重新思考其本質與意義。此階段媒材選用與作品類型改變，突顯創作歷程內一大轉折。每件作品皆可視作藏寶圖一角，於每個階段引領觀者一同探查線索、解開謎團，以便獲得盡頭的寶藏。
< 唯有自己知道 > 代針筆、水鑽、法國插畫紙，50cm x70cm，2018