2019/11/12（二）～ 2019/11/17（日）
迷路伴遊中
石家育、陳巧明、林昕嫻
展覽者石家育:
很多路癡缺乏方向感，甚至對於地標路名完全無感，包括我在內，我也是一個缺乏方向感的人，心裡總是沒有辦法建構出東南西北，老是在往錯誤的方位打轉。隨著網路的發達，開始有解救路痴的google map街景服務出現，只需要開啟導航就能夠知道左轉或右轉且完全不經過思考的到達目的地。在開啟導航服務的路癡們會完全忽略身邊的風景地標，只會在意手機上的導航路線，雖然最終到達了目的地，但是路癡根本就不知道自己怎麼來到這個地方的，只是下意識的配合著google map的操控。
石家育<台灣大道五段>、76 x 52cm、2019、數位輸出
2019/11/05（二）～ 2019/11/10（日）
肉身失格
吳任雋
失格作為一種失去作用的狀態，像是失能無法平衡的一種狀態，在藝術家的描繪中，試圖將自身精神上的問題，不連貫性和弔詭等等不同感受投射在畫面其中，在這過程生活日常等等。創作者認為與性和肉身之間有所連結，並將這類感性生產的物質並置於作品中，使其產生一種不安的感受，其餘的空間則留給觀眾。
<原點（三）>、145.5 x 112cm、複合媒材、2019
2020/11/05（二）～ 2020/11/10（日）
行夢者
林家綺
我的作品主要取材⾃夜晚的「夢」，我是⼀個容易易做夢的⼈人，幾乎沒有⼀個晚上是空⽩白的，夢裡經常出現怪異的景象，有時會因為它⽽而驚醒，因為這些夢太有趣了，有趣到我不明⽩它們的⽬的為何，所以我想利⽤繪畫重新思考這些現象，我認為最適合我的⽅式就是試著畫下它們，紀錄它們的模樣，這樣一來來也許可以得到答案。關於夢的殘影並不是那麼容易易在清醒的時刻想起來來，所以我必須在睜開眼睛的那一刻先把它們化為文字，然後再從文字當中搜尋影像，我也相信這個方式能讓我找到真實的自己。
展場一隅
2019/10/22(二)~2019/10/27(日)
真.焦慮的樑與他的產地
鍾家樑
在安德烈.塔可夫斯基(Andrei Tarkkovsky)的電影「犧牲」中，主角說道:「有時候我跟自己說，如果每一天在同一時刻做著同一件事情，像一個儀式一般，這個世界就會有所改變。」為了讓自己不要虛度每天的光陰，於是逼迫自己每日都要完成一件習作。給自己制訂了像遊玩遊戲時一樣的規則，為甚麼要這樣做呢?就像是打怪刷經驗一樣，每天完成一件事讓我感覺像戰勝了一隻魔物，隨著打敗的魔物愈來愈多，也明顯的感受到自己升等成長了。當累積一定的量時，習作就堆積成了作品，就像成功挑戰到魔王，感覺很是滿足。
2019/10/08(二)~10/13(日)
霧中迷途
黃莛珈
很多時候都覺得自己的內心有個黑洞或是一團迷霧，總是惶惶不安覺得自己存在於另一個世界，本研究透過繪畫創作將成長過程、個性特質與生命本質作明確的分析，釐清為何自己總有迷霧縈繞於心；藉由創作觀察、省視表像的自我，面對真實的自己並和內心的靈魂對話，揭示自己的內心世界。自己在生命歷程中如何被看待，如何被認同，透過分析繪畫型式的演變及各階段產出不同的創作型式自我回溯、自我覺察，瞭解意識與潛意識、真實與夢境，交互的影響轉換，用自省的態度作為觀察自我的方法，重新審視自我的真實樣貌。
創作脈絡的演進順序分別為「尋找自我」「內在自我」系列。以自己的經歷、感受為創作起緣，透過具像的形式來表現尋找自己的過程。自一開始對探索內在的阻抗及外在表現仍然有掙扎、矛盾之感，到最後理解自己敏感特質帶給自己的不適是創作的能量，創作表現出的任何面向皆是自我的感受，而創作研究的種種收穫皆是自我的證據。
< 籠 > 畫布、油彩、116.5x91cm、2018
2019/10/01(二)~10/06(日)
澄懷觀相
許美智
｢澄懷觀相」乃借用南北朝宋 宗炳：「噫！老病俱至，名山恐難遍遊。唯當澄懷觀道，臥以遊之。」藉由對大自然及周遭景物的觀察，將視覺中所見的實相(外相)，與經過反芻內化後的無相 (內相)，以筆墨繪出個人對有情及無情眾生的省思及體悟。
世間本來的面貌或狀態，其生滅變化絕大多以｢實相」展現。
金剛經：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」宇宙萬物之外形及狀態都是因緣聚合條件下所生成的，是空幻、是無實的。空乃萬物之本質，雖具體以｢實相」現之，然所有相，亦皆是虛妄，應放下我執，面對著有限的人生體悟緣起則聚，緣滅則散之理，以隨遇而安的態度面對生命裡的起伏轉變。
< 澄懷觀相 > 水墨設色、紙本、180 x 96 cm x 4 、2019
2019/09/24(二)~09/29(日)
想與你說的，敏感而矛盾
李勻
在以我們這樣輕的年紀又同是感性的美術系範圍中，年少又多愁像是厭世代的浪漫，我們每天無不小心翼翼揣著別人的表情、害怕同儕的分離又或是好好地獨善其身，無論是哪一樣的生活方式，與人交往變得敏感多疑又或是隨意；而我就是其中最脆弱神經的那一部分類群，在製造歡樂後感到疲倦想冷靜卻掩飾不了本性的瘋狂因子，多愁善感又嚴重憂鬱的我卻是個歡樂製造者，有時還因此感到一絲絲驕傲「看看我本身就是個獨特到矛盾的人。」從進入美術系開始，我學習的不只是畫畫更多的像是認同自己與認識自己的發展，才發現我的「奇怪」並不獨特，這樣的「奇怪」是每一個藝術份子特有的，只有藝術家才能這麼柔軟的去感受每一個細胞的情緒，推敲揣摩出來；在溫柔的東海美術系中，怪奇與愛並存，而更多時候你甚至不用去說你自己，你的創作就會幫你跟大家說，對作品的誠實都遠對於人來的多。
<擱淺者>、紙凹版、複合媒材、109.1×78.7cm、2019
2019/09/17（二） ～ 09/22（日）
身體圖示
潘奕愷
我擁有這個有血有肉的軀體，軀體上擁有各式接收器官，並將各種震動,輻射波接收進體內在腦中整合，就像由個種部件聚合的機器，並透過神經間的電子與化學信息作用。 這種運作是一種不可遏制的生成、創造、變化的生命能量，這樣的運作讓我們需要從外界填補，不斷吸收新的東西，從身體的這些連接與運動，產生心理知覺變化形成自己的主體意識，而意識與身體也是不可分割的，意識必須是身體運作共同運作的。而在科技進步的世界之下，科技的進步打破了原先被建構的秩序和界限，當感官能夠以新的方式接收訊息，身體部位可被替換，我們已不再是原先的身體知覺，那我們還會是像現在的主體意識嗎？使用賽伯格的概念討論兩者雜交混合之下，界線被打破之後，本身定義猶疑不定之下，反思人性和人之為人的本質。
<慾望機械>、紙凹版、2019、110 x 78cm
2019/09/10（二） ～ 09/15（日）
夜露死苦 YELLOW SPONGE
東海美術系研究所108學年度新生聯展
