當代藝術創作專題 – 期末成果展
指導老師：林平
2024/01/09 -01/14
（展場一隅）
此展覽為林平老師教授之課程〈當代藝術創作專題〉的期末成果展。 本課程通過此期末成果展，讓修課同學能在實際的場地對自己本學期的創 作進行規劃和展示，使同學能有意識地處理自己的作品與作品、作品與空 間／牆面之間的關係。同時通過實際的展示，讓同學意識到當代藝術中， 創作與展示、創作脈絡之間的關係。 除此之外，在此成果展期間，本課程亦邀請了校外老師為同學進行評圖。本課程期望能通過校外老師的評圖，開闊同學的視野，並為同學帶來創作上的正面影響 View More
課程成果展：藝術策劃專題
指導老師：沈裕昌
2024/01/8-01/12
「藝術策劃專題」課程由沈裕昌老師規劃，要求每一位修課同學在課堂中提出各自的策展提案進行 討論，階段性地發展、調整，最後以期末展覽的形式發表，並邀請劉星佑擔任外評委員進行評圖。 本次評圖擬訂於 2024 年 1 月 12 日（日）下午 1 點 10分開始，於「東海大學美術系館A+藝術 空間」舉行。
課程成果展：日間學士班/色彩理論與應用
指導老師：張惠蘭、廖敏君
2024/01/02-01/05
色彩是視覺感知中極為重要的元素之一，色彩學是對色彩的研究和理解，涉及到色彩的生 成、調和、運用以及對人類生活的影響。本課程將探討色彩學的基本概念、其在藝術、設計、 心理學等領域的應用，以及未來可能的發展趨勢，圍繞這些討論方向故而有此課程成果展。
首先看到的展品是24色色相環，經由特定比例的顏料比例，以洋紅、青色、黃色、白色、黑 色等五色混出相應的顏色，並由各種不同的排列方式黏貼到四開紙板上，經由此調色練習讓同學熟練掌握精準混色的方式。
（展場一隅）
View More
What’s cup ?
王柏樟
2023/12/18-12/22
我相信看到”what’s cup?”這個名字時會產生的第一個想法是有著明顯的文法錯誤，這個名字由兩個想法組合而成，一是”what’s up?”，是英文中常見的打招呼用的片語，只差了一個英文單字；二是蘇聯份子在書信和言談中經常以”Long Live Stalin”作為結尾，因為他們的領導對他們來說至關重要。 在這個展中我並沒有製作任何杯子外的東西，因此杯子同樣對於這個展至關重要，並且我試著以一種荒唐的方式說明沒有任何東西不是杯子，”what’s cup? “既是對什麼是杯子提出疑問，同時在這樣荒唐的論調下作為一句問候。
《勝利的可能性，可能性的勝利》，陶，80×60×20cm，2023
獎杯某種程度上代表著單一的價值評判標準，我將獎杯的結構重組，排列出所 有可能的形式並平均擺放，將標準回歸於可能性。 View More
白熾的記憶聚合體
賴佳琳
2023/12/12-12/17
在鐵工廠裡總會有一種包裹在其中的體感。裡頭的人乘載著鐵的質量和火的灼熱，身上因此蒸出了汗水。經過切削、磨擦出的鐵粉，似水氣般在空氣中緩緩飄落，便附著到身上，與汗水相容，進而開始氧化生鏽。
除了在這個環境中的體感以外，還有機械、敲打的聲響，每日重複在空間中迴盪。各種機械作動的聲音與敲打頻率，拼組成不同的咒語，成為了一種召喚的力量。小心！不要麻木於這個環境的聲響，無法感知是在這個極度沉重的場所裡最大的危機。
在裡頭的人是否能在這個沉浸的過程中醒來？還是就浸淫其中，生鏽成為有故事的人？
描述中集合了藝術家們創作元素與策展人自身的背景，以極其劇場性（感性）的敘述畫面，帶領觀眾緩慢步入假想的鐵工廠當中。所有參展者就如同鐵工廠裡頭的人，他們透過鐵件沉重的質量；描繪輕盈的結構；需要時間的鏽化；一檔展覽的敘事，處理各自背負著的過去，與之關懷的人事物的情感。並藉由敘述裡「迴盪的聲響」不斷挑起過去的記憶，企圖在這個反覆的過程，向藝術家與觀眾提出「除此情感表達之外，還有什麼選擇？」的疑問，期望在這展覽當中有多重的回應方式。
《看海》，紙本、銀箔、岩繪具、水干繪具，90 × 90cm，2013
輕聲說再見
鍾永承
2023/12/11~12/15
「再見」是一件需要練習的事。
同名書籍《輕聲說再見》，作者松浦彌太郎分享在他過去的生命經驗中，對於說出「再見」這兩個字，總是感到相當困擾:「也許正是因為思念著對方，反而更難以啟口。每當這個時候，我總會想起T老師，喃喃自語地練習著：「輕聲說再見」。以最微小堅定的聲音，與他人互道珍重再見」
這樣的「再見」使我感到溫暖，因此在這次的展覽中，希望透過作品的呈現，訴說關於「再見」，不只是與他人互道再見，也是與過去的自我告別，迎接明日的相見。
《煦》，畫布、油彩，91×72.5cm，2023
單純的想描繪光，清透的光總讓人感到溫暖。 View More
癒見光
羅巧芸
2023/12/4-12/8
油畫系列創作是代表我的兒時記憶，這五件作品都有我的參與，是記憶的拼湊，場景中的人隨著時間的變化悄然的被記錄下，既模糊又曖昧，與家人的親密互動。孩童面對鏡頭當下毫不掩飾的真實表現，也是我想表達的之一，刻意糢糊人物五官輪廓，不去強調細節技法，微透露場景訊息。透過喚醒過往的存在，讓觀者聯想起自己回憶的並產生情感投射，去意識到自己曾經的兒時。過往種種的拼組成現在，坦然接受現在，並擁抱曾經，與他們告別，感謝他們出現在生命裡，變得不是我，只是我外殼，然而靈魂卻也隨之一起。曾經是那麼純真過，現在卻又那麼虛假。經過畫面不斷的擦抹的痕跡與砂紙創造的類似噪點的外界雜訊，過往的消逝，片段的記憶畫面，想經由畫筆將它部分留下。素描系列是記憶的延續，是從嬰兒時期長大的我。《記憶拼圖》取至我人生中重大的四段轉折點，有關阿婆家，有關原生家庭，有關求學，讓我回歸起點，是由四個不同獨立的符號去拆解再去重組成另一個全新的樣態，相互緊密相連，一同拼組屬於我人生的姿態。
《好熱呦》，油彩、木板，30×37cm，2023 View More
偽風景
張庭溦
2023/11/28-12/3
水泥是工業化下的產物，被人們大量的使用，於是我們生活在了一個水泥叢林中。我試圖柔和水泥的堅硬粗曠，進而對空間與生活環境的理解並加以詮釋，忠實地再現自對於現實事物轉化後的擬造風景。透過材料的感知，水泥、貝殼、壓克力、水泥漆等媒材構築轉換在畫面上，製造出的場景看似風景卻也不是實際的風景。它如同生命經驗中，居住在大都市的記憶與想像中的意境般，相互演繹與詮釋衍生構築而成的想像景色，它在空間裡可以被看成是宏偉建築的局部，水泥叢林的局部，也是一種微觀的局部，以最靜謐地姿態對應，感受最細微地變化。 在這次展出的作品中，透過水泥的堆疊如同饅頭山的造型，它如同一顆顆石子或是沙子聚集 在一起的記憶中小丘，以堆積與重複地方式出現在畫面之中，並帶有某種裝飾性的意味。試圖解釋這個符號時，它其實就是我意識的轉換，是材料與時間反覆堆疊的過程，而在這個層層交錯沈積的畫面，便構成一定的存在性與美感，可能是島是石，或是某種認知的環境幻想， 是經由日常視覺經驗轉化延伸，隨之也暗示著我所構築出的想像。
《我們之間流著藍色的河 II》，水泥、水泥漆、壓 克力、貝殼，40x40x3cm，2023
泥地
游子慶
2023/11/27-12/01
人的思考中有各種本就是如此的事:空間是由物體的阻擋產生、美等於好看的，這種微妙的概念大家都能夠輕易理解，但仔細思考卻充滿了曖昧的地帶，本展覽想從不同觀點切入，深入這些熟悉卻又混濁的概念，闡述一些大家本就理解的事情。
