What’s cup ?
王柏樟
2023/12/18-12/22
我相信看到”what’s cup?”這個名字時會產生的第一個想法是有著明顯的文法錯誤，這個名字由兩個想法組合而成，一是”what’s up?”，是英文中常見的打招呼用的片語，只差了一個英文單字；二是蘇聯份子在書信和言談中經常以”Long Live Stalin”作為結尾，因為他們的領導對他們來說至關重要。 在這個展中我並沒有製作任何杯子外的東西，因此杯子同樣對於這個展至關重要，並且我試著以一種荒唐的方式說明沒有任何東西不是杯子，”what’s cup? “既是對什麼是杯子提出疑問，同時在這樣荒唐的論調下作為一句問候。
《勝利的可能性，可能性的勝利》，陶，80×60×20cm，2023
獎杯某種程度上代表著單一的價值評判標準，我將獎杯的結構重組，排列出所 有可能的形式並平均擺放，將標準回歸於可能性。 View More
白熾的記憶聚合體
賴佳琳
2023/12/12-12/17
在鐵工廠裡總會有一種包裹在其中的體感。裡頭的人乘載著鐵的質量和火的灼熱，身上因此蒸出了汗水。經過切削、磨擦出的鐵粉，似水氣般在空氣中緩緩飄落，便附著到身上，與汗水相容，進而開始氧化生鏽。
除了在這個環境中的體感以外，還有機械、敲打的聲響，每日重複在空間中迴盪。各種機械作動的聲音與敲打頻率，拼組成不同的咒語，成為了一種召喚的力量。小心！不要麻木於這個環境的聲響，無法感知是在這個極度沉重的場所裡最大的危機。
在裡頭的人是否能在這個沉浸的過程中醒來？還是就浸淫其中，生鏽成為有故事的人？
描述中集合了藝術家們創作元素與策展人自身的背景，以極其劇場性（感性）的敘述畫面，帶領觀眾緩慢步入假想的鐵工廠當中。所有參展者就如同鐵工廠裡頭的人，他們透過鐵件沉重的質量；描繪輕盈的結構；需要時間的鏽化；一檔展覽的敘事，處理各自背負著的過去，與之關懷的人事物的情感。並藉由敘述裡「迴盪的聲響」不斷挑起過去的記憶，企圖在這個反覆的過程，向藝術家與觀眾提出「除此情感表達之外，還有什麼選擇？」的疑問，期望在這展覽當中有多重的回應方式。
《看海》，紙本、銀箔、岩繪具、水干繪具，90 × 90cm，2013
輕聲說再見
鍾永承
2023/12/11~12/15
「再見」是一件需要練習的事。
同名書籍《輕聲說再見》，作者松浦彌太郎分享在他過去的生命經驗中，對於說出「再見」這兩個字，總是感到相當困擾:「也許正是因為思念著對方，反而更難以啟口。每當這個時候，我總會想起T老師，喃喃自語地練習著：「輕聲說再見」。以最微小堅定的聲音，與他人互道珍重再見」
這樣的「再見」使我感到溫暖，因此在這次的展覽中，希望透過作品的呈現，訴說關於「再見」，不只是與他人互道再見，也是與過去的自我告別，迎接明日的相見。
《煦》，畫布、油彩，91×72.5cm，2023
單純的想描繪光，清透的光總讓人感到溫暖。 View More
癒見光
羅巧芸
2023/12/4-12/8
油畫系列創作是代表我的兒時記憶，這五件作品都有我的參與，是記憶的拼湊，場景中的人隨著時間的變化悄然的被記錄下，既模糊又曖昧，與家人的親密互動。孩童面對鏡頭當下毫不掩飾的真實表現，也是我想表達的之一，刻意糢糊人物五官輪廓，不去強調細節技法，微透露場景訊息。透過喚醒過往的存在，讓觀者聯想起自己回憶的並產生情感投射，去意識到自己曾經的兒時。過往種種的拼組成現在，坦然接受現在，並擁抱曾經，與他們告別，感謝他們出現在生命裡，變得不是我，只是我外殼，然而靈魂卻也隨之一起。曾經是那麼純真過，現在卻又那麼虛假。經過畫面不斷的擦抹的痕跡與砂紙創造的類似噪點的外界雜訊，過往的消逝，片段的記憶畫面，想經由畫筆將它部分留下。素描系列是記憶的延續，是從嬰兒時期長大的我。《記憶拼圖》取至我人生中重大的四段轉折點，有關阿婆家，有關原生家庭，有關求學，讓我回歸起點，是由四個不同獨立的符號去拆解再去重組成另一個全新的樣態，相互緊密相連，一同拼組屬於我人生的姿態。
《好熱呦》，油彩、木板，30×37cm，2023 View More
偽風景
張庭溦
2023/11/28-12/3
水泥是工業化下的產物，被人們大量的使用，於是我們生活在了一個水泥叢林中。我試圖柔和水泥的堅硬粗曠，進而對空間與生活環境的理解並加以詮釋，忠實地再現自對於現實事物轉化後的擬造風景。透過材料的感知，水泥、貝殼、壓克力、水泥漆等媒材構築轉換在畫面上，製造出的場景看似風景卻也不是實際的風景。它如同生命經驗中，居住在大都市的記憶與想像中的意境般，相互演繹與詮釋衍生構築而成的想像景色，它在空間裡可以被看成是宏偉建築的局部，水泥叢林的局部，也是一種微觀的局部，以最靜謐地姿態對應，感受最細微地變化。 在這次展出的作品中，透過水泥的堆疊如同饅頭山的造型，它如同一顆顆石子或是沙子聚集 在一起的記憶中小丘，以堆積與重複地方式出現在畫面之中，並帶有某種裝飾性的意味。試圖解釋這個符號時，它其實就是我意識的轉換，是材料與時間反覆堆疊的過程，而在這個層層交錯沈積的畫面，便構成一定的存在性與美感，可能是島是石，或是某種認知的環境幻想， 是經由日常視覺經驗轉化延伸，隨之也暗示著我所構築出的想像。
《我們之間流著藍色的河 II》，水泥、水泥漆、壓 克力、貝殼，40x40x3cm，2023
泥地
游子慶
2023/11/27-12/01
人的思考中有各種本就是如此的事:空間是由物體的阻擋產生、美等於好看的，這種微妙的概念大家都能夠輕易理解，但仔細思考卻充滿了曖昧的地帶，本展覽想從不同觀點切入，深入這些熟悉卻又混濁的概念，闡述一些大家本就理解的事情。
城市裡的胖女人
陳靖芳
2023/11/21-11/26
距離一年前的個展〈浴室裡的胖女人〉後，我對於這個主題有更進一步的研究與認識。 一年前的展覽講述了一個有手機成癮與心理疾病的肥胖女人，在成癮的日子裡女人的身體逐漸肥胖而心靈逐漸蕭條。事件的主因究竟是手機成癮還是肥胖，已不可考，在兩者相輔相成下女人逐漸封閉自己，越來越孤獨。在這樣的狀態下我從記憶經驗啟發開始創作與身體和孤獨有關的作品 在這一年中我有幸拜訪了歐洲國家，接觸到各式各樣不同的人與展覽，除拓展視野外對自己的身體與孤獨狀態也開始有不同的想法。從過去在浴室、地下室和童年泳池不斷自怨自艾地檢視確認自己的身體與狀態並與主流審美比較導致自尊心低下的心理狀態，這次我從這些場域走向公共場合。我發現在與眾人合照時總是會不自在，事後要不斷修圖才願意上傳網路，又或者在公共場合下總是會感到尷 尬與不舒服，總是以為是他人的緣故，最後發現是因為無論如何我都無法接受外在自己所導致這種格格不入的狀態。 我在這一年中不斷思考身體這個議題，試圖切換身分角度去觀看。我認為自己的身材在不上不下的狀態:絕對不是瘦，但也稱不上肥胖，我只是一名對自己身體不滿的普通女性。我遊走在不同場域間以思考身體與場域的關係，企圖重新定義自己，並且透過創作描述這無以名狀的感受與情境。
《肥胖日常 64KG 》，礦物顏料、銀箔，50x50cm， 2021 View More
隨筆尖的腳步去旅行
王嘉馨
2023/11/20-11-24
這次的展覽呈現了我在探索藝術創作過程中的成長和自我發現。 曾經我一度陷入對繪畫的迷茫與害怕,以至於不敢面對曾經熱愛的繪畫,一直到後來我終於 重新找到自己與繪畫間的新關係,我開始能再一次的勇敢地拿起畫筆,也逐漸地找到並且接 受屬於自己的繪畫風格。 這些作品展示了我的心境轉變,筆尖的舞動記錄著我在創作過程中的思緒和情感。
《花之舞》，水彩 ， 31x21cm，2023 View More
一個人的風景
朱孝慈
2023/11/14 – 11/19
此展覽題為「一個人的風景」，是在講述在我身邊發生過的人事物，以自身為出發點，一路回溯探尋過往的記憶軌跡和日常的生活片刻。
有時回想小時候的舊物會睹物思情，那些物件有著埋藏在心中的情感和回憶，有著一段段的故事，後來出了社會開始工作生活，時而忙著工作、時而忙著生活，但一路以來不算孤單，因為在我身旁總是有伙伴們的陪伴，一起玩耍、一起成長。
這次展覽分為三個大主題：「藺草蓆」、「陪伴」、「與乳牛有關」。
作品風格為寫實平面，媒材為油畫及膠彩，因為對我而言，平面的寫實繪畫更能純粹的將我所看見的描述出來，如同文學詩詞一般，能夠表達、呈現出我心目中所望向、如實呈現的世界。
《唱片機》，草蓆，油畫，54x54cm，2023
花草寄情
廖兆華
2023/11/14 –11/19
自小生活在都市的我的生活一直都像無頭蒼蠅一樣庸庸碌碌汲汲營營的，在我的生命軌跡中生活之於我一直都是忙碌又平平無奇，寡淡的生活中繪畫對我來說是生活的調味劑，描寫我對生活周遭平淡卻別緻的景色，是我心情的寄託一般的事物。
《向日葵》，膠彩，70x100cm，2023 View More
