[A+藝術空間]拾光 | 陳霈宜
拾光
陳霈宜
2023/11/13-11/17
《有酒瓶的靜物》，油畫，38×45cm，2023
這是標準的圓形構圖，畫這張畫時，覺得我畫的玉米看起來很好吃的樣子。整體色 調是以深綠色為主，其中混入其他顏色增加豐富度。 View More
[A+藝術空間]拾光 | 陳霈宜
[東海43號] Checkpoint | 曾歆
Checkpoint
曾歆
2023/11/7-/11/12
在我對宇宙中世界的想像中，每個事件、⼈物、時間都是各⾃獨立的，概念類似於平⾏宇宙;⼈們時常會說:「或許許多事情在平⾏宇宙中會有截然不同的結果。」，而我則是想著每個存在於當下的⾃己，到底是怎麼樣的存在?事實上活著就是正在死亡，如果把⼈生必然的結果視為死亡，那我們每個日常都像是遇到不同的NPC紀錄存檔點，為 了把這場遊戲破關、確保能夠一定要有結果;於是我開始把現實狀況中的每個負面感受當作存檔點，有時順利的就通過了，有時痛苦的不得了，怎麼也過不去，我就會當作⾃己死了了⼀次，等下一次醒來後再重新挑戰，這樣做的話，我或許就能相信明天就不會是⼀樣的明天了。 並在觀測時空中的⾃我時，不像我們看見彼此或是看見一隻貓在眼前⼀樣，因為是從⾃身的視⾓觀看⾃身，我們除了看見鏡中的虛像，並無法確實觀察⾃己的存在;因此在我的想象中，⼈存在時空中就像是移動中的物體留下的痕跡;而時空就是物質連續不斷移動⽽形成的存在。我嘗試使用現實事件的物件組合，構造出想像中那個NPC的時空樣貌。⼈生在世的⽣與死，也不過是對現象的命名，在時間的流逝中實際上又是如何?在⾃我意識的影響下，一切都變得主觀，事實上我們只是宇宙的一部分，而宇宙 的⼀切，只是無常的變動。與現成物的組合使⼈有許多聯想相比，我會把我的創作比為形容詞的存在，它可以是獨立存在的，也可以作為單詞組合在⼀段句子內，並將這樣的修飾語拿掉後也不會影響句子結構的正確性;他也是不斷變動的、連續的、規律且密集的，但卻不能說是時間與時空本⾝身。 ⽽作品的另⼀部分是與記憶、回憶較相關的想像。它們是模糊的、零碎的、好像是······ 的。記憶是事實的陳述，我想像如犯⼈被審問時，必須將犯罪細節供出時可以選擇說謊，可說出的話將會受已存在的記憶影響，時間只要過去，所有細節都將刻於腦中，⽽事實與結果也會受到因記憶而產生的行爲影響;回憶則像是有濾鏡的記憶，通常只存於正⾯的事件，且可以、可能是虛假的。我並沒有要將個⼈的情感加入其中討論，⽽是對時空與存在的想像，想要以我存在⾄今的記憶盡可能地形容它、描述這個抽象的存 在，⽽這其中都與不斷交錯的事件、時間、痕跡相關。
[東海43號] Want to be your monster | 彭閔鑠
Want to be your monster
彭閔鑠
2023/11/7-11/12
「Want to Be Your Monster」這個展覽名稱散發著神秘和異想天開的氛圍，就像一場探索內心深處性慾的旅程。這個名稱暗示著我們內在的慾望，特別是性慾，有時候可以被視為怪獸般的存在，隱藏在我們心底，等待被解放。 每個人的性慾都是獨特而多樣的，就像怪獸一樣，擁有各種形狀和特點。這個展覽可能通過藝術、文學、音樂或其他創意方式，探索這些內心怪獸，將它們帶到光明中。 這不僅是一個對性慾的解放，更是一個傳達尊重和理解的場所。
[A+藝術空間]課程成果展：東海嵐-校園裝置模型展 | 指導教師：段存真
課程成果展：東海嵐-校園裝置模型展
指導教師：段存真
2023/10/30-11/10
此展覽為段存真老師教授之課程-複合媒體（一），配合校牧室所主導每年十二月的「校園聖誕裝置」的模型展出，學生以分組的方式提出裝置藝術的計畫，再賦予實際的執行前，製作模型，模擬作品的造型、材質與處在空間之中的關係，希望讓課程所學內容能有效地落實在實作之中。
透過模型展，學生能在實際施作前將作品即將發生在空間中的各種可能性先行考慮與進行沙盤推演的模擬，同時也展出學生發想的過程，文字論述，草稿等。可以觀察到在展覽中作品的完整性稍有不足，文字論述印刷品的輸出、張貼，在展覽空間中略顯凌亂，建議在展出時應有能力發現並適時修改調整。
《瀠洄》 組員名單:衛筠善、林鈺齡、林靈、鄭桀勻、郭蘊葦、陳奕安 View More
東海大學美術系實習畫廊檔期表(112學年度上學期)
112學年度上學期東海大學美術系實習畫廊檔期表
| 週次 | 展覽日期 | 芳華廳藝術空間 | FA208 | FA209 |
| 8 | 10/30-11/04 | 金芸萱 | ||
| 9 | 11/06-11/11 | |||
| 10 | 11/13-11/18 | |||
| 11 | 11/20-11/25 | |||
| 12 | 11/27-12/02 | 蔡惠娟 | ||
| 13 | 12/04-12/09 | 賴謙語 | 翁孟渭 | |
| 14 | 12/11-12/16 | 盛天筠 張愷云 | 方奕儒 | |
| 15 | 12/18-12/23 | 林彤禧 吳展旭 | 姚麗慈 | 劉璟琛 |
| 16 | 12/25-12/30 | 吳楚音 | 楊雅珺 | |
| 17 | 1/01-1/06 | 李盈萱 |
[東海43號] 無腳鳥 | 林品妤
無腳鳥
林品妤
2023/10/24-10/29
《無法站立》， 燈箱，小雨燕影像，紙本，椅子，尺寸依場地而定，2023
沒有了那些「光」，這世界這世界可能會一點 一點地逐漸失溫而黯淡下去。趁著有光，請趁著有光。《蝶道》吳明益
小雨燕群飛聚集時間大約在傍晚，與地面上人們下班下課的尖峰時間重疊，我疲憊的地凝視牠們飛行的方向，牠們順著氣流越漂越遠，視線也逐漸模糊，時間的流逝 ，未來的迷茫，遲暮的天空中我似乎想看清什麼卻又看不清，燈影在我腦海流動，在黑暗觀景窗的狹窄視界裡，靈魂棲息在那個動態的軀體裡，把情感都抽走，專注的凝望，直到麻痺，是不是就不會難過了。
[東海43號] 洞穴 ‧ 寓言 | 許瀞云
洞穴 ‧ 寓言
許瀞云
2023/10/17-10/22
此次展覽記錄了自 2019 年至 2023 年的創作歷程，從最初的試驗和摸索逐漸演變成較有系統性的系列作品。展覽以「洞穴」作為創作的比喻基礎，闡述創作中的「出走與回歸」。 展出作品從多個角度探討「存在」、「自由」和「本能」之間的關係。並特別關注於膠彩「媒材」的物質性研究，由「礦物顏料」及「金屬箔」來探討形而下到形而上在創作上的能量轉換，與創作中時間的型態及形式的建立。
《洞穴裡》，礦物顏料、水干顏料、銀箔、紙本，91x117cm，2021
[A+藝術空間]融情依依 | 蔡孟婷
融情依依
蔡孟婷
2023/10/16-10/20
人對愛情是充滿依賴和渴望的，才如此奮不顧身。透過創作將愛情想像成一個浪漫、激情和幸福的世界其色彩明亮、情感充沛的表現彷彿是一個夢幻的愛情舞台充斥各種幻想泡泡。幻想泡泡受到現實的干擾，畫作上出現憂鬱雜亂的色彩，這種對比愛情是如何在理想和現實之間波動。
談戀愛對我來說像是一場充滿挑戰和驚喜的冒險。我是一個內向的人，這樣的過程對作品方面顯得特別有意義，因為它不僅讓我走出了自己的舒適圈，還讓我有機會在自我探索中成長。
內向的人，以前很不擅長表達自己的情感，總是很喜歡把自己封閉在內在的世界裡，尤其是到了夜晚一個人時很常天馬行空的時候，避免面對外界的挑戰；然而，當我開始接觸戀愛的時候，開始體會到愛情所帶來的許多情感，例如 : 內心喜悅感、緊張、不安與期待…，有了愛情就慢慢地開始改變生活。
愛情對我來說是一門課題，隨著時間摸索自己如何打開心扉，如何勇敢地表達自己，如何去追求自己的慾望和目標；在愛情中，找到了一個特別的人，一個支持和鼓勵，讓我有動機去面對我過去不敢嘗試的事情。他的存在讓我感到自信，相信自己可以做到更多。
每段戀愛過程並不會總是完美的，經歷了挫折，有段時常會爭吵，這些挫折和困難，甚至失去生活重心，導致面臨分手危機；有天，領悟了該如何更好的理解對方和溝通，還有如何控管自己的情緒，如何該怎麼處理兩人內心的矛盾，在困難時互相支持、信任；這是一個對自己成長的過程，讓我變得更加成熟、堅強。
在這段戀愛中，我不停去尋找愛情電影跟一些述說有關情感的小說，文學作家瑪格麗特·艾特伍寫作「吞火」每句帶著情緒和戲劇化，帶給我許多創作方向；黃山料寫的小說「好好生活慢慢相遇」我不僅學到了如何表達自己，還學到了如何耐心傾聽對方，如何在彼此之間建立深刻的情感連接。
因此，決定以對愛情經驗為題材創作，因為它是生命中一段重要的經歷。想透過這個創作，表達出我對於戀愛的經驗和故事，希望能夠觸動其他人的心靈，讓他們也能夠感受到酸甜苦辣的愛情和成長的價值；每個人都有自己獨特的愛情故事，而這些故事都值得被分享和傳達。通過這次的創作，希望能夠將這些故事帶給更多人。
《最後的最後的最後》，膠彩紙本，53.0×53.0cm，2023 View More
[東海43號] 無怨的青春 | 吳昌濬、鄭凱文
無怨的青春
吳昌濬、鄭凱文
2023/10/10-10/15
吳昌濬
一切的源頭來自我大一時期住的租屋處說起:它是一個沒有窗戶的分租套房， 在房間內洗完澡蒸騰的霧氣會瀰漫在整個空間中，在這悶熱的環境卻是我私密的創作地，是藝術創作的起點，而就在這個四坪半的空間當中，蘊藏著我大一生活五味雜陳的回憶。而一個空間居然能使我回想起記憶、氣味、光線等，所以每個人的生命歷程中也一定有一個能讓你印象深刻的空間，這樣子的空間串 連著過往的記憶，讓我們成為現在的樣子。我想使觀者能看見我與我所處空間的記憶(這記憶也包含著情感、過往、經驗等)，用作品來投射，使觀展者回想起屬於自己心中空間的相互關係。 也應驗康德曾說過:「我們永遠不能想像空間不存在，但完全可以設想沒有對 象的空間；所以設想有空間而空無一物，卻不能設想有事物而沒空間」。
鄭凱文
以自身經歷出發，學習歷程的轉變中，在陌生的環境迎向無可預期的未來， 面對許多新事物的挑戰。以往認知事物的價值在經歷了大學生活後無數次的被新的概念顛覆，此時已經無法確定自己的決定是否正確以及需要作出何種調適才能向前邁進，在這樣的一個環境氛圍下不斷的產生自我懷疑、矛盾、緊張、 壓力、不安定、焦慮等感受，在過程中這樣的負面情緒隨著思考次數 不斷的無限放大，焦慮的內在精神狀態佔據了生活很大一部分，因此想藉由繪畫創作的過程捕捉無形感受的變化，透過繪畫創作的歷程更進一步了解自我以及接納負面情緒的產生，期望未來能有更好的方式調適個人心境。
吳昌濬，《那些》，畫布、壓克力顏料，18x18x5cm，2023