[東海43號]「0」 虛與實的對望 | 莊雅婷
2020/05/19（二）～ 2020/05/24（日）
「0」 虛與實的對望
莊雅婷
由「0」開始：時間是線，空間往裏頭探究，不只真實的現實世界。也包含著意識下的夢的世界，想畫下的是什麼，原本以為是記憶，也可能是想念。在記憶中的，再次提起，母親似乎又走向我的身邊，但我知道我意識到長大的時間，是在母親離開我的那年。
[東海43號]「0」 虛與實的對望 | 莊雅婷
[A+藝術空間]羊水災 | 朱凌萱、陳 靜
2020/05/11（一）～ 2020/05/15（五）
羊水災
朱凌萱、陳 靜
「我們應該期待身體上的許多孔道成為這些特殊弱點的象徵。從開孔中所提供的物質則是為人熟知的剩餘物。唾液、血液、乳液、尿液、或眼淚，都是通過身體邊界的物質……」——道格拉絲，《純潔與危險》，1996
油本身具有黏稠與流動之特性，與身體所產生之物質類似。
內在被看作是「危險」的，因此，任何慾望與極端的情感須以邊界封住，彷彿人類身體被看作是個容器，以理想的形式包覆著液體——但，這也造就了乾淨與汙濁之間的張力，它們同時存在並相互矛盾，「容器」是破碎的。
以此象徵出發，畫布作為載體，雖其具有邊界，卻能夠顯現液體，並向觀者展現樣貌。
<無題>、45.5x38cm、油彩、2019
[東海43號] Waiting for ___ | 張庭溦、陳郁婷
2020/05/12（二） ～ 2020/05/17（日）
Waiting for ___
張庭溦、陳郁婷
Waiting forˍ，
Waiting for something，
Waiting for someone …
等待，是一個過程，把它比喻成藝術家、觀者，與作品之間的關係，創作進行的過程，材料變化的過程，對作品產生共鳴的過程。
展覽分別透過庭溦的水泥和郁婷的麵糰，來去闡述關於自身與對外觀察與體會，期待觀者可能是看到材料變化、時間性，或是身體感，以及對於作品的共感。
[東海43號]他˙我˙它 | 楊渝惠、謝佩蓉
2020/05/05（二）～ 2020/05/10（日）
他˙我˙它
楊渝惠、謝佩蓉
《他‧我‧他》展覽意旨：藉創作意趣，溯回展覽。他，觀者；我，創作者；它，作品。
[A+藝術空間]片時。冉冉 I 鄭友盈、施承妤
2020/05/04（一）～ 2020/05/08（五）
片時。冉冉
鄭友盈、施承妤
透過兩位展覽者對情感的感受，藉由柔美畫面呈現感情的細膩之處，畫面看似亮麗卻飽含著兩位展覽者不同的生活感觸。
一位展覽者在畫面中所詮釋的是看似華美的外殼下，內在卻有許多不為人知的情緒，類似一種隱藏的怒氣，希望透過畫面中的人物，一個片刻的眼神訴說著美麗外表之外的不平、孤寂與憤恨。
一位展覽者，透露出美好短暫的瞬間，將時間凝結在了這個畫面，對於花卉與人物有特別之感受，所描繪花綻放時之美，我包含一種時間推移之感，雖總會年華殆盡，但想留住這個一瞬間的美好。
冉冉，即貌美之意，兩位展覽者皆抓住某個片刻、在刻畫其細膩美麗之中，表達出其表面下，截然不同的情感。這也像是現在的年華會有的各種生活情緒面貌；我們會憤怒、會孤單、會開心、會幸福，亦會多愁善感、天真浪漫。
施承妤 <遊戲>、80cm x 60cm、膠彩、紙本、2020
[東海43號]OOXX I 翁培恆、許美智
2020/04/28（二）～ 2020/05/03（日）
OOXX
翁培恆、許美智
「OOXX」，圈圈叉叉是一種普羅大眾的遊憩，分別是用O與X佔領用九宮格中所劃分出的領地，勝利條件為，符號能連成一線，需要去阻止對手連成一線，同時需要謀劃讓自己的符號聯成一線。
這次聯展，定為「OOXX」，和兩位展出者作品中「多點並行」與「散落才是整合」的觀點具有呼應，兩位展覽者在人生不同的狀態中卻同樣有著「將點連成線便可匡出面」的企圖心，在合作的同時，也將彼此視為可敬的對手，與圈圈叉叉裡的遊戲心態有著異曲同工之妙。
展覽者許美智，試圖在探討自身的狀態與位置，作品中常見的符號「散落的島嶼」是對自我的形象轉化，將有如碎塊的日常與雜念，在這次的展覽裡整合成一個階段的坦白與和解，並且透過文字、裝置、圖像與現成物呈現。
展覽者翁培恆，在這展覽中帶來他實驗性與美感追求上裝飾性的作品，多點並行創作的他，意圖以此展覽作為基點出發，來連貫脈絡且描摹自身的心理狀態，試圖找出，他在作品符號裡對「線」的再定義，裝飾性與觀看形式的一種統合，並且透過雕塑與圖像呈現。
兩位展覽者，作品性格迥異，有柔軟，有剛硬，但同樣都以「探討自身的狀態與位置」作為作品的核心，來合展此次的展覽。
展場一隅
[A+藝術空間]瞇人 I 洪詩惠
2020/04/27（一） ～ 2020/05/01（五）
瞇人
洪詩惠
我很喜歡從作品裡尋找自己的過程，尤其是在無意識的隨筆創作中，更能找出不那麼明顯被我感知到的自己。有個說法是「字如其人」，意味著字跡會透漏執筆者的性格、特色，而我想畫作也是一樣的。
我筆下的角色們都有著迥異的性格、與鮮明的特色，但即便是畫不同的角色，仍是可以辨識出是我畫的，我想原因在於這些看似不同的角色們，其實都與我散發著同一種氣質也說不定。
西方的星盤、東方的紫微命盤，都顯示我的生命擁有非常多的水元素，水即是多變、富有感情的元素。而水的形狀也是依照容器而定，每件作品是不同的容器，會將不同的我呈現出來。
[A+藝術空間]有一種花園叫園 I 梁敬業
2020/04/20（一） ～ 2020/04/24（五）
有一種花園叫園
梁敬業
反問自己到底關心些甚麼，甚麼是會留意甚至會留戀的呢?自己對於美的追求像是一種宗教狂熱，喜歡漂亮的東西、美的東西，但是美的形式如此多種，每個人對美的定義都不同，這是一件主觀的事情。而自己很喜歡裝飾性的藝術，它的理性成份佔得很多，相對的比較看不出個人情感，很單純的為了美而美，設計感也很重，但它很貼近大家都會公認是美的。
大自然是美的來源，我認為是大家公認是美的，大自然就是一個大園林，自己也有種了一些小盆栽，人們一直以來都會想要在家裡設置一個花園，在心境上其實反映了想要擺脫現實帶一點壓抑的心情，會嚮往一種闊然開朗的感受，會得到一種心靈上的安慰。
所以我從“園”這個字去發想，想去模擬自然環境呈現出來的情境，有一點強調性的留在畫面上，定格在某個時間、空間上，做出我自己心裡的一個花園，也有一點對大自然的力量感到不可思議。
《源》、130x194cm、水干顏料、礦物顏料．紙本、2019
[東海43號]分散細胞 群的孤立 I 吳姿宜、劉芳廷
2020/04/21（二）～ 2020/04/26（日）
分散細胞 群的孤立
吳姿宜、劉芳廷
一切事物儀式性地被人們加冕來到世上的意義，而動機回溯自人們自身探討著：我們試圖以什麼樣的姿態存在著。
她只能按照他們的期望生活，或者令他們失望的生活。她自己的生存方式已經消失了。
－但她難道不能有另一種生存方式嗎？不是如同預期，也不是意料之外的生存方式。是另一種量身訂做的、激烈的生存方式。說穿了我就是在她身上夢想、憧憬著那種東西。
-《盛夏之死》三島由紀夫
吳姿宜《那些牠們的一切 Ⅱ 》、水墨紙本、2020
[A+ 藝術空間] Perry | 沈映瑄
2020/04/13(一)~2020/04/17(五)
Perry
沈映瑄
我打算打造一個空間，展示兩種人格，展示我轉換兩個不同的畫風。分裂出的人格之間知道彼此的存在，稱為「並存意識」（co-consciousness），如果並存意識較好的，他們甚至可以進行內部溝通/會議，或進行外部會議。
多重人格的成因多有爭議。有理論認為多重人格與童年創傷相關，因為此時正是人格的形成階段。當受到難以應付的衝擊時，患者以「放空」的方式，以達到「這件事不是發生在我身上」的感覺，這對長期受到嚴重傷害的人來說，或許是必要的一種防衛機制。
（展場一隅）