2020/11/24(二)~2020/11/29(日)
穿越時光
黃登正個展
這次「穿越時光」的展覽，整理參展人2017年至2020年間，作品內容為人物或肖像為主軸，運用油畫及壓克力顏料，所描繪之紀錄日常生活所聞所思之創作作品。這一系列作品，緣起於參展人從事需要頻繁接觸人的社會工作，時常面對及觀察人性的多變和不同價值觀的矛盾和衝突，這些之於參展人，除了不斷提醒需維持一種普世的中立價值，並對自己每日所做之決定，與內在的自己進行對話、思考及反省。因此，這系列作品想要呈現及探討的主題為，面對這樣一個強烈自我表述的時代，重視個人利基更勝團體利基的價值觀，人如何友善自處於這個紛擾的世界。透過這些人物的眼神，臉部情緒，畫面所呈現的環境氣氛，臉孔可以是特定人，亦可代表是每一個人，我們如何在嘈雜的社會中，抒發自己的情緒，表達自己的感覺，陳述對於生命的經驗及體悟，紀錄下時間的流逝、時間留下的足跡，最後，傳達出對人文及生命的關懷。
2020/11/24(二)~2020/11/29(日)
意象飛揚
余德明
今日的創作是昨日生命的累積，創作歲月的開端，就從觀看這個世界並感覺到這個世界所開啟，在層層疊疊的意象累積中，生命的面貌隱藏在其中，穿梭在時空裡。創作猶如在生命過程中採擷片段的影像或情緒，重新架構來尋找內心猶如黑洞般的情緒問號，並以主觀的表現方式和自己對話。展覽內容上的主軸是關於生命旅程中感受的沉溺和情緒的變幻，透過創作的窗口，小宇宙在我們的身軀、腦海游移進出，尋找著生命的出口。
（展場一隅）
2020/11/17(二)~2020/11/22(日)
繾綣
高翠滿
這次評鑑展共展出19件作品，主要以1-4年級以來平時的課中創作為主，同時也有假日期間自己的創作練習，因個人愛好膠彩，因此膠彩作品在這次展覽中就比較多，同時有油畫、水墨、雕塑等作品，100F的「紫藤」創作及「紫語四部曲」及參加過綠水畫會比賽的「三月紫語」是我這次展覽的主角但其他如「小鹿組曲」、「荷花」及「美魔女」等亦同時獲得許多觀賞者的回響。
2020/11/03(二)~2020/11/08(日)
在心裡著陸的…
楊程皓、梁芸瑄
『記憶的重量讓、無法像第⼀次看⾒它那樣看它』
—、如果在冬夜⼀個旅⼈(、e una notte d’inverno un viaggiatore)
『記憶』與『情緒』作為展覽之共主題，兩者間相互塑模。『記憶』的空間性是藉由場景的時間序列所建⽴；⽽『情緒』則是在記憶中⽀配著情感密度，它們沒有語⾔，只是不間斷地游離在⽣命的時態裡。
⼆位創作者以個⼈經驗為依歸，各⾃相異的情感體會，將思緒依附於不同的視⾓，透過 ⼆度與三度的創作⽅式，呈現某種敞開與闔閉並存的記憶串流在⾯對記憶的流變過程，就好像從光明處⾛進暗室，那些零碎閃動的混沌景象，轉折成創作的詩意語境，並將觸覺性帶⼊其中，以多元向度連結記憶與想像，形成曖昧的交界狀態。⽇常作為發⽣『記憶』的基本單位，我們倚賴記憶帶來的溫度或習慣裡頭的傷痛痕跡，
這些⽇常感，時⽽稀薄或濃郁，卻都揭⽰我們存在的證據，每個階段讀取記憶的需求不同，會不會內容就稍稍不同，成為在⼼裡著陸的…
2020/11/10(二)~2020/11/15(日)
我把自己鎖在了門外
徐葳、歐羽雯
正當我們處於即將進入社會的狀態，面對著成長過程中的焦慮與不安，試圖透過當下時間的紀錄與過往片段回憶，敘述我與自我間的談話，進而衍伸出自我與身份間的關係，運用複合媒材與陶瓷，嘗試不同角度下去探討，成長對於我的狀態與影響，表現出詭譎、壓抑、多變的內心狀態，正是我們嘗試探討的問題，我們身處於資源富足的時空背景之下，卻又為何如此的憂鬱？
2020/11/10(二)~2020/11/15(日)
腦洞
游博勛
在探索自我時，我發現到自己喜歡轉換物件，轉換物件對我來說像是我看待這些事物的面貌之一，在轉化過程中，我所轉化的這些物件，經由手法一次兩次的變化，到後面會漸漸失去原本的功能性或其意義。我所希望的除了破壞觀者原本認為的意義外，也帶有我的主觀想法，讓觀者看到不一樣的現實物件，他可能是搞怪搞笑的，也有可能是嚴肅議題，或是個人想法的抒發，轉化方式的多樣性目的讓我想創造一個特別的空間，給觀眾們不一樣的體驗。
2020/11/05（二）～ 2020/11/10（日）
心靈地圖
鄭卉芹
如果在⼈⽣中有過那麼幾次不知道要怎麼繼續⾛下去 那我們⼜應該要怎麼找到⽣命中的出⼝。也許很多⼈會說 還那麼年輕談什麼⼈⽣，但我正是屬於那個情緒管理有點狀況、思想有所偏差的⼈。於是每當狀況發⽣，我會為⾃⼰築起⼀道道⾼牆，因為我知道此時此刻的⾃⼰是脆弱的 情緒那東⻄就像是要前來屠殺的惡魔，所以我常將⾃⼰關起來，等待那些惡魔退去，也因為這樣不知不覺在創作中⾛向了⼀種追求能夠⾃我平靜的氛圍，就像是在那個空間只有⾃⼰⼀個⼈⼀樣平和⼜安靜。除此之外，也希望能夠藉由我的作品讓觀者有所感觸，不是只有創作者在創作過程的⾃我平靜，作品的呈現也能使觀者感到平靜產⽣共鳴。
2020/10/20(二)~2020/10/25(日)
即使頹廢也要很可愛
林黎、潘宜君
這次是第一次以雙人聯展的方式去展出，除了要去考慮自己的部分以外，要怎麼去學習作品互相的搭配而不會去干擾到對方，是一個新的課題， 以及在比較大空間的展區，我們的作品又都是偏較小 件的，如何去擺設好讓空間不會過於空曠，也思考了許久，半半路路展區的作品是比較小品系列的，沒有另外裱框，所以後來決定在隔間裡面作展出，透光燈光跟展區氛圍做襯托。在喃喃區域則是為了烘托作品要傳達的感受，做了一些立體的作品，是以前沒有嘗試過的。
2020/10/13(二)~2020/10/18(日)
颳風下雨的天氣
陳香庭
在天氣炎熱的時候，總是會特別期待下雨，而這些作品正好產生於悶熱的夏季。最初的想法是要以風景為主題，但開始構思之後我發現除了景色本身之外，在觀察這些自然風景的當下所感受的濕度、溫度、光線、聲音也是很重要的一部分。
在台中租屋處的陽台有一片很好的景色，幾乎沒有樓房遮蔽，可以看到整片的天空、一小片樹林和草地。需要放鬆的時候，我就會看著這片景色發呆，觀察植物在風中、雨中的姿態，光線的變化，天空的顏色變化，空氣好的時候可以看到遠處的城市和山，有霧霾的時候連最近的樹看起來都是模糊的。我喜歡天氣和景色之間的互動關係，尤其是颳風下雨的天氣。
《狂風暴雨》、 180cmx75cm、仿麻畫布、壓克力顏料、2020
2020/10/13(二)~2020/10/18(日)
纏勒現象
林麗容
『纏勒現象』是指樹的種⼦落在另⼀棵樹上，借住其上慢慢長⼤與之競爭，最後完全剝奪原宿主⽣長空間的植物發育過程，就像不同的⼈、事、物在接觸中，處於强勢的⼀⽅，使弱勢⽅變得與⾃⼰相同或相近，也許從⼈類社會學觀點探討，這就是所謂的「殖民」與「同化」。
「殖民」與「同化」是創作的關注議題，我想以柔性風格來陳述強烈的議題。無獨有偶這次的尋根之旅，不⽌於議題⽅⾯，同樣地在媒材⽅⾯也開啟了⼀場令我驚豔的尋根之路。
《織女》、116x72cm、⾦屬銀針筆、⽔⼲、壓克⼒顏彩、⽊板、2020