2020/11/03(二)~2020/11/08(日)

在心裡著陸的…

楊程皓、梁芸瑄

『記憶的重量讓、無法像第⼀次看⾒它那樣看它』
—、如果在冬夜⼀個旅⼈(、e una notte d’inverno un viaggiatore)

『記憶』與『情緒』作為展覽之共主題，兩者間相互塑模。『記憶』的空間性是藉由場景的時間序列所建⽴；⽽『情緒』則是在記憶中⽀配著情感密度，它們沒有語⾔，只是不間斷地游離在⽣命的時態裡。

⼆位創作者以個⼈經驗為依歸，各⾃相異的情感體會，將思緒依附於不同的視⾓，透過 ⼆度與三度的創作⽅式，呈現某種敞開與闔閉並存的記憶串流􋼶在⾯對記憶的流變過程，就好像從光明處⾛進暗室，那些零碎閃動的混沌景象，轉折成創作的詩意語境，並將觸覺性帶⼊其中，以多元向度連結記憶與想像，形成曖昧的交界狀態。⽇常作為發⽣『記憶』的基本單位，我們倚賴記憶帶來的溫度或習慣􋼵裡頭的傷痛痕跡，
這些⽇常感，時⽽稀薄或濃郁，卻都揭⽰我們存在的證據，每個階段讀取記憶的需求不同，會不會內容就稍稍不同，成為在⼼裡著陸的…

楊程皓創作論述：

以個⼈創傷經驗衍⽣之視覺創作，處理情感、傷痛的痕跡。對我⽽⾔，不論何種創作形式，養分皆源自於自身的⽣命經驗或體驗，這些傷痛的記憶在每⼀次內耗中蛻化成柔軟的模樣，它們像是流動的液體，在創作的過程中隨著空間的改變來塑形⾃⾝的樣貌。個個單獨的個體，同時保有私密性與獨特性。它們從創傷經驗⽽來、從⾝體的記憶出發，與我建構出過去與當下的⼆元⽣命痕跡，⽽我則藉由創作的⽅式治療它們，與⾃⼰對話。多數作品中以質地較輕、半透明的材料去回應對我自身而言較為沈重的記憶，這些材質中和創作時的情緒，並利⽤不同形式表達傷痛在不同階段所衍伸出的形貌。創作透過不斷反覆勞動的過程，最初對於傷痛記憶的直覺感受也轉為⼀種曖昧的意念，⽽作品內在的脆弱性與觸覺感亦是思緒、⼼理過程的敘述。

《無題-情書》、複合媒材、尺⼨依場地⽽定、2020、楊程皓

《暗室》、複合媒材、尺⼨依場地⽽定、2020、楊程皓

梁芸瑄創作論述：

圍繞在淡忘和記憶之間通常是不清晰的，⿊作爲表現⼿法，它在帶給⼈臆測的同時，與作品之間好似承接著某種曖昧，作為⼈是有時間觀念的，比如⼀天兩天，幾歲幾年，延伸⾄記憶裡的點點滴滴，⼈是否也會依循每個階段的不同，擷取記憶的需求跟著有所差異，這些被放⼤的記憶都是照著⾃⼰的感受所選擇的，可能是迷惘、或許是惆悵，總之⼤多數皆是緩緩積存在⼼裡的難以言喻的東⻄，⽽當我思量著自己意識到『記憶的存在和狀態』此事時，會不會其實遺忘並非⼈真的忘記過什麼，⽽是打算再次記起它時，早已失去明確指認的可能。
在製作上，比起材質的拼貼和多變，我更偏向透過刀具在厚磅紙版上做出各式刻痕以及反覆的撕黏，連同不⼩⼼滑⼑的摩擦，都能被保留，⽽我似乎用重組的⽅式將這些情感的邊邊角角轉印於紙。在脈絡的發展下，更聚焦於⼈物造型，有的利⽤亞⿇仁油或是部分製作完再上塗鴉，保持著情緒的厚度的同時，也依舊是⼀雙⿊眼睛。

《我愛⿊眼珠》、104 x 76cm、紙凹版、2020、梁芸瑄

《⽣理不適》、104 x 76cm、紙凹版、2020、梁芸瑄

（展場一隅）