2021/04/20(二)~2021/04/25(日)
不安的存在
許曉寧
人們是以社會方式存在的，不安還來源與社會與自己的關係裡沒有尊嚴，包括個體跟群體的尊嚴，不能夠自由的選擇自己的生活方式，對自己的命運沒有有自主權等等。集体时代的焦虑，面对不安时，我们需要有勇气面对，精神分析學說不安來源於自己過往經驗，而且我們無法輕易察覺的不安。宣洩是潛意識大門打開的第一步，在足夠安全和信任的條件下才會讓心中的黑暗願意被照亮。我們在追尋存在的意義，是認識自身，改善生存狀態的慾望。
由人引发的情绪与状态非常让我着迷，我用人体作为我思考和表达的载体，试图用其他物体结合产生出出乎预 料的效果，由此诞生出我意识当中相貌的结果。我需要去思量身体的意思。身体不单只是身体物质存在时的躯体，我想要试图将熟悉而又陌生的身体完整的承载着我所要表达的意象。
（展場一隅）
2021/03/30(二)~2021/04/04(日)
Don’t Panic
林炯宏
這擋展覽對我來說，是一個階段性的嘗試。因此在這檔展覽裡，可以看見各種程度不一，不成熟的繪畫表現。但凡行走在創作之路上，沒有終點，只有無止盡的問自己，自己究竟真的想說的是什麼。在每一個下筆的當下了解自己，是我想要達成的目標。因此，我才會看見這樣的光景，像是日常生活的隨心一瞥，似是微不足道，又像是百無聊賴之中的綿綿細語，有點潦草疏離，卻又想說點什麼。描述了記憶在心中的影子，也掃掠地帶過了生活中被喚起的傷痛，圖案是那樣微不足道，卻深刻在內心共鳴。繪畫對我來說是一件很重要的事。透過此次展覽，我深刻的體會到。
（展覽海報）
2021/03/30(二)~2021/04/04(日)
盒子．架子
許美智
這檔展覽，是有一部分難以在作品集重現的，就是聲音 裝置的部分，其實這整個空間都可以看做為一體，場內主 要分為三個點會有聲響，聲音內容會是一些家庭中細碎的 聲響，如開關門聲、轉動把手聲、鑰匙開門聲……等。這些 聲音的集結，如同在家中，你知道有另一個人在家的感受， 我想用這些聲音試圖去召喚，一種記憶的連結。
這些聲音都是片段、不連貫的、破碎的，但正因為是有這些雜音，似乎才召喚出完整的想像，使觀者進入記憶的回朔。
（展場一隅）
2021/03/23(二)~2021/03/28(日)
沾黏/疤痕組織
徐晴
沾黏是體內傷口在癒合過程中，與相碰的其他器官黏合在一起的狀態；是難分難捨的瓜葛。疤痕組織是傷口癒合的外顯徵兆，成為經歷復原過程視覺化的證據；是強硬連結內外虛實的足跡。沾黏處於疤痕組織之下，疤痕組織處於沾黏之上。透過沾黏/疤痕組織作為展覽的提示詞，討論人在內化外界時「癒合過程」的沾黏，以及「癒合之後」無可脫身的顯像(疤痕)。談一些羈絆，隱隱約約中難以放下的牽絆。
（展場一隅）
2021/03/09(二)~2021/03/14(日)
憶‧念
鄭友盈、林品依
兩位展覽者皆以自己的家鄉作為發想，同時對於老物件有著特殊的情感，藉由各自的媒材，膠彩和版畫，以不同的方式去發想，呈現出個人對於這些老物件的想像與意義。
（展場一隅）
2021/02/23(二)~2021/02/28(日)
消磨時光
張詠淇
慢沐時光意旨沐浴在時光當中，並非要探討甚麼是時間，而是體會到時光的存在、感受它的累積及流逝，而這個過程是緩慢而沉靜的，我認為這種靜下的心境是現代人越來越少會去注意到的，而我的作品把生命遺留下的殘骸作為主要形象，不論是生命、無機物所有物質都在維持巧妙的平衡，侵蝕與堆積、消逝與增生、虛空與實體互相搓合也同時發生，在我們未曾注意的角落裡悄悄進行著。
（展場一隅）
2021/01/05(二)~2021/01/10(日)
山度空間－心中的桃花源 —— 藝術策畫專題課程成果展
指導教師：李思賢
2020/12/15(二)~2020/12/20(日)
This is hungry work
張修齊
以探討[邊界]為主題的展覽，而邊界在展覽中分成兩個面向-以地理上或政治上存在的界線為基礎，並環繞著此一界線有所動作的宏觀方面；以及個人處在邊界狀態(物理上或心理上)遊走時，受到影響的微觀方面。另外，展覽也未設立觀眾與作品間的界線，交由觀眾自行決定他們與作品之間的距離。
（展場一隅）
2020/12/08(二)~2020/12/13(日)
尋找「家」的足跡：追溯探索「我」的旅程
劉穆楓
這次的展場主要是以一個在自己腦海中對於「家的足跡、刻痕」的影像、印象概念而串聯自己這些年身為一個移居者的身分，從馬來西亞到台灣，在到紐西蘭之後定居在台灣，身體移動的生命經歷，真實體會多重文化的身分，在文化與文化間的衝擊下，產生了對「家」這個概念的一系列探討（藍膜版畫-記憶‧獨⽩、攝影創作-時空刻痕、複媒創作-記憶刻痕），一個帶有濃烈鄉愁的生命回溯。尋找「家」的足跡，不僅僅是個人的鄉愁，渴望透過這一系列的作品展示，在展場的空間與氛圍下讓人可以有更深沉，安靜的透過作品與作品間，生命與生命間的對話，這是我期許在這個場域觀者對於「家」的共鳴／生命對話。
2019-2020 年間，為了這次展覽，我實地的回到紐西蘭，馬來西亞然後再飛回台灣，重新尋找這些足跡的刻痕記憶，感覺，創作的素材。或許因著這樣的走著，尋著，期許自己的展場，作品的展現是有溫度的，或許是記憶的溫度或許是人們對於家的溫度，期許，觀者離開展場時仍然的記得曾有個說著故事移居者的的記憶印象，說著關於「家的足跡刻痕」，關於「家的溫度」，關於你與家的溫度、記憶、刻痕。
2020/12/01(二)~2020/12/06(日)
存在的介面
曾宥禎
進入職場後，企業隨著科技的進步 商業步伐的改變 ，成本考量與發展性 產業不斷的外移 生活的處境 造就心靈的不斷擾動，進而引發關注於日常 。 以身心靈的平衡作為生活的鍛鍊與學習 並融入藝術的創作裡，繪畫是 種心境轉換的出 口，以一種平淡而契合心靈的思考方向，運用生活的點滴與細微的觀察，從感性思維進入理性的創作，讓它成為一種日常的平衡。
在煩擾的社會中，想找尋一絲的清靜是件奢求的事 。 每天面對吵雜的聲音 只能透過沉靜的冥想去轉化 聲音透過冥想 閃見了色彩 似乎是一種幻覺 。透過繪畫將它具體地呈現，成為真實的存在。 創作一種我與大眾相關的元素、社會現象、也是社會的聲音、展現對現今社會失序的隱憂。隨著時間流動，生命體驗的積累與片段記憶的殘留，讓生活產生能量、適時緩慢的變化 。 自我意識含括了一切的感知與感受 、 覺察及澈悟 有 意識與無意識間來回的碰撞 ，透過學習不斷的改變並成長，就如 存在於宇宙間的量子能量之變化 。德勒茲所說： 「介入感覺與意義間的第三種元素是時間。」 ，任何事物通過時間，才能變得可見、可聽、而具有意義。我認為藝術的創造是持續不斷沒有終點的，只是不同時間點所彙集的不同觀點，理論化也是多元的共同的營造。
（展場一隅）