2018/02/26(一)~03/02(五)
第十四章：人，而不是破壞之徒
黃冠傑
透過⼈為的介入或規劃下，⽇常中所⾒之⾃然綠地多半可被稱之為“⼈造景觀”。從都市計畫保留的公園綠地到巷⼜民宅擺放的盆景，都是受到⼈們細⼼照料的“花園”。⽽與之相對的，便是那些被⼈遺棄不再受⼈關注的“荒地”，存在在各種⼈造景觀之間破碎的過度地帶，除去⼈為的⼲擾，呈現最⾃然的樣態。在這次的展出中，我選擇分別透過“⾏為”(進入荒地/噴漆)以及“裝置”的形式(於荒地將原有的植被挖起並將其馴化種植在盆栽之中並原地種回)來形塑新的⼈造景觀。如果說經由⼈為所介入並改造的⾃然成了可供⼈觀賞和談論⼾外的裝置藝術及⼈造景觀，如同 < 花園:談⼈之為⼈ > ⽂本中提及的西⽅脈絡裡“花園”作為精神撫慰之功⽤和東⽅園林的神遊其中，那又要透過什麼⽴場來評斷：⼈，是否為“破壞之徒”︖
< 充能 > 鬼針草、磚紅色塑膠花盆，數量尺寸視場地而定，2018
2017/12/18(一)~12/22(五)
飛蚊症
劉文豪
如果要說才能的話,唯一讓我有自信的便是做白日夢這件事吧,從小學.中學.高中一路走來對自己的志向游移不定,書讀的也不是特別好,是班上吊車尾被老師放逐的學生,也曾經試過讀著數學理化這些本身就不太拿手的科目,但我總是會被課本中沒有被黑字課文遮蓋住的空白之處給吸引目光.一種像是飛蚊症會看見的光點,一點一點的串連成線,線連成圖形,隨著筆跡的游動,將光點逐步串聯形成許多光怪陸離類似會在夢中出現的圖形,我認為這些飛蚊症的光點就像是紙在做夢的軌跡,總覺得這些閃爍的光點與做著白日夢得自己有一些說不上的相信之處.而這些光點的漂移不定也些許投射到我對媒材的感覺,諸多的媒材向是光點在白紙上閃爍,對我來說我真的很難去抉擇哪一個媒材對我來說才是最適合的,因為每一種都是一顆顆閃爍的光點,使用運用他們的時候我都會感到很快樂,每個光點都是不同的夢,即使我使用不同媒材與色彩,我的作品與作品之間還是有些微的連動性,我也從”無”的一張紙或一塊土連著光點,試著做出無的夢,我想這就是我熱愛創作的原因吧,也就是有著持續陪我做夢的一張紙或一塊土與各式的媒材。
< 豬狗不如 >、版畫、39cm x 27cm 數張、2017
2017/12/04(一)~12/08(五)
礙他/牠
王怡茜
我希望人們以立場調換的方式體會將心比心，藉由被大量狗狗的凝視營造觀看者沉重的且心痛的心情，每隻狗狗都有不一樣的故事，我認為一個生命在沒有語言的情況之下，眼神是最好的交流方式，他們不會說話，所以我特別刻劃他們的眼睛，也許看著這些充滿故事性的眼神，就會感受到他們曾經遭受被遺棄的痛苦和在外的折磨，再加上狗狗憤怒吠叫的聲音效果，更能加強被整個的環境壓迫的感覺，藉此體會他們生存在這個社會中，人類對他們的阻礙和剝奪進而無奈和憤怒的感受，而我希望利用藝術創作的方式出一份心力和喚起人們對生命的尊重。
< 戒心 > 54×78.8cm，水彩，2017
2017/11/27(一)~12/1
在我們之間
鄭雅心
人際關係、某種程度來說被限制,卻沒有定點,從個人到大環境,每個人其實都在找自己的位置,每段關係的置換也都是必然的結果,就像是劇場一樣,被分割成一幕一幕,而每段關係,互相作用以及影響,沒有任何一個關係能獨立存在,因為人的情感不可分割,而我們每個人的歸屬也許不存在於一個人一地、而是我們存在的每個關係裡,於是,作品在空間中的懸浮狀態就像人際關係,每個不存在落點的晃動,都是我的歸處。
< 出處 > 23*23*10cm，紅銅、白鐵，2017
2017/09/25(一)~09/29(五)
喻界知行
張若琳
「喻界知行」,發想來自創作者本身對於生命輪迴感念,透過24時氣交換物質生命因此替換而改變,卻也不變.藉由自然生物變化型態,描繪出內心對於物換星移萬物輪替闡述佛學與生命關聯性
<艷若朱泥 『立春 雨水』> 54cm x 79cm 水墨.膠彩 2017
2017/11/20(一)~11/24(五)
來時路
陳俐安
展出作以水墨為媒材寫生動物，描述大地就像是母親滋養著一草一木也養育著大地上的動物們，人與大自然存在著互相仰賴的關係，一方面人是自然的一部份，人類依附於自然，但另一面人與自然又是敵對的關係，為了生活的方便科技的進步，征服自然，使之服從，使之為我所用，人類便能充分運用自然而生存，自然的過度破壞也變得不再自然，無盡的破壞自然總有一天也會反撲。
< 晨曦 > 133.3*67.1cm，墨、礦物顏料，2017
2017/10/16(一)~10/20(五)
倆好
林睿哲
「人與人之間愛的細微知覺與情感」是我對創作的理念，我想要描繪空氣間愛的震動，「愛」這個主題它能在不同的文化間也能得到共鳴，因為是用心去共鳴。「愛是喜悅可以分享，愛是苦難可以分擔」。這個主題對我來說極為迷人令我想要在創作中感受與尋找。我想透過顏料以一種非常日常而非陌生化的方式，去記錄與表達個人感知的情感，也是對自己的周遭與生活做很深的對話。
< 倆好系列 > 50p，木板、油彩，2017
2017/11/06(一)~11/10(五)
生命之源之於我
林樹慈
我常在想，為什麼躲藏在內心深處的柔軟必須不停的被這個複雜的世界無情的衝擊著，如果痛苦勢必發生於生命之中，那，我願把自己沉浸在一個最純粹的層面之中，用最單純的自己去面對一切。
< 沉下去，我就忘了 > 130x130cm，油畫，2017
2017/10/30(一)~11/03(五)
愛的魔幻
林宇晨
以自身對於甜點的喜愛與貪念,
透過小小孩與貓咪的純真.可愛又有點小邪惡,
用其樣貌與逐漸變形的體態,
創造出魔幻異空間時刻,
停留在美好的甜點餐桌當下,
來表達此系列作品的意念,
< 喜.怒.哀.樂 > 30x41cm，礦物顏料、新岩、胡粉，2016
2017/10/23(一)~10/27(五)
獵夢者
陳麒文
獵夢者大多圍繞著『夢境』與『現實』以及『生活經驗』作為出發點，畫作的呈現方式看似寓言故事或是一座遊樂場，而其實是透過包裝的樣貌。
< 驚夢 > 120x175cm，礦物顏料、高麗紙，2017