2018/05/28(一)~06/01(五)
撩動
洪如萍
創作主軸結合個人生活的日常與”曾經”似曾相識的幼時情景記憶，藉由與女兒相處互動的過程中，探尋幼年記憶與生活情景，彌補自己缺失的幼年記憶。在生活日常中，總是會有“曾經”共同的記憶，一句話…一首歌曲…一杯咖啡…一個舊娃娃…一縷舊味道…一張卡片…一段愛情…？時間越過，每個人承載著各式各樣各種的悲歡離合，看似堅強也越發無心。似曾相識的些微記憶就可以勾起記憶，擾動曾經擁有的初心；對於生活也許無奈，既定的現狀只能接受與順從；但也是因為了解生活的艱難與幸福不容易，因此簡單的溫度、小確幸，就可以滿足感動，知道守護與珍惜。我們的心記得“曾經”，生活的日常雖然很日常，但人類共同的情感來源，源自於簡單的生活與日常的日常。
藉由平面繪畫有形的形體、色彩，畫面表現等，重組親情之間的互動關係。將情感、感動與想法等無形抽象的思維，透過畫面轉譯成圖像，以激起人類共同的心靈記憶。
< 姊妹 > 油畫、畫布，53 × 65 cm，2018
2018/05/21(一)~05/25(五)
一起喔喔
陳霈芸
一起喔喔是取自蘇打綠的歌名，蘇打綠做這首歌的意思，是在表達這麼寬廣的世界裡，最重要的是回到內心、回到音樂，找到真實的快樂，我想給大家也是一樣的感受，希望觀眾透過我的作品，能帶給他們內心一些不一樣的體驗與感受。
< 二校後面的菜圃之跑趴喝醉跌倒的甜菜根辣妹 >
有著一頭大波浪捲髮，身材曼妙性感的甜菜根辣妹，就是菜圃中最愛晚上偷跑出去的蔬菜之一！常常晚上去夜店或是跑趴。醉醺醺的他，想趕在黎明前回菜圃，但這次在朋友生日派對上真的喝太多了，又踩著恨天高高跟鞋，一個重心不穩就撲倒了！還好路上沒人看到，真是尷尬！
2018/05/07(一)~05/11(五)
Pierre and Lucia
屈薇薇
我的每一件作品是由想像、實驗、對話以及指定物件構成，媒介不止單一一種，經過攝影、繪畫表達出經過我的手法所處理的經驗及想像世界。
展覽名稱取作Lucia and Pierre，Lucia and Pierre是我創造出來的兩個角色，具有名字但不具有真實的身份，但觀者進入我的展覽空間時，他們將會成為Lucia與Pierre。作品是具有雙向交流的，觀者直視作品，而作品也有要對觀者表達的寓意，我會在每件作品旁邊用聲音或是字條的方式傳達Lucia與Pierre兩人的對話內容，來輔佐觀者該以什麼樣的角度去完成觀看這件作品。當真實世界中的觀者遊歷一遍我的展覽空間時，他們便能透過真實代入Lucia與Pierre的角色，而完成一場與我作品交流的實驗。
< Test 1,2,3 > 60×40 cm x3張，2017
2018/04/30(一)~05/04(五)
安全感
陳靖芳
我是一個特別沒有安全感的人，在汲汲營營的生活當中我常常需要尋找一個心靈的寄託。
當我焦慮煩躁的時候我會尋找白色軟綿的東西，透過觸覺和視覺去消除我的焦慮感並給予我安全感，在日積月累下不知不覺蒐集了很多種這樣的東西，我將它們放在香料罐中，收藏以及提供我有需要的時候再次使用。
< 定位 > 水乾顏料、礦物顏料、箔 、91.0×72.5cm、2018
2018/04/23(一)~04/27(五)
A clean well-lighted place
曾鈺芳
此次的評鑑展，主要是聚焦於大三上學期的創作，展出的作品也會是這個時期所做、所發想的。
以「我自身」為主軸，像是個人主體經驗、思考、身體行為等等，結合了對於無預期性與不確定性的追尋，探究我之於自己、物件、空間、時間、觀者之間的轉變與各種可能的關係，並試著用自己的語彙講述其中的連結。
形式上，我削減了作品中的表現性，以低限度的面貌呈現日常生活物件的本質，讓看似什麼都沒有發生的狀態和場域中，其實都隱含著最大限度的我。在這裡的一切，實際上都是由我自己的身體和思考所堆疊而成的。
未來的創作，也將會以此為出發點，延續且尋找各種可能性。
< 240 ∕ 2 > 角料、補土、油漆、120x4x4、單件、2017
2018/04/16(一)~04/20(五)
於我
吳宥萱
我對於描述身邊人事物的日常十分熱愛，而這次作品的展出，幾乎都是關於我自己和身邊的人、物，畫面中出現的人和物皆為我的朋友、家人、甚至是貓，而展場內所呈現的幾乎都是以水墨工筆為主的作品，主要是想以工筆的方式描繪人物，再以顏彩作為染色的媒材，有種淡雅的風格。
< 橘貓阿肥 > 水墨紙本、53*60、2017
2018/04/02(一)~04/13(五)
餘溫
劉采寧
我希望作品能夠使觀者產生情緒、留下感受，無論它是多麼微小單純。而我的作品以手繪線條為主，也期望傳遞手感的溫度。期望觀者的心似冬陽烘暖的棉被，殘留宜人的熱度，舒適地滲入整顆心。我小時候很喜歡在紙上設計各式角色，並賦予他們各自的個性與故事，在腦海中建構一個奇異的世界，想像它們將會有怎樣的對話與發展互動。在想像的時間裡，我可以毫無拘束的建構屬於自己的世界，暫時遠離現實，徜徉在自由之中。動畫可以滿足我的奇幻思想，並能將腦海中不時浮現的畫面情節付諸實現，是最能夠完整傳遞我的想像的媒材。
早安這件作品的創作動機來自一件真實發生在我生活中的小事。某日早晨一如往常，平淡且乏味地做起床動作，忽然，一個豪爽飆唱的騎士經過，一段音準不佳但充滿趣味的歌聲傳進了我耳裡，此時，我才真正感覺醒來。
阿勇的創作動機來自對歲月累積產生的衝擊。當下以分、刻為單位的時間總是微小的容易讓人疏忽，直到累積成月、年，才驚覺它造成的改變是多麼龐大。在我眼中，父母總是如此的強大，似不會疲累般堅強地守護家人。然而在不經意中，轉變悄悄地發生。
< 早安 > Ａ４大小，動畫，2018
2018/03/26(一)~03/30(五)
蒼老的小孩
莊瑋庭
心裡頭想呈現出一個殘酷卻不爭的事實。
人類建立醫療拯救世界，卻也慘遭建造的武器毀滅，本人所看到的那些數不清盾的矛盾：生與死，人類有趣的執念，世界上的每個人都有著他自己有趣的執著，道德與黑暗上的重疊，我特別想藉此繪製一本漫畫。而在這之前，我的思考方向以及製作各種媒材作為草模，以便進一步衍生做成實際能呈現在我的故事裡，皮克斯動畫公司在形成一部上映電影的動畫巨作之前，是經過許多繁復的步驟，要先選角選劇本，而在選角上，利用各式各樣的媒材如雕塑，劇本如粉彩，拼貼…….各種方式去做進一步的實踐，進而衍生出更能表達故事的方式，最後選擇出最適宜的表達方式，去做衍生，成為真正的電影片段，
而本人在做這部量子工廠也是一樣，想透過所知道的各種媒材，做我想象的概念草模。然而，在選主角上，在建立角色形象時使用我非常以愛的老人作為主軸，我經常描繪老人，特別是那複雜而精緻的皺紋，我速寫許多奇特的老人，而會這樣著迷于畫作這些事物，第一：那些皺紋，是俱有他風塵隨月的獨特美感，是要經過數個歲月的堆積，洗禮，才能形成的，就像珍珠一樣的珍貴，世俗與風塵的累積獨特的皺紋。 第二：我喜愛老人獨具的臉龐，這樣的臉龐使觀看者無法分辨是雄雌，無性別的，當他無法判別是男是女，這成為我想述說的社會矛盾，確實存在的事實。
< 草模練習2 > 麥克筆，６６X４０cm，2017
2018/03/19(一)~03/23(五)
無意義的
盧映竹
最初，我是以繪本為發想，想創作一個常見的，充滿了夢想與希望，看了會令人熱血沸騰的冒險故事。
但是，慢慢的，在創作劇本的途中，我發現我下不了筆。那種熱血的生存方式……那絕不是我所熟悉的。
我習慣於讓我自己活在夢中，無論是小說，漫畫，或者電玩。我讓我沉浸在他人的故事之中，倚靠著他生存，偷竊其中的意義假裝作我自己的。並在不知不覺中遺忘了自己。
< 場景:通道(附件八) >
2018/03/05(一)~03/09(五)
What’s in my room
林晏慈
我一開始是，由大眾媒體中的”美妝”這塊，去進行發想的。平時，我也像一般的女孩一樣(而何謂一般，媒體塑造女性應該化妝，不論是以何種原因。如:自信、年輕……等形象。會化妝的女性成為一般、正常。)喜歡研究化妝的技巧，沒事會觀看youtube美妝影片，會追蹤instagram所謂的”網美”的穿搭與妝容。從一開始單純為了打扮自己，讓自己有自信。到接受媒體所傳播的資訊後，我開始思考後，不禁質疑。生活在當前社會的女性，真的是可以自由的去追求、打扮成自己想要的形象嗎?還是我們只是去追求，並且去效法媒體帶給我們的標準?同時，我們相信媒體帶給我們的美貌神話，且我們不太會去質疑它。同時，那也是帶給女性很愉快的部分。我同時覺得覺得被媒體支配，卻又享受其中。而我也無法自己脫離這個消費社會對於化妝的標準，漸漸的我也半強迫的成為消費社會的一份子。 何謂主流的流行文化，何謂主流妝容，何謂主流品牌。就如:媒體告訴我我們眉毛要怎樣話才會符合黃金比例，媒體決定我們該去購買那些有名的牌子，媒體告訴我們要效法歐美、韓系妝容。媒體傳播所資訊就這樣子深植在我們腦中，且再自然不過。而我們的自由，好像就只是在，媒體傳播的一定規範內去做一些細微的變化而已。
而我認為，在當代社會中，網路平台與社群媒體的影響力已超越了電視媒體。所謂的網美、youtuber成為指標,成為效法對象。褪去媒體所傳播的美好幻象後，已更客觀的角度去觀看這些所謂的網美與youtuber。其實，有許多不合理的地方。就像是在一般人眼裡荒謬的行為，只要是網美、youtuber所做，就可以完美的被合理化。其實，不只美妝這層面而已，整個龐大的消費社會以不同現貌滲透生活無所不在，而我們的生活不小心被左右著。而引發我對真實/幻像系列的發想。
< 真實/幻像之二 > 現成物，依空間尺寸，2018